Geekly articles weekly

Musik elektronik live: Bagaimana musisi elektronik menyajikan pertunjukan mereka



Foto oleh JD Hancock / CC

Dengan ditemukannya rekaman audio pertama di abad ke-19, orang mendapat kesempatan untuk menikmati lagu-lagu favorit mereka di rumah. Suara langsung gitar, drum dan instrumen lainnya - semua ini telah tersedia di rumah.

Namun dalam proses pengembangan teknologi pada pertengahan abad ke-20, konsep musik live telah berubah. Produser terkenal mulai merekam album mereka di studio, dan tidak hidup, seperti sebelumnya. Dalam kondisi studio, para musisi memiliki kesempatan untuk menggunakan suara-suara seperti itu dalam rekaman sehingga mereka hampir tidak dapat direproduksi dalam pertunjukan live.

Sebagai hasil dari perkembangan, genre baru, ide dan cara penyampaian materi musik untuk pendengar telah muncul. Musik elektronik telah berhenti menjadi "asing" bagi pecinta musik, apalagi, sekarang banyak mengaitkannya dengan pertunjukan live. Namun, tidak semua orang "tepat waktu" di balik inovasi teknologi. Seseorang sekarang, melihat seorang musisi yang "memilih" di laptopnya, terkejut: "Apa yang dia lakukan di sana?" Apakah itu memeriksa surat? Atau ada sesuatu yang benar-benar dilakukan dengan musik yang saya dengar? "

Paling mudah untuk mengetahui tentang pertunjukan langsung dalam genre musik elektronik dari musisi elektronik itu sendiri. Orang Inggris Robin "Scanner" Rimbaud, orang Prancis Xavier "debruit" Thomas, Boris Jerman "Comfort Fit" Mezga dan trio dari New York "Archie Pelago" - seniman yang tidak hanya menulis musik elektronik, tetapi juga (kebanyakan) tampil livemereka menyebut fitur utama pertunjukan live itu tidak dapat diprediksi - tidak seperti set DJ biasa, di mana seorang musisi memiliki urutan lagu tertentu yang disiapkan.

Selama pertunjukan live, apa pun bisa terjadi. Misalnya, peralatan mungkin gagal atau artis sendiri dapat membuat kesalahan. Atau tidak membiarkan, tetapi mulai berimprovisasi dan menciptakan suasana pidatonya yang sama sekali berbeda. Lebih dari 50 kategori di bagian Audio Profesional





Secara umum, konsep improvisasi dan musik elektronik tidak dapat dipisahkan. Semua proses persiapan utama berlangsung di studio, sehingga musisi tidak memiliki batasan yang signifikan pada improvisasi di pertunjukan. Tentu saja, ada semacam rencana yang akan mereka coba patuhi, tetapi dalam kerangka rencana ini ada kebebasan penuh. Perlu dicatat fakta bahwa musisi sedang mempersiapkan materi terpisah untuk pertunjukan live. Ini sangat berbeda dari apa yang dapat didengar di album studio mereka.

Untuk membayangkan bagaimana materi ini terlihat, Anda dapat mengambil contoh lagu apa pun - untuk pembuatannya, sebagai aturan, sejumlah besar instrumen dan suara yang berbeda digunakan. Format pertunjukan langsung mengasumsikan bahwa semua suara dan instrumen ini dipisahkan: musisi dapat menggunakan satu atau beberapa elemen atau fragmen rekaman secara terpisah dari yang lain, yang memastikan kemungkinan improvisasi di atas panggung.

Alat-alatnya


Selain bahan yang disiapkan, di gudang masing-masing musisi ada efek pada konsol pencampuran, khusus disiapkan oleh seniman untuk lagu tertentu. Dengan menggunakannya, Anda dapat, misalnya, menghapus frekuensi apa pun atau menambahkan suara. Jangan lupa tentang alat - sampler, pengontrol dan lainnya yang tak terhitung jumlahnya. Dengan menggunakannya, Anda dapat mengubah trek sepenuhnya yang sedang diputar.

Ada banyak variasi alat di dunia modern. Mereka semua terlihat berbeda, melakukan fungsi yang berbeda, dan semua orang membutuhkan pendekatan khusus mereka sendiri. Beberapa alat memiliki banyak tombol, yang lain memiliki elemen bergerak, sementara beberapa tidak memiliki satu atau yang lain. Contoh yang mencolok dari yang terakhir adalah alat yang dikembangkan pada tahun 2003 oleh lulusan University of Pompeu Fabra - Reactable. Ini adalah meja bundar besar dengan permukaan sentuh yang menyala dari bawah.

Berbagai angka dapat ditempatkan di atas meja dan, mengubah posisinya, Anda dapat mengubah sinyal keluar. Karena kenyataan bahwa permukaan meja cukup besar, beberapa orang dapat memainkan instrumen ini secara bersamaan. Para pengembang juga berpendapat bahwa belajar bermain itu tidak sulit. Dengan coba-coba, Anda dapat memahami bagaimana semuanya bekerja, dan semua blok bertanggung jawab. Reactable adalah synthesizer biasa dengan desain yang tidak biasa.



Foto oleh Luís Leão / CC

Instrumen ini mendapatkan popularitas tertentu setelah diketahui oleh penyanyi Islandia Björk. Dia memutuskan untuk menggunakannya dalam penampilannya, dan pada tahun 2007 di festival Coachella, di mana dia tampil sebagai bagian dari turnya untuk mendukung album yang dirilis sesaat sebelum ini, instrumen tersebut disajikan kepada masyarakat umum.

Selain tabel itu sendiri, alat ini menggunakan blok khusus. Ada enam jenis secara total, dan mereka semua memiliki bentuk dan ukuran yang berbeda. Setiap orang bertanggung jawab atas fungsi-fungsi tertentu. Suara keluar akan tergantung pada bagaimana blok ini ditempatkan di atas meja. Dengan mengubah lokasinya, Anda dapat, misalnya, mengubah frekuensi sinyal atau tingkat penggunaan filter.

Di bawah permukaan tabel adalah komputer dengan perangkat lunak yang dirancang khusus (reacTIVision), yang melakukan semua operasi komputasi untuk alat tersebut. Anda dapat menonton dan mendengarkan instrumen ini di kantor di sini , dan membaca tentang instrumen musik menarik lainnya di portal ini .

Instrumen lain yang sering digunakan oleh musisi dalam pertunjukan adalah pengontrol Ableton, yang memungkinkan Anda untuk "mengumpulkan" komposisi dari seperangkat fragmen yang sudah jadi dan berimprovisasi dalam kerangka pertunjukan, dan versi perbaikannya, Ableton Push 2. Musisi dan jurnalis Peter Kirn berbicara

tentang dia dalam artikelnya. . Ini bukan untuk mengatakan bahwa Ableton Push 2 telah mengalami perubahan kecil. Secara lahiriah, dia sangat mengingatkan pada kakak laki-lakinya, tetapi dalam model ini, pengembang lebih memperhatikan detail. Tombol pad sekarang lebih dalam dan, karenanya, tentu saja mereka juga telah berubah. Sekarang mereka merespons sudut dan tingkat depresi.

Struktur utama telah menjadi sedikit lebih besar dalam ukuran dan telah memperoleh bobot yang signifikan - ini memungkinkan kami untuk menilai kualitas bahan yang digunakan. Para pengembang melakukan penelitian yang cukup untuk menganalisis penggunaan pengontrol oleh musisi, dan sebagai hasilnya, mereka memilih posisi yang cocok untuk semua kunci. Controller sekarang dilapisi dengan abrasi khusus dan bahan anti gores.

Peter menekankan: “Anda mengalami kesan berbeda dari model baru, dan, tentu saja, memainkannya menjadi jauh lebih menyenangkan. Lebih sedikit waktu sekarang dapat dikhususkan untuk layar monitor dan lebih banyak menulis musik.

Pengontrol menampilkan semua informasi yang diperlukan, dan Anda dapat mengakses folder yang diperlukan langsung dari perangkat. Tidak perlu beralih ke komputer dan ambil mouse. Melalui tombol Browser pada pengontrol Anda bisa mendapatkan semua file dan pengaturan yang diperlukan. "



Foto oleh Iwan Gabovitch / CC

Sampler Simpler juga telah dirancang ulang. Akses ke sana menjadi jauh lebih nyaman, dan mode baru sangat memudahkan proses. Sampler masih memiliki mode klasik (suara dimainkan hingga kunci dilepaskan), tetapi yang baru telah muncul.

Saat mengambil sampel dalam mode Satu Pemotretan, suara akan berlanjut hingga file berakhir. Dan dalam mode "slicing" sampel (mode Slice), perangkat akan menyoroti poin utama dari keseluruhan file audio dan menetapkan masing-masing ke salah satu dari 64 bantalan. Di setiap mode, Anda dapat mengubah nada semua sampel untuk mencapai suara yang diinginkan.

Pendapat ahli musik lain dapat didengar dalam video ini , di mana ia akan memberi tahu dan menunjukkan kelebihan controller baru dari Ableton.

Instrumen "kerja" lain dari musisi elektronik yang ingin saya tarik perhatian adalah Linnstrument (kami sudah membicarakannya secara rinci di salah satu materi kami ). Alat ini dikembangkan oleh "bapak pendiri" semua pengendali modern Roger Lynn. Di bawah kepemimpinannya mesin-mesin drum legendaris seperti MPC60 dan MPC3000 keluar. Linnstrument adalah pengontrol dengan 200 bantalan, yang masing-masing, sesuai dengan tingkat depresi, menentukan nada dan warna suara.



Foto oleh Thomas Bonte / CC

Instrumen ini nyaman untuk dimainkan dengan kedua tangan, dan klip khusus di tepi perangkat memungkinkan Anda untuk mengikat sabuk dan memainkannya sambil berdiri. Tujuan utama dalam pengembangan perangkat ini, Roger menetapkan untuk dirinya sendiri kembalinya musikalitas dan melodi ke kancah elektronik.

Ledakan yang disebabkan oleh mesin drum secara dramatis mengubah ide musik, dan penggunaan loop (teknik looping fragmen musik) dan sampel, menurut Lynn, "benar-benar membunuh konsep musik". Roger berharap bahwa Linnstrument akan memungkinkan musik modern untuk menemukan suara baru, dan musisi lebih berimprovisasi dan bekerja dengan suara "hidup".

Dan di video ini , Anda dapat mendengar komentar Roger tentang penemuannya.

Kembali ke pendapat para musisi: mereka semua setuju bahwa Anda tidak boleh berputar dalam satu instrumen. Setiap tahun, jumlah produk baru akan meningkat, dan kemampuan mereka akan berkembang pesat. Scanner dan Comfort Fit terutama menyukai elemen "tidak dapat diandalkan" dalam alat baru.

Ini adalah semacam jaminan bahwa jika peralatan tiba-tiba gagal, maka kinerjanya tidak perlu dihentikan, tetapi Anda harus berimprovisasi. Tetapi hal utama bagi musisi tetap bukan hal baru atau “ditipu” teknologi, tetapi kegunaan dangkal - pada tingkat dasar, instrumen setidaknya harus tidak memiliki penundaan transmisi sinyal.

Kesulitan persepsi


Seperti yang telah disebutkan di atas, tidak semua orang mengerti apa yang dilakukan seseorang "memetik" di laptop-nya pada kinerja. Melihat sejumlah besar objek yang tidak dapat dipahami, pemirsa mencoba memahami apa yang terjadi di atas panggung. Sayangnya, jarang Anda bisa mengetahuinya sendiri, sehingga ada semacam "penghalang" antara musisi dan pendengar.

Untuk semua musisi, masalah penghalang adalah hal mendasar ketika berinteraksi dengan publik. Dan semua orang berusaha untuk melawannya dengan cara mereka sendiri. Misalnya, Comfort Fit mulai menyebarkan pengontrolnya menghadap publik. Dia melakukan ini, terutama untuk tujuan ergonomi - dengan permainan panjang tangannya lelah, tetapi mengubah lokasi peralatan menyelesaikan masalah ini. Dan, secara ajaib, pengaturan pengendali ini mulai menarik lebih banyak orang - mereka melihat apa yang dilakukan musisi, dan mulai mencapai panggung.

“Tindakan semacam itu sangat membantu orang memahami bagaimana segala sesuatu terjadi. Jika saya berhenti bermain, maka musik berhenti diputar ”
- Comfort Fit

“Aku selalu berusaha entah bagaimana keluar ke orang-orang dari mejaku. Tidak perlu melompat atau menarik perhatian. Cukup untuk menunjukkan bahwa saya adalah seseorang, bukan sejenis robot. "
- Pemindai

Debruit mendekati masalah ini bahkan lebih radikal. Penghalang utama di atas panggung selalu dianggap laptop. Musisi terus-menerus melihat ke dalamnya, dan sebagian dari penonton hanya melihat ujung kepala artis. Jadi, Xavier mengecualikan elemen khusus ini (kiasan).

Layar laptopnya dimatikan, sehingga musisi tidak terganggu olehnya. Xavier sendiri tidak pernah berpikir bahwa ia akan dapat menghafal lagu-lagunya, karena jumlah informasi di setiap lagu sangat besar. Sekarang musisi dipandu oleh warna pembalut pada pengontrolnya.

“Tapi, pertama-tama, peran utama dimainkan oleh musik, bukan presentasi. Pendengar harus terbenam di dalamnya dan memahami fitur-fitur pertunjukan langsung. ”
- Debruit

Tampaknya sekali di atas panggung ada begitu banyak hal yang tidak dapat dipahami dan menarik, jadi mengapa tidak menunjukkan kepada penonton apa yang dilihat oleh musisi. Yakni - layar laptop-nya, karena di sanalah artis (jika Anda tidak memperhitungkan Debruit) mengawasi sebagian besar kinerja keseluruhan.

Namun, musisi bereaksi terhadap solusi untuk masalah ini tanpa banyak persetujuan. Mereka semua sepakat pada satu hal - untuk menggunakan elemen visual seperti itu, Anda membutuhkan suasana dan suasana yang cocok.

Trio Archie Pelago menunjukkan layar mereka pada kuliah di universitas, di mana seniman berbicara tentang teori menulis musik elektronik. Dalam situasi ini, demonstrasi layar sangat berguna. Dalam kasus lain, orang akan memikirkan sesuatu yang sama sekali berbeda, mencoba berkonsentrasi pada mendemonstrasikan layar. Dan yang paling penting, mereka akan berhenti menikmati musik.

“Bagi orang-orang yang tidak terbiasa dengan program di mana musik ditulis, prosesnya mungkin agak aneh. Mereka akan mulai mencari tahu apa dan bagaimana cara kerjanya, tetapi pada akhirnya mereka lebih cenderung menjadi bingung, tidak memahami logika apa yang terjadi. "
- Archie Dan

Anehnya, para seniman menyebut dialog sederhana sebagai solusi paling efektif untuk meruntuhkan penghalang antara musisi dan penonton. Semua musisi, dengan satu atau lain cara, mencoba berkomunikasi dengan publik, entah bagaimana berinteraksi dengannya.

Selain percakapan kecil selama pertunjukan, beberapa musisi juga menjaga komunikasi setelah pesta atau pada pertemuan yang khusus untuk ini, di mana orang dapat mengajukan pertanyaan yang menarik bagi mereka. Koneksi semacam itu bermanfaat bagi semua orang - musisi memahami kekurangan yang dimiliki penggemar dan cara terbaik untuk menyajikan materi ini atau itu, dan pendengarnya tercerahkan dan mempelajari sesuatu yang baru untuk dirinya sendiri.

“Bagi pendengar, menurut saya, penting untuk memahami apa yang akhirnya akan dia terima. Ketika Anda membayar uang, berharap mendapatkan satu, dan Anda mendapatkan sesuatu yang lain, situasinya bukan yang terbaik. Menurut pendapat saya, semakin sadar pendengar [tentang fitur musik elektronik], semakin nyaman ia akan merasa [di konser] ”
- Archie Greg


NB Beberapa posting terbaru di blog kami:

Source: https://habr.com/ru/post/id394865/

More articles:


All Articles