🌀 👩🏽‍🤝‍👨🏼 ⚪️ Sound Shop: Cara Membuat Desain Suara untuk Bioskop 👧🏼 ❓ 💼

Foto oleh Iñaki de Bilbao / CC

Dalam edisi ke-32 dari podcast Sound, kami telah mempersiapkan untuk Anda kelanjutan yang tidak biasa dari tema film - sebuah cerita tentang bagaimana desain suara dibuat untuk acara TV dan film. Sebagai bagian dari masalah ini, Yevgeny Pereyaslavtsev berbicara dengan kami , ia mempelajari produksi film di Santa Monica College di Los Angeles, bekerja (dan bekerja) pada berbagai proyek sebagai sound engineer independen dan sound engineer.

[ Lebih lanjut tentang Podcast Suara ] [ Dengarkan masalah ini ]

Masalah Podcast Lainnya

[] [] « »: Dolby Atmos ;

[] [] ;
[] [] ;
[] [] : ;
[] [] « »: ;
[] [] : ;

[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;
[] [] , ;

[] [] S-90;
[] [] ;
[] [] : , ;
[] [] «»;
[] [] ;

[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;

[] [] ;
[] [] ;
[] [] : ;
[] [] : « »;
[] [] ;

[] [] ;
[] [] ;
[] [] ;
[] [] - ;
[] [] .

Alina: Saya ingin memulai dengan profesi Anda. Apa itu sound engineer untuk sebuah film? Apa yang dilakukan orang-orang ini? Apakah ada satu kata yang menyebut semuanya?

Eugene: Ada kata "toko suara". Sound shop adalah definisi umum untuk sekelompok orang yang bekerja pada suara selama periode produksi, apa yang disebut produksi, dan pasca produksi - ini adalah periode editing.

Alina: Begitu . Artinya, ini tepatnya orang-orang yang membuat suara di industri film?

Eugene: Ya. Setidaknya 2 orang biasanya bekerja dalam produksi: seorang insinyur suara yang mengontrol mixer, perekam, memantau level perekaman, dan operator mikrofon - orang yang memegang mikrofon, memperbaiki tab pada aktor. Nama itu berbicara sendiri.

Dalam produksi besar, seringkali ada beberapa microfonders, jika Anda perlu merekam beberapa saluran ketika satu orang tidak bisa mengatasinya. Juga dalam produksi itu terjadi bahwa orang ketiga lain dikaitkan dengan toko suara - teknisi suara. Ia bertanggung jawab untuk kabel, switching dan komponen teknis lainnya.

Alina: Yaitu, untuk infrastruktur.

Eugene: Ya.

Alina: Dan apakah orang-orang ini entah bagaimana terhubung dengan pascaproduksi? Atau apakah ini tim yang berbeda?

Eugene: Secara umum, ini adalah tim yang berbeda. Sound engineer dan mikrofon bekerja di situs, pada catatan, dan dalam pengeditan, toko suara hanya berurusan dengan materi yang direkam dan sudah terpasang.

Antara saat ketika suara direkam di situs, dan ketika masuk ke bengkel instalasi ke sound engineer, penunda kebisingan, suara ini sudah dipotong, disinkronkan dengan gambar. Tidak ada clapperboard di sana lagi, itu sudah jadi gambar "tertutup", sehingga akan terlihat di layar.

Alina: Dan di mana Anda dalam keseluruhan cerita ini?

Eugene: Karena saya tidak terlibat dalam bioskop besar, tidak di studio film, saya melakukan sedikit dari segalanya.

Alina: Jadi, Anda ada di mana-mana?

Eugene: Ya, saya ada di mana-mana. Saya berkeliaran dari merekam di situs untuk menulis ulang suara, yaitu, tahap akhir dari keseluruhan suara.

Alina: Profesi yang menarik dan sangat tidak sepele. Katakan, tolong, bagaimana Anda mendapat ide bahwa Anda ingin melakukan hal itu?

Eugene: Ini adalah cerita yang panjang. Saya seorang musisi. Saya selalu tertarik pada musik, tidak hanya bermain, tetapi juga merekam, membuatnya. Kembali di masa sekolah, saya mulai terlibat dalam rekaman suara, saya menulis sesuatu sendiri, mencoba untuk merekam komposisi saya, komposisi musisi lain.

Setelah sekolah, saya memutuskan sendiri bahwa saya ingin terlibat dalam rekayasa suara. Awalnya, ia umumnya ingin pergi ke St. Petersburg untuk teknik musikal.

Alina: Apakah ada sekolah teknik suara yang kuat di St. Petersburg?

Eugene: Kami memiliki dua sekolah film yang kuat di Rusia: VGIK di Moskow dan SPbGIKiT di St. Petersburg. Dan saya, awalnya berencana untuk terlibat dalam rekayasa suara musik, memutuskan untuk pergi ke bioskop, karena musik masih merupakan spesialisasi yang agak sempit.

Tentu saja ada rekayasa suara konser, tetapi ini dari opera yang sama sekali berbeda. Bekerja di studio, rekayasa suara jauh lebih luas tepatnya di bioskop.

Bagian "Audio Profesional"

Alina: Ternyata seorang insinyur suara yang bekerja dengan kelompok-kelompok musik menulis sesuatu sendiri, tahu lebih sedikit daripada orang yang melakukan hal yang sama untuk bioskop, orang yang memiliki pandangan yang lebih luas tentang proses ini. ?

Eugene:Saya tidak akan mengatakan bahwa dia kurang tahu. Tetapi saya setuju bahwa pembuat film memiliki pandangan yang lebih luas tentang penyuntingan secara umum, penciptaan suara. Rekayasa suara musik sangat khusus. Di dalamnya, pemahaman tentang frekuensi, harmonik, resonansi, panning instrumen jauh lebih penting. Penting bagi seorang insinyur musik untuk memahami di mana dan instrumen mana yang dapat bertentangan dengan frekuensi lainnya.

Di bioskop, hal-hal ini tidak begitu penting karena campuran suara untuk film terdiri dari ratusan trek. Dan secara fisik tidak mungkin, pertama, untuk melacak frekuensi yang saling bertentangan. Kedua, semua suara ini non-linear dan tidak memiliki satu nada atau satu nada. Sebagai contoh, jika kita membandingkan bunyi ledakan dan bunyi senar biola, kedua bunyi ini memiliki struktur yang sama sekali berbeda.

Alina:Tampak bagi saya bahwa intinya adalah bahwa di bioskop "kalibrasi super" nuansa suara individu tidak begitu penting. Pada saat yang sama, saya tidak mengurangi kemampuan dan bakat para sutradara yang bekerja secara khusus dengan materi film, tetapi tetap saja produk film adalah produk yang kompleks. Ada komponen visual, dan suara.

Dan semua ini dalam sebuah kompleks harus dikombinasikan dengan indah. Dan ketika seseorang bekerja secara eksklusif pada materi musik, ia lebih tenggelam dalam nuansa dan kehalusan tema suara musik.

Eugene:Ya saya setuju dengan itu. Jika seorang insinyur suara bekerja murni “dengan telinga” dalam musik, ketika tugas utama baginya adalah menciptakan suara yang sempurna, karena suara adalah komponen mutlak, maka selain suara yang bagus, sebuah film juga perlu mencocokkan suara ini dengan gambar. Harus ada sinkronisasi lengkap. Pasti, saya katakan, mempermanis beberapa momen visual dengan suara.

Alina: Tentu saja. Sebagai contoh, ketika para aktor “meremas keluar dari kita”, semuanya begitu dramatis di layar - dan di sini musik mulai merasa sedih, sedih, Anda berpikir bahwa Anda akan menangis.

Eugene:Ya tentu saja Pemilihan soundtrack yang tepat adalah penting, sinkronisasi yang tepat di tempat yang tepat, seperti yang Anda katakan, di saat-saat dramatis. Atau, seperti yang saya katakan sebelumnya, pemanis dari beberapa komponen visual - saya akan mengutip sebagai contoh gambar-gambar yang, pada prinsipnya, tidak ada suara di alam, tetapi beberapa suara perlu diciptakan untuk membuat gambar yang lengkap.

Alina: Ini sangat menarik!

Eugene: Misalnya, sering digunakan dalam film kartun, dalam film fiksi ilmiah. Semua orang pasti akrab dengan gambar ini, ketika beberapa tanaman merambat dan tanaman futuristik mulai tumbuh dengan cepat dari bumi.

Tentu saja, kita tahu bahwa ini tidak ada dalam kehidupan, tetapi tugas sound engineer dan perancang suara adalah menghasilkan suara yang benar dan “enak” untuk “melempar” lebih banyak warna ke dalam gambar visual yang dibuat oleh para pembuat film.

Alina: Saya ingin tahu bagaimana liana yang tumbuh cepat disuarakan? Saya langsung ingat film Jumanji.

Eugene: Omong-omong, saya akan memberikan contoh dari latihan saya. Kami harus menyuarakan satu kartun pendek di mana hanya ada adegan di mana seorang lelaki mengendarai naga, hutan tanaman merambat tiba-tiba tumbuh di depannya, dan ia perlu menerobos hutan ini, memotongnya dengan pedang.

Alina: Kuat!

Perekam portabel TASCAM DR-07 MKII

Eugene:Suara tanaman merambat yang tumbuh dibuat secara komprehensif. Kami merekam beberapa lagu yang berbeda, suara yang berbeda, dan menggabungkannya. Ada suara beberapa kali diperlambat oleh air yang mengalir dari kamar mandi, suara telur goreng ...

Alina: Apakah tanaman merambat itu “pecah”, meledak dari tanah?

Eugene: Ya. Suara, tentu saja, tidak bisa digambarkan. Tetapi jika Anda melihat kartun, ini adalah komponen frekuensi tinggi yang sangat baik dengan gelembung pecah dan pecah, dengan mendidih. Dan gemerisik kertas kecil lainnya, juga melambat beberapa kali.

Alina: Tapi bagaimana cara membuat ini? Ngomong-ngomong, Anda menyebut profesi atau arahan lain dalam produksi suara film - pengurangan kebisingan.

Eugene: Ya, [apa yang saya jelaskan terlibat dalam] pembuat kebisingan.

Alina:Apakah itu individu, atau apakah orang menggabungkan profesi, misalnya, insinyur suara dan produser kebisingan, dan orang lain?

Eugene: Tergantung pada skala produksi, tentu saja. Di studio film besar, perusahaan produksi, di mana ada anggaran besar dan tim besar, ada orang yang terpisah di toko suara untuk setiap profesi. Setiap orang melakukan hal sendiri.

Jika kita mengambil proyek independen, produksi indie kecil, semua peran dalam menciptakan suara akan dilakukan oleh satu orang. Saya, sebagian besar, melakukan hal itu.

Alina: Faktanya, Anda terlibat dalam rekayasa suara dan pasca-produksi ...

Eugene:Dan dia menulis desain suara, pengurangan kebisingan, dan menulis musik, dan terlibat dalam sulih suara, yaitu, dia membawa semua musik, kebisingan, latar belakang, trek dialog bersama ke dalam campuran terakhir. Harus bekerja di semua area suara bioskop.

Alina: Dan ini pengurangan kebisingannya ... Tolong beri tahu saya beberapa contoh menarik dari sana. Ini adalah area yang membutuhkan banyak imajinasi dan kreativitas - untuk membayangkan seperti apa sebuah tindakan, suara seperti apa yang akan disertai. Tidak sesederhana itu, di satu sisi.

Dan di sisi lain, itu adalah satu hal untuk membayangkan seperti apa suara itu, hal lain adalah menguraikannya menjadi komponen yang terpisah dan mendapatkan komponen-komponen ini dalam beberapa cara sehari-hari, katakanlah. Nah, Anda tidak akan membuat naga saku mengeluarkan api untuk merekamnya di mikrofon.

Eugene: Benar. Shumovik, menurut saya, adalah profesi dengan pendekatan paling kreatif dari seluruh toko suara. Ada banyak contoh. Yang terpenting, tentu saja, noise bekerja dalam animasi. Tidak ada suara dari situs, Anda harus membuat semuanya sendiri.

Di sini, tabung kebisingan terungkap sepenuhnya di lingkungannya. Jika ini adalah suara yang ada, misalnya, naik sepeda, mobil, pintu penutup, tidak ada masalah. Suara langsung dari perpustakaan diambil dan direkam serta disinkronkan.

Jika ini adalah sesuatu yang tidak realistis - Anda harus mengelak, ubah kecerdasan dan imajinasi kreatif Anda. Misalnya, dalam kartun yang sama dengan yang saya tulis kebisingan, ada saat ketika ladybug terbang dan duduk di atas gelas dari jauh. Itu perlu untuk mengambil suara untuk sayapnya.

Tentu saja, tidak ada suara seperti itu. Dan karena kartun itu aneh, saya akan mengatakan sedikit psychedelic, suaranya seharusnya lebih dari pada satwa liar. Dalam refleksi, kami memutuskan untuk merekam suara dengan cara ini: kami mengambil kartu plastik dan mengendarainya di sepanjang tuts piano.

Mekanik plastik ini masuk ke dalam film dengan sangat baik. Ketika kita melihat ladybug terbang ini, itu adalah celah kartu plastik yang terdengar pada tuts piano.

Alina:Ini sangat lucu, terutama ketika Anda tahu bagaimana itu diterima. Anda mengatakan bahwa suara dunia nyata berasal dari perpustakaan. Sejauh yang saya tahu, kadang-kadang mereka melakukan kesalahan.

Saya melihat berbagai klip tentang pendaftaran kebisingan di film. Mereka berbicara tentang berton-ton kubis yang digunakan untuk membunyikan pukulan dalam adegan perkelahian, atau tentang pati yang diinjak-injak atau ditekan untuk mereproduksi keretakan salju. Apakah mereka melakukan ini sekarang, atau mereka biasanya menggunakan perpustakaan?

Eugene: Tentu saja mereka tahu. Dan semakin profesional pendekatan produksi, semakin besar anggaran, semakin mereka menginginkan keunikan, semakin banyak suara yang mereka rekam khusus untuk film ini.

Tentunya setiap orang memiliki momen seperti ketika, ketika menonton film atau saat bermain game komputer, seseorang memperhatikan bahwa di suatu tempat dia mendengar suara pintu yang terbuka atau pecahan kaca.

Alina: Saya langsung ingat teriakan William yang terkenal. Lalu, mengapa masih digunakan di film?

Eugene: Jeritan Wilhelm adalah suara luar biasa yang menonjol dari tema umum. Saya akan mengatakan ini adalah telur Paskah untuk insinyur suara. Chip seperti itu yang mereka gunakan secara khusus sebagai lelucon. Begitu berada di film, seruan Wilhelm akan terdengar di suatu tempat. Ini adalah lelucon, fitur rekayasa suara!

Alina:Untuk menghitungnya, Anda harus tahu bunyinya dan ingat. Saya sangat terkejut pada saat bunyi ini, trek khusus ini sering digunakan di bioskop. Mengapa Film dengan jutaan anggaran dapat merekam semua jeritan dan jeritan, tapi tetap saja ...

Eugene: Ini telur paskah.

Alina: Begitu . Ini adalah lelucon bagi mereka yang tahu.

Eugene: Ya. Dan dalam produksi serius, jika film memiliki anggaran besar, jika sutradara ingin berinvestasi dalam suara yang unik, seluruh tim pendukung kebisingan bekerja, yang hanya melakukan itu dan merekam suara unik untuk film tersebut.

Alina: Dan membuat orang berteriak?

Eugene: Mereka membuat orang-orang berteriak, mereka menghancurkan tepung, dan kepala kubis memukul dan memotong. Datanglah sepenuhnya.

Saya akan memberi contoh. Saya bekerja di bawah arahan seorang insinyur suara yang hebat, dia mengatakan kepada saya bahwa mereka membutuhkan suara sirene polisi dari mobil tahun 70-an yang diproduksi. Mereka membuat film tentang tahun 70-an, dan mereka membutuhkan suara unik dari sirene analog, howler analog.

Alina: Ini serius!

Eugene: Ini mungkin salah satu pendekatan paling kreatif yang pernah saya lihat. Mereka secara khusus memasang instalasi dari tongkat dan papan pada potongan-potongan chipboard, membeli semua jenis suku cadang di pasar loak, AliExpress, eBay, memasang instalasi suara, seorang pelolong yang datang sedekat mungkin dengan suara sirene tahun 70-an.

Mereka mengencangkan struktur ini ke atap mobil dan merekam persis mobil yang melintas untuk mendapatkan efek Doppler. Tugas mereka adalah menciptakan sebanyak mungkin suara dengan minimal pemrosesan komputer. Tidak hanya mengambil nada sirene yang bersih, tetapi juga mencatat bagaimana mobil menyapu lalu, bagaimana nada ini turun dan naik.

Alina: Saat suara bergerak ke kejauhan, nadanya berubah.

Eugene: Ya. Ini disebut efek Doppler.

Alina: Ketika Anda menonton film, sebagai aturannya, Anda tidak memikirkan berapa banyak upaya yang telah dilakukan dalam desain gambar suara. Dalam hal ini, poin berikut ini sangat menarik bagi saya: bagaimana suara direkam dalam film?

Saya ingin mengklarifikasi bagi mereka yang akan mendengarkan podcast ini bahwa Eugene tidak hanya akrab dengan industri film, ia belajar, bekerja dan terus bekerja di Amerika Serikat. Karena itu, dia benar-benar memiliki pengalaman dan dia sangat menarik, kaya dan beragam.

Sebenarnya, bagaimana Anda merekam suara ke film selama pembuatan film?

Eugene: Ada banyak solusi untuk merekam suara di situs. Mulai dari jenis mikrofon yang digunakan, diakhiri dengan tempat dan cara menghubungkannya. Metode perekaman klasik, yang berasal dari film suara pertama, adalah mikrofon boom.

Dalam terminologi bahasa Inggris - boom. Mikrofon dengan barbel adalah salah satu "aksesoris" seseorang yang paling dikenal dalam produksi film, yang terjadi di kepala orang.

Alina: Ini adalah pria dengan headphone ...

Eugene:... Yang memegang pancing yang sehat dengan mikrofon di ujung di atas kepalanya. Ini adalah mikrofon dengan fokus sempit, yang disebut senjata, yang telah digunakan dalam produksi film selama beberapa dekade. Itu diadakan di atas aktor tepat di perbatasan bingkai.

Foto Taco Atom / CC / Mikrofon untuk syuting radio dan video Audio-Technica BP4071

Alina: Ketika kita melihat beberapa jenis gambar di layar, ada kemungkinan bahwa pada kenyataannya itu sedikit lebih tinggi daripada tempat di mana kita, sebagai penonton, dapat melihat ke dalam, mikrofon digantung, siapa yang menangkap semua yang mereka katakan?

Eugene: Dalam kebanyakan kasus, ini benar. Terutama jika itu adalah close-up, rencana rata-rata, sesuatu yang diambil dari perspektif yang dekat, di mana Anda dapat memperpanjang barbell.

Ketika operator mengatur kamera, lampu menyalakan lampu, dan mikrofon datang ke situs. Operator mikrofon dengan operator melihat di mana Anda dapat menempatkan mikrofon sedekat mungkin hingga terlihat di bingkai.

Operator melihat ke jendela bidik kamera, spesialis mikrofon mulai menurunkan mikrofon, operator memerintahkannya: "Ya. Kamu bisa. Kamu bisa. Di bawah. Berhenti Mikrofon dalam bingkai. "

Setelah perintah ini, mikrofon mengambil meriam. Ini adalah posisi di mana Anda dapat memegang mikrofon sedekat mungkin tanpa risiko jatuh ke dalam bingkai.

Alina:Cara kerja kerawang! Apa yang terbang dalam hitungan detik untuk audiens sebenarnya adalah buah dari jam kerja. Semakin sering saya memikirkannya ketika saya mendengar cerita, tentang bagaimana sebenarnya semua ini terjadi. Dan ceritakan tentang mikrofon di tab, tentang kasing yang digunakan.

Eugene: Petlichki adalah hadiah luar biasa dari kemajuan teknologi modern. Mikrofon kecil yang dapat dilihat dalam rilis berita dipasang pada klip ke kerah jaket atau pada T-shirt. Dalam film, lubang kancing paling sering bersembunyi di bawah pakaian, melekat pada selotip ke tubuh.

Mereka terhubung ke pemancar radio dan melalui gelombang radio suara ditransmisikan ke mixer atau perekam oleh seorang insinyur suara yang memiliki penerima atau beberapa penerima tergantung pada jumlah mikrofon.

Insinyur suara memonitor tidak hanya meriam pembuat mikrofon melalui headphone, tetapi juga tab yang melekat pada aktor. Petlichki - solusi hebat ketika tidak mungkin untuk "menghapus" suara pistol.

Sebagai contoh, jika para aktor berada jauh, di pesawat yang sangat umum, di mana pistol tidak dapat diregangkan, atau, tidak peduli seberapa panjangnya, itu akan selalu berada dalam bingkai. Lubang kancing tidak terlihat, dan suara dikeluarkan dari perspektif yang dekat dari speaker. Namun ada juga kekurangannya. Minus pertama dan utama adalah kebisingan dari pakaian, terutama jika ada gerakan di bingkai.

Alina: gemerisik?

Eugene: Tentu saja. Ketika mikrofon dipasang pada tubuh di bawah beberapa lapis pakaian, segera setelah beberapa gerakan dimulai, ada kemungkinan bahwa gemerisik akan direkam. Benda ini tidak bisa dihapus.

Alina: Aktor harus seperti mumi.

Mikrofon untuk radio dan video Audio-Technica AT803b

Eugene: Ngomong-ngomong, mengenai kedudukan aktor yang tidak bergerak ada semacam itu, bisa saya katakan, sebuah meme dari masa lalu film suara pertama, ketika mereka mulai menulis suara di situs.

Mikrofon itu besar, tidak sempurna, dan tidak ada pembicaraan tentang mikrofon radio sama sekali. Aktor, agar dapat merekam suara yang bagus, harus duduk, tidak bergerak dan berbicara pada satu titik. Ini membunuh seluruh dinamika film.

Alina: Ya, itu cukup aneh.

Eugene: Dalam bahasa Inggris, bahkan ada konsep seperti itu dari masa itu, yang disebut "bank theater", secara harfiah "teater di bank."

Alina: Apakah ini negara yang dilestarikan dimana para aktor harus berada?

Eugene:Ketika dua aktor duduk di meja, di antara mereka ada pot bunga, di mana mikrofon disembunyikan. Jika para aktor memunggungi dia, tidak akan ada suara segera.

Alina: Begitu . Kerja keras. Seperti halnya di bioskop bisu, ketika semua emosi harus diungkapkan dengan wajah, yang juga tidak mudah. Betapa jauh lebih mudah bagi aktor modern.

Eugene: Dan insinyur suara.

Alina: Ceritakan kepada kami tentang situasi ketika di set keputusan dibuat untuk tidak merekam suara, dan kemudian merekam ulang atau merekam ulang di studio. Mengapa mereka melakukannya jika ada segalanya untuk merekamnya langsung?

Eugene:Terlepas dari ketersediaan peralatan dan keberadaan orang yang dapat merekam suara ini, lebih sering keputusan ini dibuat karena alasan teknis, seperti kebisingan lingkungan. Misalnya, adegan ditembak di bandara tempat aktor berdiri di bawah rotor helikopter yang berfungsi.

Suara mesin helikopter akan “meredam” seluruh suara. Secara teknis tidak mungkin [dalam kondisi seperti itu] untuk merekam dialog "bersih". Dan tugas utama insinyur suara di situs adalah untuk merekam dialog murni. Semua kebisingan bisa ditarik nanti.

Ketika ada kebisingan lingkungan, suara tidak dapat direkam dengan bersih. Oleh karena itu, suara rancangan ditulis, ditulis kotor, dan kemudian, dalam sinkronisasi, hal yang sama disuarakan di studio oleh dubbing aktor.

Alina: Bisakah dubbing aktor dan aktor dalam film menjadi orang yang sama?

Eugene:Untuk ini saya hanya ingin membawa. Biasanya ini adalah orang yang sama. Tetapi ada situasi di mana, untuk beberapa alasan, suara aktor tidak seperti. Misalnya, seorang aktor berbicara dengan aksen. Atau sutradara ingin agar pahlawan film memiliki penampilan satu orang, dan suara orang lain, ketika suara aktor tidak sesuai dengan penampilannya.

Alina: Mengerikan!

Eugene: Di sini seluruh film disuarakan kembali, suara aktor ini digandakan.

Alina: Sepertinya bagi saya itu sangat menyedihkan bagi aktor, karena suara adalah bagian dari kepribadian. Menghapus bagian dari kepribadian, karena aktor yang terlihat di layar, sangat sedih.

Eugene: Tuan adalah tuan.

Alina:Tapi apa lagi yang tampak menarik bagi saya: Baru-baru ini saya menemukan informasi bahwa memasukkan film ke bahasa lain, biasanya, dilakukan dengan kualitas yang lebih buruk daripada lagu aslinya. Yaitu, jika Anda ingin menonton film dalam rekaman, tentu saja, dari sumber yang bagus, dengan Blu-ray, misalnya ...

Eugene: Ya, tentu saja, dengan sistem audio multi-channel yang bagus ...

Alina: ... maka film yang awalnya direkam dalam bahasa Inggris lebih baik lihat dalam bahasa Inggris, untuk merasakan semua kekuatan dan keindahan suara yang menyertai gambar ini. Apakah Anda pikir ini benar?

Eugene:Saya setuju dengan pendapat ini. Ketika saya menonton film asing, saya menontonnya dengan suara asli. Jika saya tidak tahu bahasa ini, saya menonton dengan subtitle. Saya tahu bahasa Inggris dengan sempurna, menonton tanpa subtitle, tetapi masih dengan suara aslinya.

Saya, sebagai seorang insinyur suara, percaya bahwa semua pekerjaan yang telah diinvestasikan dalam menciptakan suara asli adalah satu-satunya pilihan untuk mendengarkan, menikmati produk produksi film. Saya sepenuhnya setuju bahwa suara dalam film ketika di-dubbing ke bahasa lain kehilangan sesuatu, bahkan dalam hal-hal kecil.

Film favorit saya, misalnya, dalam bahasa Prancis. Ini adalah film sutradara Polandia Krzysztof Kieslowski "Tiga warna: Biru." Untuk pertama kalinya saya menonton film ini dalam bahasa Prancis dengan teks bahasa Inggris. Kemudian saya mendengarkannya dalam sulih suara bahasa Inggris.

Secara kualitas, tidak kalah dengan Perancis. Tetapi hal yang sangat penting seperti suara bahasa Prancis itulah yang mengakhiri atmosfer dan suara unik film ini. Saya pikir jika saya awalnya menonton film ini dalam bahasa Inggris atau bahasa lain, itu tidak akan membuat kesan yang kuat pada saya.

Alina: Jika Anda mengesampingkan semua efek suara, ternyata bahasa yang dipilih untuk narasi, bahasa yang dituturkan oleh karakter film, apakah pada dasarnya penting untuk merasakan suasana pekerjaan?

Eugene: Tentu saja. Tidak diragukan lagi. Saya sepenuhnya setuju dengan itu. Saya akan memberi Anda contoh lain - game komputer. Kebetulan Anda bermain komputer atau video game, gim ini dalam bahasa Inggris, dan tiba-tiba suara Rusia terdengar.

Tapi Anda mengerti bahwa ucapan Rusia itu semacam omong kosong, ini bukan orang Rusia, tapi semacam kesalahpahaman dengan diksi yang tidak bisa dipahami, aksen yang tidak bisa dipahami. Mungkin ini adalah salah satu dari beberapa kasus ketika saya mendukung dubbing sepenuhnya ke dalam bahasa asli saya, dubbing bukan untuk penonton, tetapi untuk plot. Jika plotnya adalah Rusia, mereka harus berbicara bahasa Rusia.

Alina: Maksud Anda ketika mereka mencoba menggambarkan bahasa Rusia, tetapi pada saat yang sama, seperti Rusia, apakah Anda mendengar omong kosong?

Eugene: Tepat sekali.

Alina: Ini seperti "cranberry" dalam film seperti "Bourne Identity", ketika Bourne hanya memiliki alfabet Cyrillic di paspornya. Saya melihat. Tetapi di sisi lain, terkadang juga lucu - ketika Anda menyadari bahwa apa yang mereka tulis adalah omong kosong.

Inilah hal lain yang ingin saya tanyakan: Manakah dari film terakhir yang Anda tonton yang menurut Anda paling menarik dari sudut pandang teknik suara?

Eugene: Pertanyaan yang sulit. Dari film-film terakhir bahkan sulit bagi saya untuk memilih mereka yang “mengaitkan” saya dengan suara. Saya bisa menggambarkan film-film di mana suaranya “lebih enak,” atau, sebaliknya, lebih buruk. Misalnya, di sebagian besar film terbaru Nolan, suaranya, menurut saya, buruk.

Alina: Miskin? Inilah "Permulaan", "Ksatria Kegelapan" ...

Eugene: Jika Anda melakukan dialog, Anda dapat mendengar bahwa suara itu, terutama di mana ia diduplikasi, sangat "terjepit", sangat padat, terdengar seperti di trailer khas Amerika. Serangan yang sangat terang, tetapi sama sekali tidak ada dinamika.

Alina: Menarik. Apakah maksud Anda dialog?

Eugene: Ya, sebagai contoh bagaimana, menurut pendapat saya, tidak perlu melakukan dialog. Saya percaya bahwa harus ada rentang dinamis. Semakin banyak dinamika, semakin besar perbedaan antara suara keras dan tenang, semakin "enak" suara gambar secara keseluruhan.

Alina: Jika Anda memperhatikan profesional bagaimana suara film itu, Anda harus memperhatikan tidak hanya musik yang menyertainya, tetapi juga bagaimana suara para aktor - seberapa keras jeritan mereka, seberapa tenang bisikan mereka, apakah ada jarak antara emosi mereka , pernyataan ekspresif dan sangat tenang tenang dan bahkan suara.

Eugene: Rentang dinamis adalah segalanya bagi kami. Dinamika memutuskan. Jika semuanya terdengar keras, tetapi steril dan menjilat, tanpa perbedaan volume yang nyata, itu akan membosankan, mati dan miskin.

Alina:Ngomong-ngomong, tentang "Antarbintang" aku langsung ingat momen itu. Dia dikritik karena fakta bahwa dari sudut pandang musik, tampaknya Hans Zimmer hanya tertidur di organ.

Eugene: Saya menonton video menarik di Youtube tentang bagaimana musik organ ini ditulis untuk Interstellar. Hans Zimmer mengatakan bahwa organ itu sendiri adalah suatu instrumen yang telah menyerap seluruh rentang frekuensi dinamis dan seluruh instrumen yang ada.

Dia bisa bernyanyi dengan lembut seperti seruling, atau dia bisa berteriak dengan kekuatan penuh orkestra simfoni. Saya tidak setuju dengan mereka yang mengatakan bahwa Hans Zimmer “tertidur di organ”. Dalam Interstellar, musik sangat cocok [dalam aksi] dan dalam hal dinamika yang mendekati momen-momen tertentu.

Alina:Tampaknya bagi saya bahwa pilihan organ sangat tidak sepele pada topik ruang. Ketika datang ke ruang, kita terbiasa membayangkan suara dengan gaya tahun 60-an ...

Eugene: Instrumen elektronik, synthesizer. Ngomong-ngomong, saya juga penggemar suara elektronik dalam ruang dan tema fiksi ilmiah.

Dan itulah alasan mengapa saya sangat takut untuk menyerah pada Interstellar. Dalam mata pelajaran ruang modern, orkestra simfoni tiba-tiba berbunyi, bukan instrumen elektronik.

Alina: Dan di sini kita melihat tidak adanya orkestra simfoni. Pilihan mono yang mendukung organ memberikan kedalaman kosmik pada bingkai-bingkai ini.

Secara umum, saya ingin tahu bagaimana seorang insinyur suara dapat mengevaluasi film dalam hal suara. Seorang penonton biasa menarik perhatian ke plot, dialog, seberapa indah gambar di beberapa tempat atau tidak, tetapi lebih pada komponen plot. Dan Anda, sebagai insinyur suara, bahkan mungkin kecewa dengan film ini karena faktanya buruk dalam hal suara. Ini mengherankan saya. Apakah ini kutukan profesi?

Eugene: Saya tidak akan menyebutnya kutukan. Ini adalah mendengarkan kritis yang dikembangkan.

Alina: Dan dari sudut pandang sinema Rusia, film apa, acara TV yang layak ditonton dalam bahasa ibu Anda dan kualitas suara yang bagus, yang akan Anda rekomendasikan dari pemotretan yang baru-baru ini diambil?

Eugene:Jelas seri "Metode" dengan Konstantin Khabensky. Ini adalah salah satu contoh keren dari kerja kamera yang hebat, gambar dan suara yang bagus sejak awal.

Kami mulai menonton screensaver: musik diputar, tema utama film. Selama screen saver kami mendengar suara. Kebanyakan dari mereka, seperti yang saya katakan, adalah untuk pemanis. Ini adalah suara yang tidak ada, atau "pemanis" untuk gambar visual langsung: bola lampu, bunga yang mekar, fokus bergeser pada gelas beku.

Alina: Semua gambar suara ini meningkatkan gambar visual.

Eugene: Ya. Dia "enak." Suara itu harus "enak." Dan dalam "Metode" dia seperti itu.

Alina:Menurut Anda, "Metode" adalah seri yang dapat ditonton dalam rekaman asli tanpa terjemahan, sulih suara, dan masih menikmati suara berkualitas tinggi?

Eugene: Anda harus memperhatikan!

NB Jika percakapan kami tampak menarik bagi Anda, sarankan topik yang mungkin ada di komentar, analisis yang ingin Anda dengar dalam edisi berikutnya dari podcast Suara .

PPS Beberapa publikasi kami dengan topik:

« The Dolby Amos - Masa Depan Cinema "
“ Kami melihat rumah - Dolby Atmos dan teman-temannya ”

Sound Shop: Cara Membuat Desain Suara untuk Bioskop

More articles: