Geekly articles weekly

"Master of his craft": Seni menguasai rekaman audio



Foto oleh Iñaki de Bilbao CC

Bukan rahasia lagi bahwa semua musik modern adalah hasil kerja sama beberapa orang kreatif sekaligus. Setiap lagu yang direkam oleh musisi di studio melewati sejumlah besar pengeditan dan adaptasi sehingga Anda dan saya dapat menikmati suaranya.

Pada artikel ini kita akan membahas tahap apa yang dilalui setiap rekaman audio, apa yang dimaksud dengan penguasaan suara, dan juga untuk mengetahui apa yang dimaksud dengan menjadi seorang insinyur penguasaan.

Yang pertama, di samping kolektif musik itu sendiri, insinyur suara mulai bekerja dengan suara. Tugasnya adalah memantau posisi mikrofon, volume masing-masing instrumen, serta banyak indikator lainnya selama perekaman.

Segera setelah semua soundtrack direkam, dan sutradara puas dengan semuanya, mereka jatuh ke tangan insinyur untuk mendapatkan informasi. Pada tahap ini, pemilihan bahan terbaik, pencampuran, pemerataan volume dan frekuensi, serta pemrosesan minimal, termasuk pekerjaan dengan equalizer dan kompresor, dilakukan.

Pada tahap ini, rekaman suara tidak mengalami perubahan dan kompresi yang kuat, sehingga tidak menyulitkan tugas insinyur penguasaan (ia tidak dapat memperbaiki apa yang telah dilakukan sebelumnya), yang komposisinya lebih jauh. Dialah yang bertanggung jawab atas bagaimana musik akan terdengar. Setelah karyanya, catatan dikirim ke produksi massal.

Tugas insinyur ahli tidak hanya untuk memperbaiki cacat dan menghilangkan suara yang tidak perlu, tetapi juga untuk mengadaptasi lagu sehingga terdengar bagus di mobil, di pemutar, dan pada sistem audio berkualitas tinggi. Memang, tidak semua orang mendengarkan musik di kamar yang dipersiapkan dengan sempurna dengan peralatan kelas satu.

Misalnya, laptop tidak dapat memutar musik dengan keras dan mulai mengi saat ada banyak frekuensi rendah atau tinggi. Di bioskop, gambarnya berbeda - rekaman harus memiliki frekuensi rendah dalam jumlah besar sehingga penonton di aula dapat merasakan dinamika dengan baik. Jika penguasaan dilakukan dengan buruk, maka di pintu keluar pendengar akan menerima produk "mentah" dan akan merasa dicurangi.

Contoh penguasaan yang gagal adalah album Metallica - Death Magnetic, dirilis pada 2008. Lebih dari 12 ribu penggemar menandatangani petisi yang menuntut pelepasan kembali dan pembuatan ulang album. Tidak mungkin untuk mendengarkan lagu-lagu, itulah sebabnya pembeli mengembalikan sejumlah besar cakram ke toko.

Perlu ditambahkan bahwa pada tahun yang sama, Metallica merilis tema [trek instrumen yang direkam secara terpisah - kira-kira. Ed.] Untuk memainkan Guitar Hero, dalam hal ini gitar terdengar jauh lebih baik. Pengrajin segera merilis album revisi menggunakan suara gitar dari permainan - versi ini dianggap "kanonik" di kalangan penggemar.

Menguasai proses

Jadi, setelah menerima materi yang diperlukan, hal pertama yang dilakukan insinyur mastering adalah mendengarkan rekaman secara penuh dan membuat penilaian. Pada tahap ini, penting untuk menemukan kekuatan dan kelemahan lagu, memahami bagaimana Anda dapat meningkatkan suara dan mencari tahu apa yang ingin dicapai oleh musisi / produser pada akhirnya.

Secara umum, hubungan insinyur mastering dengan majikannya sangat penting. Untuk mencapai hasil yang sukses, seorang insinyur harus benar-benar membenamkan dirinya dalam suasana musik dan berurusan dengan setiap aspek. Musisi menyajikan persyaratannya, dan sang insinyur, pada gilirannya, menawarkan solusi untuk implementasinya, dan juga mengatakan apa yang harus ditambahkan, atau mana yang lebih baik ditolak.

Kita dapat mengatakan bahwa insinyur penguasaan harus membuat lagu lebih baik, untuk memastikan bahwa itu dapat membuat "persaingan di pasar." Persaingan harus dipahami sebagai frekuensi mendengarkan layanan radio atau streaming. Agar sebuah lagu menjadi kompetitif, perlu untuk memprosesnya sesuai dengan genre. Jadi, untuk hip-hop, bass itu penting - itu harus besar dan "mengayunkan" pendengarnya. Dalam hal lagu pop, vokal itu penting, yang jelas akan menonjol dari musik.

“Saya mencoba melakukan apa yang gagal dicapai oleh insinyur suara, musisi atau produser. Seringkali ini adalah masalah teknis, tetapi solusi konseptual juga datang, ” kata penguasaan insinyur Emili Lazar. "Orang-orang menghabiskan banyak waktu untuk mencampur, dan kadang-kadang menerjemahkan, untuk alasan ini semua lagu terdengar berbeda."

Insinyur yang menguasai harus terus-menerus meningkatkan "kosakata musikal" -nya, memahami suara dan membiasakan diri untuk mendengarkan dan mencari kesalahan dalam rekaman.

Jika Anda melangkah lebih jauh ke dalam terminologi, tanggung jawab insinyur penguasaan termasuk memproses dinamika suara, menyamakan level sinyal, bekerja dengan equalizer, menekan noise dan mengatur lagu. Untuk dapat melakukan semua ini, seseorang harus memiliki banyak pengetahuan dan pengalaman, serta memahami dan menerapkan berbagai teknik dalam praktik.

Mulai bekerja pada proyek berikutnya, bahkan para profesional di bidangnya dapat menemukan sesuatu yang baru yang belum pernah mereka temui sebelumnya, karena mereka harus cepat beradaptasi, belajar dan membuat keputusan yang tepat dengan cepat. Salah satu kisah seperti itu terjadi pada Michael Romanowski, seorang insinyur mastering profesional, pemilik dua studio mastering, dan presiden Akademi Perekaman San Francisco.

Suatu ketika dia memiliki kesempatan untuk bekerja dengan penyanyi Ceko, dan dia menghadapi masalah yang luar biasa. Dengan proses yang sederhana dan akrab, tampaknya, proses de-essing - menerapkan kompresi tertentu untuk mengurangi ekspresifitas konsonan bersiul [s, s, w] - suara-suara penyanyi mulai terdengar seolah-olah para pemain memiliki hambatan bicara. Pada 2012, Michael memberikan wawancara terperinciemusician.com, di mana ia berbicara tentang pekerjaannya dan memberikan contoh lain dari praktiknya.

Secara umum, insinyur yang menguasai dibagi menjadi dua kubu: beberapa membuat suara "korporat" mereka sendiri, itulah sebabnya mereka ditujukan kepada mereka, sementara yang lain benar-benar "memoles" suara ke keadaan sedemikian rupa sehingga tidak ada kekurangan yang terdengar. Kedua filosofi memiliki hak untuk hidup, karena kita semua adalah manusia dan setiap orang memiliki selera masing-masing. Namun, selain insinyur penguasaan "hidup", ada yang buatan.

Pada 2014, MixGenius meluncurkan proyek LANDR, layanan berbasis cloud untuk penguasaan lagu otomatis. Berkat algoritma khusus, program itu sendiri menentukan genre dan meminta pengguna untuk memilih gaya suara masa depan. Pemrosesan berlangsung dalam hitungan detik dan biaya dari $ 2 hingga $ 20 per lagu atau $ 9 per bulan berlangganan.

Dibandingkan dengan tingkat spesialis "langsung", di mana lebih dari $ 500 dapat dibayar per jam kerja, seharusnya tidak ada masalah dengan pengeluaran. Untuk musisi pemula, layanan seperti itu akan sangat disambut. Tapi Anda tidak boleh duduk di sana untuk waktu yang lama, karena itu membuat semua lagu monoton. Ini seperti memesan makanan yang sudah jadi - rasanya enak, tapi rasanya selalu sama.

Secara misterius, para insinyur yang menguasai sangat suka menggambarkan kerajinan mereka, tidak dapat dipahami oleh banyak orang, menggunakan makanan sebagai contoh. Misalnya, lihat bagaimana Michael Romanowski menjelaskan langkah-langkah yang terlibat dalam mengerjakan rekaman audio:
« , . , . , . . () , , , .

- ( ) , . (-) , – ».



Robert Taylor CC


Industri penguasaan telah mengalami perubahan signifikan dalam beberapa dekade terakhir. Berkat perkembangan teknologi, proses pemrosesan menjadi lebih sederhana, lebih mudah, dan lebih cepat. Jika para insinyur sebelumnya harus menduplikasi rekaman untuk menyelamatkan pekerjaan mereka dan memasukkannya ke dalam arsip, sekarang, di zaman komputer, tidak perlu menyimpan catatan di media semacam itu.

Pada hard drive modern, Anda dapat membawa ratusan, jika tidak ribuan, proyek, dan tidak takut bahwa mereka akan memburuk atau terdistorsi. Jika disk utuh, maka tidak ada yang terjadi padanya. Dan pencarian di perpustakaan digital jauh lebih sederhana - cukup masukkan nama proyek, dan tidak dijalankan melalui arsip untuk mencari catatan yang diperlukan.

Tentu saja, langkah-langkah teknologi baru muncul. Jika spesialis sebelumnya hanya bekerja dengan perangkat analog, maka saat ini sebagian besar pekerjaan dilakukan pada komputer. Ini tidak akan mungkin terjadi tanpa DAC, yang telah mengambil langkah besar ke depan selama 20 tahun terakhir.

“Sangat tidak menyenangkan bekerja dengan sistem digital pertama - setiap saat Anda berisiko, seolah-olah Anda sedang merakit sebuah rumah kartu di sebuah ruangan dengan banyak bilah tajam. Anda bergerak perlahan agar tidak memotong diri sendiri. Itu tidak nyaman dan kadang-kadang bahkan menakutkan, - catatanmenguasai insinyur Jonathan Wyner. - Ketika kami bekerja dengan pita u-inci yu-matic, kami harus duduk selama satu jam untuk merekam pekerjaan yang diselesaikan setiap jam di atasnya. Kemudian kami berdoa dan berharap produser membuat film berkualitas tinggi, dan rekamannya akan terdengar dengan baik. "

Sekarang semuanya berbeda. Proyek per jam dapat direkam dalam 4 menit dan tidak khawatir tentang bagaimana akan terdengar di hard drive Anda atau di CD.

Memang, pekerjaan insinyur penguasaan modern telah berubah selama beberapa tahun terakhir. Tonton video singkat ini di mana Jonathan berbicara tentang pekerjaan seorang insinyur ahli dan berbagi beberapa tips penting. Sebagai contoh, ia berbicara tentang cara menghias ruangan di mana keajaiban terjadi. Di dalamnya, semua suara dan frekuensi harus direproduksi tanpa distorsi. Karena itu, ada baiknya menutupi elemen reflektif dengan sesuatu yang padat, mampu menyerap suara, misalnya dengan tirai. Namun, Anda tidak dapat "menaungi" ruangan - beberapa frekuensi akan hilang begitu saja.

Jonathan juga mencatat bahwa Anda tidak boleh hanya mengandalkan satu pasang speaker - harus ada beberapa sumber suara di studio sehingga Anda dapat mengevaluasi suara pada speaker yang berbeda. Jangan lupa tentang lokasi speaker - suara "berinteraksi" dengan ruangan, Anda perlu mempertimbangkan bagaimana menyebar dan "mengalir" di sudut-sudut.

Di salurannya ada banyak video tematik di mana ia menjelaskan lebih rinci berbagai aspek karyanya: bekerja dengan equalizer, volume, kompresi, dll.

Kesimpulan

Jika para musisi ingin Anda mendengarkan musik yang tidak melalui tahap mixing dan mastering, maka Anda merilisnya di rak-rak toko langsung dari studio. Orang yang membuat, mengedit, mencampur, dan merekam rekaman musik tidak ada di bawah kaki musisi - mereka membantu para pemain.

Pemrosesan yang dilakukan dengan benar dapat membuat suara instrumen lebih hidup atau sengaja aneh. Selain itu, tanpa penguasaan yang benar, musik tidak dapat dirilis di beberapa media, seperti vinil.

Menguasai vinil memiliki karakteristiknya sendiri yang terkait dengan keterbatasan teknis catatan. Setiap trek pada disk adalah bentuk gelombang. Gelombang yang lebih keras memiliki kedalaman dan lebar yang lebih besar. Semakin banyak frekuensi rendah dan semakin tinggi level volume melodi, semakin besar area pada cakram vinil yang akan ditempati dan semakin sedikit bahan yang dapat Anda muat di satu sisi catatan. Dan ada banyak nuansa seperti itu dalam seni menguasai, itulah sebabnya perlu bertahun-tahun untuk memahaminya.

Menguasai insinyur adalah bagian dari proses penciptaan, dan karya seni yang luar biasa keluar dari bawah "pena" mereka. Tidak ada yang membutuhkan versi "Sisi Gelap Bulan", yang tidak melalui tahap pencampuran dan penguasaan - Pink Floyd merilis lagu dalam bentuk yang mereka ingin dengar.

NB Beberapa materi yang lebih menarik dari blog kami:


Source: https://habr.com/ru/post/id396565/

More articles:


All Articles