Di Balik Layar: Apa yang Dibalik Keajaiban Konser
Ketika grup musik favorit, orkestra klasik, atau DJ modis berada di atas panggung, selalu ada emosi dan kesan yang luar biasa. Perangkat tiga jam yang bertenaga atau pilihan trek favorit dari artis live sound jauh lebih menarik daripada rekaman audio apa pun.Namun, kinerja yang berlangsung beberapa jam selalu bernilai banyak pekerjaan. Karena itu, hari ini kami ingin membuka tabir kerahasiaan dan melihat apa yang terjadi "di balik layar". Baca tentang bagaimana konser rock disiapkan - baca di artikel kami. Foto Gregory Coyes / CC
Konser rock tidak hanya pertunjukan kelompok dan kerumunan penari yang menari. Ini adalah suara yang disetel dengan benar, pertunjukan cahaya, dan elemen desain lainnya yang bergantung pada imajinasi penyelenggara (hologram, laser, mesin asap, dll.). Selain itu, pada konser rock ada banyak detail kecil dan elemen yang bersama-sama membuat pertunjukan yang kuat.Insinyur suara dan suara
Pria ini adalah bintang sesungguhnya dari konser rock mana pun. Orang-orang dalam profesi ini menghasilkan banyak uang, menjalin hubungan dengan selebritas, dan, menurut mantan insinyur suara John Graves, memiliki ego yang membengkak dan sering berteriak pada teknisi dan insinyur di situs tersebut. Graves sendiri bekerja sebagai insinyur suara untuk waktu yang sangat lama: ia melakukan tur dengan band-band Metallica, Guns T 'Roses, mengikuti suara di Festival AS pada tahun delapan puluhan. Dia mengatakan bahwa jika sound engineer tidak meminta malam, dia tidak meminta siapa pun.Seorang insinyur suara adalah orang yang duduk di sebuah bilik kecil di seberang panggung di tengah ruangan di belakang konsol mixing yang besar. Dia mengendalikan semua suara yang datang dari peralatan di atas panggung, menyatukannya dan memproses lebih dari seratus lagu. Pada konsol mixing, sound engineer memiliki trek terpisah untuk setiap instrumen dan mikrofon. Misalnya, jika ada 12 mikrofon di dekat drum kit, maka dari "suara" jarak jauh Anda dapat mengontrol 12 trek yang ia gabungkan, menyesuaikan ke ruang atau platform tertentu.Kelompok, sebagai suatu peraturan, juga memiliki rekaman studio yang dapat disambungkan oleh teknisi suara ke pertunjukan langsung kapan saja (misalnya, jika vokalis mengalami kesulitan dan dibiarkan tanpa suara). Tapi apa yang didengar penonton adalah satu sisi dari koin. Apa yang didengar musisi adalah cerita lain. Untuk yang terakhir, monitor dipasang di atas panggung. Pencampuran seperti itu merupakan pekerjaan yang sangat banyak, sehingga insinyur terpisah yang bertanggung jawab untuk monitor selalu berada di sisi panggung.Biasanya speaker digunakan sebagai monitor, yang ditujukan untuk musisi, tetapi sekarang di konser besar, masing-masing memiliki earphone. Ada yang suka menggunakan speaker, ada yang suka headphone. Terkadang kelompok diminta untuk menggunakan keduanya. Seorang insinyur sering harus membuat hingga 15 campuran yang berbeda per konser, sesuai dengan selera musisi dan cara mereka lebih suka mendengar diri mereka sendiri.Pelacakan video
Dukungan video telah menjadi bagian integral dari pertunjukan konser. Seringkali sisipan video latar belakang "dijalin" ke dalam konser dengan begitu organik sehingga tampak "hidup". Pada saat yang sama, pelacakan video menghabiskan lebih banyak listrik daripada, misalnya, pertunjukan cahaya atau sistem suara. Editor mengumpulkan berbagai efek video dan materi sehingga mereka sesuai dengan lagu tertentu, suasana hati atau saat band melakukan. Video latar belakang dapat disinkronkan ke musik dan cahaya menggunakan MIDI atau SMPTE.U2 telah sepenuhnya mengubah konsep iringan video konser. Alih-alih menyiapkan bahan terlebih dahulu, selama 360 pertunjukan mereka pada tahun 2009, mereka menggunakan siaran dari 15 kamera yang dipasang di sekeliling stadion. Selain itu, grup ini memiliki 120 gigabytes video dari konser sebelumnya, yang juga dimasukkan ke dalam siaran video. Semua video ini terkait dengan peristiwa terkini, atau dengan berita lokal kota tempat U2 datang.Direktur pemasaran U2, Chris Ratcliffe mengatakan bahwa ia bekerja sangat dekat dengan seorang pria yang dikenal sebagai Smasher, yang menciptakan video paling keren dengan secangkir kopi dan dapat hadir di layar lebar hari itu juga.Selama tur 360, U2 tampil di bawah layar bulat besar dari Inggris dari Buro Happold. Layarnya sendiri berbobot 54 ton, dan luasnya 400 meter persegi. meter. Di negara berkembang, itu menempati area seluas 1.300 meter persegi. meter dan merupakan ketinggian bangunan tujuh lantai.Konser modern tidak lengkap tanpa pertunjukan cahaya. Lampu panggung terletak di berbagai bagian aula - insinyur pencahayaan bertanggung jawab untuk itu. Ini mengontrol warna lampu sorot, tingkat cahaya dan pergerakannya dari remote control, yang terletak di sebelah sound engineer, di seberang panggung.Kontrol lampu tua adalah kotak biasa dengan banyak tombol. Remote seperti itu dapat mengontrol proyeksi gambar, pencahayaan panggung, video, dan bahkan pertunjukan piroteknik. Kontrol dilakukan menggunakan fader, sehingga insinyur bekerja dengan cahaya secara real time.Peralatan modern (seperti Jands Vista) memungkinkan Anda untuk sepenuhnya memprogram dan mengotomatisasi pekerjaan. Pemrograman ada pada timeline, yang ditampilkan pada panel kontrol atau pada monitor insinyur.Garis waktu ini mematuhi standar yang sama - MIDI Show Control atau kode waktu SMPTE - yang digunakan insinyur suara. Karena itu, menyinkronkannya tidak sulit. Ini biasanya dilakukan dengan menggunakan workstation digital (seperti Pro Tools). Dengan demikian, dimungkinkan untuk membuat kilatan cahaya terang yang tiba-tiba bertepatan dengan riff gitar yang tiba-tiba atau kulminasi dalam sebuah lagu.Terlepas dari otomatisasi proses sinkronisasi cahaya dan suara, serta pemrograman semua elemen pertunjukan, insinyur suara tidak bisa begitu saja bangkit dan keluar dari kendali jarak jauh (sehingga, misalnya, tidak ada skandal, seperti dengan grup Milli Vanilli di tahun sembilan puluhan, ketika kegagalan perangkat keras ternyata orang-orang bernyanyi untuk soundtrack).Peralatan Konser
Untuk mengetahui berapa banyak peralatan yang digunakan [omong-omong, selain suara rumah, kami mulai bekerja dengan instrumen dan peralatan musik ] selama satu konser, mari kita lihat contoh daftar seperti ini:Cahaya: sepasang MA2 Lite dan NPU konsol untuk kontrol pencahayaan ( primer dan cadangan) dengan server yang mengelola enam pilar panel LC dan dinding dengan LED. Pencahayaan touring terdiri dari 15 Martin Vipers, 30 Mac Aura XB dan 15 lampu sorot Clay Paky Sharp.Suara: sound engineer duduk di belakang Digico SD10, suara monitor dicampur pada Digico SD5. Ada juga monitor kabel PSM600 untuk drum dan bass, nirkabel PSM 1000 - untuk semua orang. Selain itu, mikrofon radio dengan konektor Y digunakan, terhubung ke dua preamps: Shure UHFR-B58 digunakan untuk vokal, dan KSM9 digunakan untuk resitatif.Dan juga satu set mikrofon tambahan untuk tendangan, gitar dan tom-tom. Radial J48 untuk bass, serta sepasang ATBP4073s dan sepasang KSM32s.Kode waktu
Selama konser rock, kode waktu sering digunakan. Misalnya, untuk meluncurkan efek tertentu untuk gitar pada saat yang tepat, atur tingkat pencahayaan dan suara, atau mulai video. Ada dua jenis format yang umum digunakan selama pertunjukan: SMPTE dan MIDI.Di tingkat pengguna, tidak ada banyak perbedaan di antara mereka, pada kenyataannya, ini adalah cap waktu unik yang bergerak dengan trek audio dan memungkinkan Anda untuk memulai tindakan lain dalam sinkronisasi lengkap dengan musik. Chris Everett mengatakan bahwa kode waktu menyinkronkan semua elemen acara dengan akurasi milidetik.Namun, perlu diingat bahwa kode waktu mungkin tidak selalu berfungsi dengan benar, dan orang yang bertanggung jawab untuk hal itu harus dapat dengan cepat memperbaiki masalah - pastikan acara terus berlanjut. Pengodean waktu itu menarik, tetapi harus diingat bahwa itu tidak dapat sepenuhnya dikontrol, karena itu tidak hanya tergantung pada insinyur di konsol, tetapi juga pada kelompok di atas panggung.Benar, perlu dicatat di sini bahwa juga memungkinkan untuk menyinkronkan cahaya, video dan musik secara manual: misalnya, panduan cahaya mengetahui struktur melodi dengan baik dan dapat menebak pada titik mana untuk menekan tombol yang diinginkan.Bekerja
Perencanaan biasanya dimulai sekitar satu bulan sebelum pertunjukan. Manajer produksi menghubungi manajer dari semua kelompok yang berpartisipasi dalam konser untuk memastikan bahwa mereka memiliki semua yang mereka butuhkan. Manajer mengirim pengendara mereka dan menerima penawaran tanggapan. Kemudian semua ini disetujui oleh insinyur panggung dan mulai bekerja.Instalasi dimulai pada pagi hari. Tim pekerja, yang sebagian besar direkrut dari kontraktor lokal, bertanggung jawab untuk memasang lampu, panggung, drive, dan peralatan lainnya, kemudian memanjat kasing dan bekerja di atap.Setelah pekerjaan instalasi selesai, kelompok-kelompok datang dan mulai memeriksa cahaya dan suara. Ketika lampu padam, peralatan dibangun kembali, soundcheck dimulai. Segera setelah itu berlalu, kelompok-kelompok tersebut memiliki waktu luang yang sedikit.Kantor tiket terbuka, pengunjung mulai mengejar lokasi, dan setelah pertunjukan, pekerja segera mulai membongkar, yang jauh lebih cepat daripada menyiapkan panggung. Bergantung pada ukurannya, butuh tiga hingga empat jam untuk menguraikan.Orang hanya bisa membayangkan tingkat kerumitan pekerjaan persiapan untuk konser klasik. Instalasi situs dapat memakan waktu seminggu penuh, dan selama instalasi, karyawan akan melalui puluhan ribu langkah. 81 , , . . 10 , VIP-. VIP-, , .
Spitfire 1940 , . «1812 », . , .
Penyelenggaraan konser akbar adalah kerja keras, di mana sejumlah besar orang ambil bagian: dari seorang insinyur suara hingga seorang tukang. Masing-masing dari mereka menempatkan bagian dari dirinya dalam penampilan kelompok yang akan datang sehingga penonton dapat sepenuhnya menikmati pertunjukan.Bacaan tambahan: Source: https://habr.com/ru/post/id398093/
All Articles