👊🏿 📇 🤦🏼 Musik simfoni - masalah kualitas pemutaran, pilihan format dan peralatan 👰 🧑🏽‍🤝‍🧑🏼 🛠️

Musik simfoni secara universal dianggap sebagai salah satu yang paling sulit dilakukan. Sama sulitnya untuk merekam. Alasan fitur genre ini terutama dikaitkan dengan sejumlah besar instrumen yang digunakan dalam pengaturan simfoni, kepadatan dan fleksibilitas suara. Dalam hal ini, peralatan untuk mendengarkan musik simfonik harus memenuhi sejumlah kriteria, dan pilihan peralatan tersebut, terutama dengan anggaran terbatas, menyebabkan kesulitan yang serius.

Seperti dalam bahan-bahan blog kita sebelumnya, saya akan berusaha untuk menjauhkan diri dari kecanduan pribadi dengan merek tertentu, nuansa persepsi subyektif, serta dari karakteristik anatomi dan fisiologis orang tertentu.

Prinsip utama dalam memecahkan masalah mereproduksi musik simfonik adalah mencari format dan perangkat dengan transmisi sinyal yang paling dapat diandalkan. Pencarian untuk suara paling "jujur" adalah tugas bagi mereka yang menghargai setiap nuansa dalam pekerjaan. Sebagai aturan, sistem sinyal transmisi yang sangat akurat sangat penting bagi musisi, kritikus musik, konduktor, pecinta musik yang banyak menuntut, dan tentu saja, audiophiles yang sensitif.

Format dan Media

Sebagian besar pecinta klasik simfonik lebih suka mendengarkan karya pada CDDA atau dalam format lossless. Codec audio lossless menganggap pelestarian penuh informasi aliran audio selama kompresi, kualitas rekaman dalam format ini sebenarnya tidak berbeda dari wav (cda).

Artikel Wikipedia bisa memberi tahu banyak tentang lossless, saya menawarkan daftar format lossless yang ada yang diterbitkan di dalamnya:

Apple Lossless - ALAC (Apple Lossless Audio Codec)
Audio Lossless Coding - juga dikenal sebagai MPEG-4 ALS
Transfer Aliran Langsung - DST
Dolby TrueHD
Master Audio DTS-HD
Codec Audio Lossless Gratis - FLAC
Meridian Lossless Packing - MLP
Monkey's Audio - Monkey's Audio APE
OptimFROG
RealPlayer - RealAudio Lossless
Persingkat - SHN
TAK - (T) om's verlustfreier (A) udio (K) ompressor (Jerman)
TTA - True Audio Lossless
WavPack — WavPack lossless
WMA Lossless — Windows Media Lossless

Beberapa penulis percaya bahwa kehilangan kompresi dalam mp3 dengan bit rate 320 kbps sangat tidak signifikan sehingga nilai-nilai ini dapat diabaikan, dan bahwa tingkat kualitas aktual (dirasakan oleh orang) dalam kasus ini tidak dapat dibedakan dari kualitas CD AUDIO (bit rate 1411.2 kbps ), yang diakui oleh sebagian besar dapat diterima untuk mendengarkan musik simfonik dan lainnya. Penilaian terakhir sering menyebabkan kontroversi, popularitas format MP3 di antara orang-orang yang mendengarkan musik berkualitas tinggi tetap rendah, dan untuk beberapa hal itu menyebabkan jijik yang tidak disembunyikan.

Untuk meningkatkan kualitas sinyal, format yang lebih maju secara teknis juga telah dikembangkan, seperti DVD-Audio (DVD-A), Super Audio CD (SACD). Yang terakhir ini sangat populer di kalangan audiophile, karena tingkat pengambilan sampel yang lebih tinggi
. Penggunaan format ini memungkinkan untuk memberikan transmisi sinyal berkualitas lebih tinggi. Kemampuan untuk mendengar perbedaan antara CDDA klasik dan apa yang disebut "highres" (SACD, DVD-A) telah menjadi kontroversial sejak munculnya teknologi ini.

Ada banyak orang yang mengklaim bahwa mereka mendengar perbedaan kualitas sinyal ketika memutar CDDA, SACD, dan DVD-A. Beberapa ahli yakin bahwa Direct Stream Digital (DSD) bit tunggal, yang digunakan untuk membuat SACD, adalah format yang ideal untuk merekam musik simfonik. Dalam kasus DVD-A, dimungkinkan juga untuk merekam audio multi-channel dalam format 5.1, tetapi dengan frekuensi pengambilan sampel yang dikurangi (nilai maksimum 96 kHz). Fakta menarik lainnya: versi pertama PlayStation 3, yang dirilis sebelum Oktober 2010, mampu mereproduksi sepenuhnya SACD dan, menurut saya, dapat menjadi sumber yang sangat baik untuk memainkan karya simfonik dengan defisit anggaran.

Pecinta musik estetika dan beberapa audiophiles nostalgia percaya vinyl adalah media terbaik untuk musik simfoni. Ketidaksempurnaan teknis dari metode pencatatan dan reproduksi orang-orang ini menjadi perhatian kecil. Saya tidak akan mempertimbangkan argumen tentang "soulfulness" dan "keunikan" vinil yang terdengar di artikel ini. Saya hanya mencatat bahwa kualitas rekaman pada rekaman yang berbeda dapat sangat bervariasi. Saya sendiri berhubungan dengan vinil dengan cinta yang luar biasa, sambil memahami teknis yang tidak relevan dan kemampuan media yang terbatas. Karena itu, saya lebih suka menahan diri dari bagian-bagian sarkastik dan ironi. Pada saat yang sama, saya ingin menekankan bahwa beberapa rekaman langka musik simfoni dapat tersedia secara eksklusif pada rekaman vinil, dan dalam kasus seperti itu cinta teknologi tidak sempurna membenarkan dirinya sendiri.

DAC untuk klasik atau mitos tentang udara yang dirilis

Semua perangkat untuk mereproduksi suara yang direkam dalam format digital menggunakan digital-to-analog converter (DAC). Untuk memutar musik simfonik dengan tingkat kepercayaan yang tinggi, banyak yang merekomendasikan untuk memperhatikan pilihan komponen ini (perangkat, dalam kasus DAC eksternal). Sebagian besar penulis yang kompeten menganggap delta-sigma (1-bit) DAC cukup maju secara teknis, di mana sinyal digital diproses secara linier dan kepadatan pulsa dari sinyal termodulasi yang diperoleh dengan menggunakan penyaringan low-pass digunakan untuk mendapatkan sinyal berkualitas tinggi. DAC yang paling akurat dan presisi tinggi, yang ada sekarang, adalah tangga DAC (Tangga).

Ada juga pendapat bahwa DAC multi-bit yang dirancang untuk pemrosesan audio 16-bit dalam format CD DA mentransmisikan suara dengan beberapa fitur "tidak terjangkau" untuk perangkat lain dari jenis ini. Selain itu, banyak pendukung pendekatan ini berpendapat bahwa DAC multi-bit sangat ideal untuk mereproduksi genre musik seperti musik simfoni, rock seni, karya paduan suara akademik, dan jazz. Posisi ini jelas ditunjukkan oleh komentar pengguna Ant1967 di bawah salah satu artikel di forum stereo.ru:

"Memilih DAC terbaik?" Sudah memilih. Pada chip "non-teknologi", usang, TDA1541 yang tidak menerima highres. Masalahnya adalah ketika saya mengirimnya pada suatu waktu untuk profilaksis, saya tinggal sementara dengan DAC 24/192 yang modern dan berteknologi tinggi. Seolah-olah udara telah dirilis dari musik. Ya, ya, saya tahu, suara tidak diproduksi oleh satu chip, dll. dll. "Implementasinya penting, bla bla bla ... Aku akan menaburkan abu di kepalaku dan mendengarkan musik."

Saya tidak perlu menambahkan apa pun di sini, kecuali bahwa saya tidak dapat menemukan informasi tentang konfirmasi teknis (percobaan, tujuan lain) "pelepasan udara" dari suara ketika menggunakan DTA delta-sigma pada jaringan. Pernyataan terakhir tidak mengurangi manfaat dari Philips TDA1541 atau Burr-Brown PCM63, yang merupakan beberapa perangkat paling canggih pada zaman mereka.

Amplifikasi dan Akustik

Diketahui bahwa di antara komponen kualitas (tidak memperhitungkan kualitas rekaman, format dan sumber) dan keandalan suara dalam jalur audio, amplifikasi memainkan peran penting (sekitar 40%) dan setidaknya setengah tergantung pada sistem speaker. Penguat adalah sumber distorsi yang berpotensi lebih besar, yang secara signifikan dapat memengaruhi reproduksi, dan oleh karena itu, persepsi materi musik. AU bertanggung jawab atas pembentukan mekanis gelombang suara dan, dalam beberapa kasus, dapat mendistorsi suara karena ketidaksempurnaan filter dan pemancar.

Cara terbaik untuk memastikan bahwa amplifier tersebut kompatibel dengan speaker adalah dengan mendengar. Pergi ke showroom dan lakukan tes buta. Saat memilih amplifier dan speaker, perhatian utama harus diberikan pada hal-hal berikut:

• Jenis amplifier dan speaker.
• Distorsi nonlinear.
• Respons frekuensi dan distorsi frekuensi.
• Distorsi fase. \

Beberapa parameter yang diberikan mungkin tidak ditunjukkan dalam dokumentasi paspor. Mengingat bahwa persepsi yang sehat adalah proses yang sangat individual, kriteria terakhir dan paling penting adalah tes buta.

Jenis Speaker

Untuk musik simfonik, rentang frekuensi dan respons frekuensi sangat penting, sehingga banyak pakar merekomendasikan akustik multi-band . Untuk reproduksi detail berkualitas tinggi dengan frekuensi tinggi, banyak yang lebih menyukai jenis klakson tweeter. Fitur penting dari speaker multiband berkualitas tinggi adalah keseimbangan frekuensi antara rentang LF dan MF (350 hingga 1700 Hz), yang sebagian besar menentukan suara dan pemandangan.
Pakar lain cenderung menganggap akustik broadband ideal untuk pekerjaan simfonik, karena yang terakhir kurang cenderung untuk mengubah fokus adegan dan menyebabkan pergeseran fase karena kurangnya crossover.

Dalam beberapa kasus, penggunaan speaker internal dibenarkan, terutama jika akustik ruangan memerlukan lokasi spesifik dari sumber, dan perolehan dan pemasangan sistem dikaitkan dengan pekerjaan perbaikan (pemasangan). Yang terakhir menyederhanakan. Tempat

khusus di antara speaker untuk klasik ditempati oleh speaker elektrostatik . Prinsip dari emitor elektrostatik melibatkan mendapatkan suara tanpa menggunakan magnet, yang meminimalkan penampilan sebagian besar jenis distorsi pada tahap jalur ini. Speaker dengan tipe emitor ini luar biasa mahal, mereka memerlukan amplifikasi khusus dengan tegangan sinyal output tinggi, yang tidak mengurangi kemampuannya, yang utamanya adalah keandalan transmisi.

Amplifikasi - lampu "hangat", semikonduktor "dingin", "kematian" keandalan dan pseudofilosofi reproduksi historis

Saya mendengar banyak cerita tentang kelebihan amplifier tabung dan antusiasme tentang "tabung hangat". Sejalan dengan pabrikan yang berbeda ada sistem tabung yang sangat berkualitas tinggi dengan suara yang jelas dan tidak dicat, yang sempurna untuk musik simfonik. Paradoksnya adalah bahwa distorsi biasanya dibedakan antara kelebihan teknologi lampu. Sistem semacam ini, biasanya, harganya beberapa kali lipat lebih mahal daripada semikonduktor dengan karakteristik yang sama atau identik.

Istilah "Suara tabung hangat" hanya menunjukkan kejenuhan sinyal dengan bahkan harmonik, yang dalam psikoacoustics diakui sebagai lebih harmonis, berbeda dengan yang aneh. Saya suka karakter terdengar kaya jelas dari beberapa sistem tabung, tetapi frekuensi dan suara "berwarna" secara harmonis sama sekali tidak cocok untuk musik simfonik. Kami akan mengatakan dengan blak-blakan: apa yang disebut suara tabung adalah esensi dari distorsi, dan jika "TLZ" tidak, "keuntungan unik" yang sangat "hangat" yang beberapa audiophile hargai dalam peralatan tabung menghilang.

Amplifier semikonduktor kelas HI-FI dan HI-end, pada umumnya, memiliki suara yang lebih "jujur", realistis, yang pada gilirannya memungkinkan Anda mengirimkan suara sesuai dengan kriteria yang diperlukan untuk musik simfonik. Respons frekuensi yang lebih lancar, tingkat distorsi nonlinear yang rendah, tidak adanya atau meminimalkan masalah fase. Cara lain untuk meningkatkan akurasi transmisi adalah dengan menggunakan gain frekuensi rendah yang independen. Metode ini membenarkan dirinya dalam pemisahan MF / HF dan akustik frekuensi rendah, tetapi membutuhkan investasi tambahan dalam amplifier frekuensi rendah.

Saya menganggap jauh dari kriteria obyektif pendekatan di mana rekaman orkestra di bawah kendali, misalnya, Furtwängler, perlu didengarkan dengan peralatan antik tahun 40-an dan tentunya dengan lampu telefunken. Alasan yang sama tidak jarang di antara beberapa audiophile. Spektrum frekuensi cut-off, tingkat distorsi yang tak terelakkan dan kekurangan sistem lainnya yang diciptakan sebelum akhir tahun 60an benar-benar mendiskreditkan konsep mendengarkan "asli". Terus terang, yang disebut suara vintage untuk musik vintage, dan terlebih lagi untuk klasik, adalah takdir dari filosofi retrograde aesthetes yang tidak mungkin untuk memahami sifat fisik suara dan memahami esensi dari karya-karya simfonik.

Faktor-faktor yang mempengaruhi panggung - letakkan orkestra di rumah

Karakteristik panorama stereo (adegan) dari suara yang direproduksi terutama tergantung pada pekerjaan sound engineer yang merekam pekerjaan. Harus diingat bahwa ketika panning di studio, kondisi penilaian hampir ideal digunakan, adegan pada rekaman berkualitas tinggi dibangun sesuai dengan pola radiasi sistem speaker studio. Efek panorama realistis untuk musik simfonik lebih penting daripada yang lain, karena genre ini dibuat terutama untuk pertunjukan live.

Dengan demikian, untuk menciptakan pemandangan realistis saat mendengarkan rumah, parameter peralatan, penataan ruang speaker dan akustik ruangan harus dekat dengan yang ada di studio. Tidak semua orang membutuhkan pendekatan ini, tetapi bagi banyak orang terlalu banyak sumber daya - baik dalam bentuk uang atau waktu. Dalam hal ini, dengan satu atau lain cara, ada baiknya mempertimbangkan rekomendasi pabrikan tentang penataan ruang speaker. Tidak, tidak menurut Feng Shui, tetapi menurut pola radiasi.

Memeriksa keakuratan adegan pada dasarnya bermuara pada penentuan keakuratan lokasi sumber suara semu (KIZ), menentukan "lebar", "tinggi" dan "kedalaman" adegan. Seperti dalam kasus dengan rentang frekuensi yang dirasakan, 3 parameter terakhir sangat tergantung pada nuansa persepsi individu dan fitur anatomi telinga luar dan tengah.

Musisi, konduktor, sound engineer dan orang-orang yang secara teratur menghadiri konser live musik simfonik sering dekat dengan panorama yang paling akurat mencerminkan lokasi instrumen di panggung nyata. Pendekatan ini kadang-kadang berbeda dari kriteria yang disajikan beberapa audiophile dengan volume adegan, yang mendengarkan musik secara eksklusif dalam rekaman. Yang terakhir ini cenderung mempertimbangkan fitur akustik dari tempat mereka sendiri dan kecanduan pribadi dengan fitur suara panorama.

Parameter fisik berikut secara signifikan dapat mempengaruhi perubahan karakteristik adegan (lokasi KIZ dan penyempitan (pengurangan) adegan, dll.): Redaman (redaman lambat dianggap lebih disukai - itu menciptakan efek "airiness", redaman cepat adalah "kering", suara terlalu padat), ketergantungan nonlinear dari filter AC pada frekuensi sangat populer: filter "memutar fase" (dalam akustik seimbang, pabrikan mencapai perubahan fase linier tergantung pada frekuensi), waktu tunda grup, pengaruh timbal balik kiri dan kanan saluran distorsi dari sinyal yang dipantulkan (faktor zvukorasseivaniya dan penyerapan suara dalam akustik ruangan), respon frekuensi.

Ada pendapat bahwa fitur fase tidak dapat mempengaruhi suara, yang tidak sepenuhnya benar. Tentu saja, distorsi fase tidak dapat mempengaruhi komposisi spektrum dan rasio amplitudo komponen harmonik sinyal. Dalam hal ini, pergeseran fase relatif dan absolut yang terjadi pada persilangan speaker multiband menyebabkan "kabur" gambar stereo atau pemfokusan adegan karena jumlah sinyal frekuensi menengah / rendah.

Salah satu masalah pembentukan adegan mungkin adalah interpenetrasi sinyal dari saluran kanan dan kiri. Untuk menghilangkan saling pengaruh saluran satu sama lain saat membuat amplifier, prinsip pemisahan saluran yang lengkap dapat diterapkan - yang disebut "Double mono" adalah amplifikasi independen dari setiap saluran, tidak jarang dengan daya independen.

Amplifikasi terpisah dari saluran, dibandingkan dengan stereo tradisional, memungkinkan pada tingkat sirkuit untuk mengecualikan interpenetrasi sinyal, yang lebih sulit ketika membuat sistem stereo sesuai dengan prinsip-prinsip klasik. Kerugian yang signifikan dari "mono ganda" adalah harga, terutama untuk monoblok sepenuhnya independen. Harga setiap penguat mono (dalam hal monoblok) dapat melebihi biaya penguat stereo tradisional, setara dalam kelas dan sebanding dalam karakteristik dasar.

Kesimpulan

Untuk mendengarkan musik klasik, idealnya perlu membangun sistem yang memungkinkan Anda memutar suara dari media yang berbeda (file lossless, CDDA, SACD, DVD-A, vinyl) dengan tingkat keandalan transmisi suara yang tinggi dan pemandangan yang luas. Dengan probabilitas tinggi, sistem seperti itu harus dilengkapi dengan penguat stereo, dual mono atau 5.1 dan sistem speaker yang sesuai (speaker multiband berkualitas tinggi dengan respons frekuensi datar, THD rendah dan tidak ada masalah fasa pada crossover dan filter).

Perlu dicatat bahwa banyak pecinta klasik (terutama simfonik) memiliki pendengaran yang baik dan halus, yang secara signifikan mempersulit persepsi musik tersebut pada peralatan dengan tingkat distorsi harmonik yang tinggi, mempersempit (mengubah) adegan, frekuensi mewarnai suara. Dinamika yang terus berubah, komponen amplitudo, spektrum frekuensi lebar dari musik simfoni sangat menuntut peralatan. Menurut pendapat pribadi saya, peralatan ini mampu mereproduksi karya komposer seperti Beethoven, Mozart, Wagner, Liszt dengan andal, tidak dapat tidak kurang jujur mentransmisikan energi penghancur dari genre seperti logam thrash-death metal, dan mencerminkan semua nuansa trek atmosfer psychedelic Pink Floyd.