Protagonis dihidupkan kembali di tempat laboratorium fiksi ilmiah. Di layar, animatronik mahal menciptakan ilusi bahwa seseorang berkumpul di beberapa bagian. Karakter itu tidak ingat apa-apa, tetapi keindahan yang menghidupkannya tampaknya adalah istrinya. Ini diikuti oleh penculikannya, demonstrasi karakter-karakter negatif, menetapkan tujuan dan serangkaian adegan berdarah dengan sejumlah besar kekerasan.

Pada prinsipnya, hal seperti itu bisa jadi merupakan film laga akhir 1980-an karena kepengarangan Paul Verhoeven . Cyborg berada di Robocop , kehilangan ingatan di Recall All". Satu-satunya perbedaan dengan Hardcore adalah bahwa segala sesuatu terjadi dari sudut pandang protagonis. Semua lompatan, pukulan, dan penembakan terlihat di layar seolah-olah penonton melihat melalui mata karakter utama dan bertindak dengan tangannya.

Kamera sinematik adalah perangkat yang mahal dan rapuh. Biasa di kepala seseorang tidak mungkin untuk diperbaiki, dan dalam film itu dada, kaki dan lengan karakter terlihat. Solusi untuk masalah ini jelas bagi orang yang akrab dengan pasar kamera aksi.

Sejarah format kamera ini dimulai sekitar tahun enam puluhan. Di tahun-tahun yang jauh itu, televisi sudah ada dan aktif berkembang. Mentransfer tali pembuka parasut berbicara tentang pada waktu itu, bentuk baru dari olahraga ekstrim - terjun payung. Saat memotret dengan tangan saya, saya tidak perlu bergetar, dan kamera menghalangi. Untuk menghapus skydiving proses, salah satu peserta acara TV - Robert Sinclair, dijamin pada helm kamera 35-mm. Keputusan logis: ketika melompat, kepala tetap menjadi bagian tubuh yang paling stabil. Mungkin Sinclair dapat dianggap sebagai yang pertama untuk membuat format kamera aksi.

Sinclair dengan salah satu kameranya.

Pilot Formula 1 Jackie StewartSaya mencoba memasang kamera dan kamera di helm saya. Pada foto di bawah, ia ditangkap dengan rig khusus, yang terdiri dari kamera itu sendiri dan baterai.

Selama beberapa dekade berikutnya, kamera aksi terus terlihat seperti ini: mahal, solusi paling sering unik, berat, langka. Yang terburuk, semuanya analog - Anda tidak bisa membiarkan film langsung dari kamera seperti itu. Pada tahun 1986, kamera aksi Canon Ci-10 dengan sinyal radio pertama kali digunakan untuk siaran langsung di televisi. Pada tahun 1991, kesempatan pertama muncul untuk menyiarkan olahraga tim dari sudut pandang pemain. Helm itu berharga 200 ribu dolar dan berisi segalanya: antena, kamera, dan baterai.

Pada tahun sembilan puluhan, teknologi kamera digital berkembang, dan dalam nol tahun, mereka menggantikan film, bahkan dalam perangkat konsumen yang berbiaya rendah. Sekitar pertengahan ribu, GoPro muncul. Dia masih belum bisa menjadi pahlawan: beberapa prototipe dan format kamera pergelangan tangan tersedia. Pendiri dan kepala GoPro, Nick Woodman , foto salah satu prototipe paling awal yang seharusnya diambil saat berselancar. GoPro pertama adalah sebuah film. Dia bisa mengambil foto pada film 35 mm, dimasukkan ke dalam kotak anti air dan dipasang di pergelangan tangannya. Penjualan dimulai pada 2005. Digital GoPro Hero Digital dapat merekam video 10 detik dengan resolusi 320 × 240 pada 10 frame per detik tanpa suara pada memori internal 32 megabyte, tidak ada slot kartu memori.

Topeng

Tetapi kembali ke film. Pada 2007, pelacak Sergei Valyaev pertama kali muncul dengan ide syuting orang pertama. Setahun kemudian, ia menyusun sistem primitif untuk ini. Dia mengamankan kamera pengintai video ke topinya, dan melemparkan kabel ke ranselnya. Archos Signal Converter mengubah sinyal analog menjadi gambar digital berkualitas rendah dalam 480 garis interlaced. Kemudian ada helm sepeda motor dan eksperimen lainnya, tetapi bahkan kemudian ada pemahaman bahwa kamera tidak harus dipasang di dahi, tetapi di mulut. Dari rahang ternyata untuk menangkap dada, lengan dan kaki, dan dari dahi dalam bingkai ada terlalu sedikit tubuh.

Beberapa saat kemudian, Ilya Naishuller, pentolan grup musik Biting Elbows, meminjamkan GoPro-nya ke Valyaev. Setelah menonton rekaman yang diambil oleh parker, Naishuller menyarankan membuat klip untuk kelompoknya.

Untuk pembuatan film, mereka membeli topeng airsoft Predator, memotong elemen yang tidak perlu, membuat potongan untuk wajah dan memperbaiki kamera di mulut. Jadi pada 2011 kami mendapat klip untuk lagu The Stampede.

Pada 2013, kelanjutan klip kedua Bad Motherfucker dirilis. Video ini serupa, tetapi tingkat kerjanya berbeda: ada trik dan efek kembang api yang dilakukan secara profesional oleh stuntmen, ada kekerasan yang nyata. Meskipun tingkat produksi sudah lebih tinggi, survei dilakukan pada topeng yang sama tanpa stabilisasi.

Timur Bekmambetov menjadi tertarik pada Naishuller, yang diposting di Facebook sutradara video pada hari setelah rilis Bad Motherfucker. Bekmambetov menyarankan untuk membuat film berdurasi penuh dan menyatakan keinginan untuk berpartisipasi dalam penciptaannya sebagai produser. Tidak segera, tetapi Naishuller setuju: dia takut dia tidak akan mampu mempertahankan ritme klip video lima menit selama 90 menit film. Sementara seseorang ragu dan mencari ide untuk gambar masa depan, Valyaev perlahan-lahan membuat tunggangan profesional untuk GoPro untuk merekam video tersebut. Ternyata, tidak ada body kit seperti itu di dunia.

Tahap awal pekerjaan pada Hardcore sebagian besar bersifat eksperimental. Ini juga mempengaruhi topeng. Butuh beberapa iterasi untuk sampai pada bentuk akhirnya. Mereka menyingkirkan topeng aslinya, karena operator berkeringat di dalamnya, dan tidak ada tempat untuk peralatan tambahan. Film ini menggunakan 4-5 jenis topeng.

Stabilisasi diperlukan untuk menghindari guncangan yang konstan. Selalu tidak mungkin menyimpan kamera di mulut Anda - Anda tidak akan bisa berkomunikasi dengan anggota kru film, air liur akan terus mengalir. Helm sepeda motor adalah jalan keluar yang baik, tetapi tidak cocok untuk pemotretan dan memiliki sudut pandang yang rendah. Dan topeng itu seharusnya sesuai dengan berbagai parameter untuk tujuan operator.

Dua kamera kadang-kadang muncul pada topeng - bukan karena efek 3D, tetapi untuk memotret dalam pengaturan yang berbeda atau untuk mengirim gambar ke sutradara melalui Wi-Fi. Karena itu, ia memiliki router Wi-Fi, mikrofon, dan daya. Dalam versi final, ada stabilisasi magnetik, yang tidak menghilangkan semua getaran, seperti yang dilakukan oleh sistem level Steadicam, tetapi menghaluskannya. Mereka mencoba untuk menjual topeng versi komersial dengan nama Adventure Mask .

Film ini memiliki penjahat, pasangan romantis dan karakter yang bisa disebut sekutu. Peran yang terakhir ini hampir merupakan satu-satunya aktor dalam film tersebut. Khawatir ditolak, Naishuller mengundang Charlto Copley ke peran ini, tetapi aktor itu setuju.

Anda dapat membuat daftar kualitas pribadi aktor atau alasan untuk memilih Copley. Tetapi ada beberapa detail teknis. Sharlto telah bekerja dalam adegan yang secara teknis rumit: di “Distrik 9,” dia sudah dihadapkan dengan kebutuhan untuk bermain melawan adegan di mana grafik komputer nantinya akan ditambahkan.

Masalah ini terungkap sepenuhnya saat bekerja dengan aktor yang mengenakan topeng dengan dua kamera. Salah satu kamera disorot, Anda harus melihatnya. Tapi secara naluriah, mata aktor itu membingungkan. Pada hari kedua pembuatan film, kacamata buram muncul di kepala Valyaev untuk menyembunyikan mata asli.

Grafik

Tidak ada kasus ketika mereka membuat sesuatu yang mustahil, dan kemudian hanya menambahkan tangan karakter utama. Hampir semua yang terjadi di layar relatif nyata dan difilmkan di GoPro Hero 3. Namun, tidak cukup hanya dengan memasang kamera ke stuntmen. Butuh banyak perbaikan grafis dan pekerjaan beberapa studio agar gambarnya bisa terlihat selesai. Dan prosesnya jauh dari sekadar melepas kabel asuransi.

Selain penghapusan tak terhitung bayangan di dekat kepala protagonis, beberapa adegan masih memerlukan intervensi signifikan dari grafik komputer. Ini adalah jatuh dari balon pada kapsul penyelamat, yang tidak mungkin untuk menghapus sebaliknya - kehidupan aktris dalam bingkai tidak dapat dikorbankan, dan bagi seorang stuntman itu akan terlalu berisiko. Kapsulmenjatuhkan Divisi Studio menggunakan paket perangkat lunak Blender.

Jatuhnya terdiri dari dua bagian: sebelum awan dan sesudahnya. Fragmen do adalah langit biru yang cantik dan awan putih tempat kapsul menyelam.

Agar tidak bosan, efek turbulensi diamati di awan. Setelah mereka, musim gugur dimulai di jalan raya Moskow. Langit untuk bagian ini ditembak menggunakan pemotretan panorama dengan enam GoPro pada sebuah octocopter.

Karena Federation Tower lebih tinggi daripada tempat octacopter bisa memanjat, studio menggunakan pemetaan kamera.

Boston Zero VFX bekerja erat dalam adegan pengejaran, yang terdiri dari pengejaran, penghancuran empat gerbong, ledakan, dan garis destruktif minigun (senjata Gatling). Biasanya, studio untuk mereproduksi objek dilengkapi dengan pemindaian objek atau foto yang diambil. Tetapi dalam hal ini, tidak ada yang diberikan. Dalam adegan di mana karakter mengejar dengan iring-iringan mobil dan melihatnya dari jauh, van diciptakan kembali dari awal dan ditempatkan di jalan.

Masalah lain adalah distorsi kamera yang parah. Data GoPro sendiri merupakan hambatan: lensa kamera menyediakan lensa mata ikan. Paling sering, Anda perlu melacak versi tidak terdistorsi untuk membuat kamera virtual. Dalam hal ini, kami harus memberikan volume distorsi ke paket pelacakan sehingga dapat memperhalus gambar untuk bekerja. Kemudian benda-benda itu diberikan, dan distorsi kembali ke tempatnya. Dalam hal ini, perlu untuk memastikan bahwa tidak ada kesalahan yang merayap di mana pun.

Adegan pengejaran awal ditumbuhi dengan ledakan kuat, bagian dan tembakan. Ada banyak kerusakan dan darah ekstra. Dua ledakan gerobak utama dimulai ketika berguling mobil nyata di jalan tanpa efek kembang api. Selama penerbangan, mereka dikelilingi oleh nyala ledakan dan kerusakan. Grafik sudah ditumbuhi poligon jatuh ke tanah. Setelah ledakan, mereka menjadi model.

Di titik lain, teknologi digital mengganti van yang sudah rusak dengan yang tidak tersentuh. Akibatnya, dalam film itu ia bertarung dengan cedera spektakuler, meskipun ia sudah dipukuli. Untuk adegan dengan lorong melalui van, kombinasi bagian dalam kendaraan yang sebenarnya, render dan aksi digital mereka diperlukan. Juga, studio terlibat dalam perekatan: pada saat yang terpisah, itu perlu untuk menggabungkan dua bingkai, di mana kepala Henry melihat ke dua arah yang berlawanan. Dua bingkai dengan perbedaan 180 ° digabungkan dalam ilusi memutar kepala.

Secara total, fragmen yang diwarisi oleh studio terdiri dari hampir 45 frame yang disatukan.

Studio VFX Legion mengerjakan beberapa adegan sekaligus. Masalah distorsi GoPro diselesaikan dengan cara yang sama: gambar diluruskan ke keadaan bintang berujung empat, efek yang diinginkan ditambahkan, dan kemudian terdistorsi lagi menjadi persegi panjang. Sebagai contoh, ini adalah jatuh gagal dari balon, yang beberapa studio lain menolak untuk mengerjakan karena kompleksitasnya. Omong-omong, Legiun VFX menentukan penampilan laboratorium terbang. Dia dilukis di Maya dan bertekstur di Substance Painter. Rendering dilakukan dalam paket RedShift.

Untuk overlay fragmen di studio digunakan Adobe After Effects. Wajah seorang stuntman yang terbakar ditutupi dengan api, gambar-gambar muncul di monitor, dan di beberapa tempat darah dan asap ditambahkan. Sangat menarik bahwa tabrakan dan kematian Jimmy pertama adalah perekatan bersama dengan tiga GoPro, di mana Charlto yang asli digantikan dengan boneka.

Sebuah robot mainan menabrak dinding adalah artefak masa kecil favorit Naishuller. Itu ada dalam satu salinan, dan pertanyaan tentang penghancuran kenangan masa kecil sang sutradara tidak diangkat. Salinan 3D rusak selama pemotretan, sehingga pada layar mainan itu rusak oleh grafis komputer.

Mammal Studios memecahkan masalah distorsi kamera GoPro dengan 3DEqualizer dan Nuke. Studio ini menciptakan sebuah adegan dengan senapan sniper. Pemandangan dengan benar menampilkan gambar yang diperbesar, ruang di sekitarnya buram dan bergerak dengan benar.

Dalam satu adegan, seorang penyembur api dalam setelan cermin menyerang Henry. Henry menghindari jet api. Terluka Jimmy, yang melepaskan tembakan. Henry merobohkan penyembur api dan mengambil senjatanya. Penyembur api terus meludahkan aliran api, refleksi pada baju cermin musuh bekerja. Semua ini terjadi dalam satu adegan, tanpa transisi.

Studio harus menyelesaikan masalah sumber data. Di Internet, mereka menemukan foto-foto gedung Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, tempat penembakan itu terjadi. Jadi itu mungkin untuk memperkirakan ukuran jendela dan kolom di atas panggung. Geometri kasar dikembangkan, dimensi adegan masa depan ditunjukkan. Objek yang tidak perlu dihapus dari itu untuk pekerjaan lebih lanjut. Simulasi api dibuat di Maya dan ditampilkan di Phoenix. Dalam bingkai ditambahkan api, asap, tembakan.

Adegan terakhir difilmkan di sebuah paviliun yang tertutup oleh materi gelap. Ini adalah beberapa minggu di mana set itu secara bertahap dihancurkan dan dibanjiri, dan cyborg dibunuh di atasnya satu per satu. Di studio CGF Rusia, materi hitam ditarik dari pandangan Moskow dari gedung pencakar langit.

Demonstrasi efek visual dari studio CGF

Video awal dari kredit itu sendiri adalah unik dan menetapkan nada untuk seluruh film. Dia menjadi salah satu yang terakhir. Salah satu pengkritik memuji jadwal teks lanjutan: tampaknya orang benar-benar cacat dan terbunuh. Sebenarnya, ini adalah kombinasi dari banyak boneka, terkadang wajah orang-orang dengan ketidakmurnian grafis komputer.

Mengedit dengan fragmen pratinjau dan versi terakhir dari kredit pembuka.

Terkadang alur cerita film ini dikatakan benar-benar absen. Kritikus akan lebih lembut memperhatikan bahwa alur cerita adalah kesempatan untuk menghubungkan beberapa adegan indah dengan trik aksi menarik. Faktanya, kritikus film sulit menebak motif sebenarnya dari apa yang terjadi di layar, karena ini adalah perwakilan dari genre yang berbeda: video game.

Bagian dari film ini paling mudah dijelaskan dalam hal penembak orang pertama: tutorial, respawn dari salah satu karakter, pengejaran pada kendaraan di mana kita mengendalikan senjata besar, adegan penembak jitu, misi pengawalan nyatadan pertarungan bos terakhir. Bahkan akhir dari film ini adalah penghinaan banyak pemain dari GG EZ (game bagus, mudah dikalahkan Anda; game bagus, mudah dikalahkan Anda), yang dikeluarkan Henry dengan jarinya. Nah, kecuali tanpa GG - kalau tidak semuanya akan terlalu jelas. Untuk penembak orang pertama dalam film ini, sebenarnya ada terlalu banyak plot yang diputar dan diputar. "Hardcore" adalah ode yang sangat kompeten untuk genre shooter koridor.

Dalam deskripsi pembuatan film, seniman, spesialis rias, dan juru kamera paling sering menggunakan kata "simplicity": solusi yang jelas dan sederhana bekerja di GoPro. Warna-warna sederhana, beberapa kali transplantasi ditingkatkan dengan darah palsu, gambar yang jelas. Tidak mengherankan bahwa plot itu ternyata sederhana. Tidak masuk akal untuk menyalahkan pergantian cerita yang diharapkan pada akhir sedikit minat.

Yang paling inspiratif dalam film ini bukanlah plotnya. Hampir semuanya disewa bukan untuk peralatan mahal seharga puluhan ribu dolar, tetapi untuk kamera dan teknologi yang relatif terjangkau bagi konsumen awam. Ini bukan rig khusus yang mahal dari produsen besar, tetapi peralatan dari toko elektronik dan masker yang dibuat di atas lutut.

Siapa pun dapat membayar untuk kamera aksi dan helm, dan kemudian coba ulangi beberapa menit ini dengan berbagai tingkat keberhasilan. Mungkin sesuatu yang tidak terlalu menarik akan muncul, tetapi ketersediaan teknologi ada di sini. Salahkan keberadaan film ini diperlukan miniaturisasi elektronik konsumen dan bakat orang-orang yang berhasil membuat momen yang tepat.

Kampanye dukungan besar menunggu Hardcore Henry di AS, banyak yang mampu melakukan wawancara panjang dengan sutradara dan aktor utama, bahkan ada proyek bersama. Salah satunya adalah iklan untuk Alamo Drafthouse Cinema . Secara formal, video itu direkam oleh orang lain - Blaine Gibson , sutradara dari Rooster Teeth. Tetapi video menunjukkan bahwa Ilya muncul di lokasi syuting dan mengambil kendali atas penembakan itu. Sudah pada waktu itu, tidak ada orang lain di dunia yang bisa mengungguli dia dalam pembuatan film film dengan orang pertama.

Setelah Hardcore, Naishuller membuat video musik, tetapi tidak untuk band-nya. Kali ini ia ditawari untuk membuat video untuk artis Kanada yang terkenal The Weeknd . Orang Kanada itu sendiri menghubungi Naishuller - dia menyukai film yang dia buat. Dalam hal pembuatan film, sutradara diberi kebebasan penuh. Pelanggan mempercayai direktur dalam banyak hal.

Untuk klip pertama Biting Elbows, Valyaev mengenakan topeng, untuk Hardcore ia mengenakan helm, dalam karya terakhir yang dijalankan Naishuller dalam konstruksi besar. Ini adalah seluruh ransel dengan penerima untuk kamera, topeng dan penyeimbang di kepala.

Naishuller sendiri hari ini lebih cenderung bekerja di Amerika Serikat. Dia telah cukup menderita konflik dengan polisi Rusia selama pembuatan film Hardcore. Bersama mitra, ia membuka produksi Versus Pictures dan berusaha menciptakan produk baru untuk pasar Rusia dan AS. Empat tahun lalu, di halaman pribadi Vkontakte, Naishuller mengumpulkan teman-teman dan siapa saja yang ingin merekam video Bad Motherfucker. Hari ini, ini adalah orang yang terbaik di dunia menembak dalam genre POV.

Hardcore dan teknologinya

Topeng

Grafik

More articles: