🤔 👂🏾 👰🏾 Tube Guitar Amplification - Tren Durability Paradox ☝🏻 ☎️ 🏼

Bahkan merek High End paling terkenal yang menggunakan sistem tabung belum memimpikan epidemi minat dalam amplifikasi gitar tabung . Volume penjualan yang tak tertandingi, dengan biaya tinggi dan teknologi yang cepat menua, di tengah perkembangan dinamis dari prosesor gitar dan berbagai emulator luar biasa. "Tren lampu" dalam suara gitar telah bertahan sejak munculnya gitar listrik pertama hingga saat ini, dan minat pada teknik seperti itu tidak akan habis dalam 10 tahun ke depan.

Terlepas dari banyaknya emulator suara tabung digital, amplifier semikonduktor murah dan kombo yang dirancang untuk menggulingkan dunia musik sekali dan untuk semua - ini adalah "retrograde, decadent, obskurantisme tabung semiagama", gitaris terus menggunakan amplifikasi tabung "hangat". Ini adalah "kepala" tabung dan "kombo" yang dianggap suara benar, model top tabung dari produsen terkemuka jatuh ke pengendara bintang rock, "lampu" tetap menjadi impian para remaja yang membeli gitar listrik kemarin.

Pertanyaan yang paling menarik adalah mengapa? Apa yang "ajaib" menarik para gitaris ke teknologi yang sudah ketinggalan zaman dan memungkinkan para produsen untuk menjual ribuan amplifier tabung yang tampaknya tidak menguntungkan, mahal, berat, tidak terlalu fungsional, dan kurang dapat diandalkan.? Paradoks dengan umur panjang tren ini paling baik dilihat dalam beberapa aspek: sejarah peralatan gitar, fitur kinerja, manajemen peralatan ini, dan, tentu saja, pemasaran. Aspek yang terakhir dinyatakan dalam tingkat yang jauh lebih rendah daripada di Hi-Fi dan peralatan High End.

Akar tren

Amplifier gitar pertama mulai diproduksi bahkan sebelum rilis panci listrik "panci" pertama pada tahun 1931. Instrumen ini dirancang untuk memperkuat gitar akustik dan resonan. Secara alami, amplifier ini adalah amplifier tabung. Kesuksesan besar datang ke peralatan gitar di tahun 50-an dengan kelahiran rock and roll. Amplifier gitar periode ini dibangun berdasarkan prinsip yang hampir sama dan tidak berbeda secara signifikan dari leluhur mereka dari tahun 1920-an dan 1930-an. Mungkin, amplifikasi gitar tabung akan tenggelam dengan munculnya transistor, jika bukan karena upaya Leo Fender dan penemu lain yang telah memasok musisi country dan barat dan surf band dengan instrumen mereka.

Gitaris eksperimental yang canggih seperti Dick Dale, yang menggunakan ampli ini dan mencari suara baru, dengan cepat menyadari bahwa dengan membebani preamp Anda bisa mendapatkan distorsi yang sangat musikal dan harmonis. Jadi ada kelebihan, suara yang berair dan menyimpang yang digunakan hari ini oleh gitaris dalam ribuan variasi yang berbeda. Gagasan kelebihan suara dan popularitas musik rock yang berkembang pesat, di mana suara ini diminati sebagai sarana ekspresif, memberikan permintaan untuk amplifier gitar . Yang terakhir, sampai awal 70-an, hampir selalu dibuat berdasarkan lampu.

Zaman keemasan

Sudah sejak awal 60-an, amplifier dan efek transistor serial pertama muncul, tetapi, karena prevalensi luas teknologi tabung, mereka tidak populer. Meskipun penggunaan transistor efek secara episodik oleh bintang-bintang pada waktu itu, (Marty Robbins di "Don't Worry" dan Keith Richards dalam Kepuasan (I Can't Get No)), otoritas pemain menggunakan fuzz Gibson tidak menimbulkan kegembiraan di kalangan musisi.

Perlu dicatat bahwa para pelopor rock and roll di tahun 50-an dan 60-an kemungkinan besar tidak memikirkan nuansa sirkuit, keberadaan harmonik, kekurangan atau kelebihan suara tabung (praktis tidak ada yang lain). Mereka hanya memainkan musik pada peralatan yang ada di zaman mereka. Pada saat yang sama, mengingat pemuda dari gitar listrik sebagai alat musik, sebuah sekolah dibentuk: musisi mengembangkan teknik produksi suara dan teknik bermain, dengan mempertimbangkan jenis amplifikasi dan efek yang ada yang dapat diekstraksi darinya.

Kompetisi semikonduktor

Upaya produsen untuk menarik perhatian musisi dengan sistem transistor yang lebih maju secara teknologi dan lebih murah di tahun 70an hanya sebagian yang berhasil. Musik rock selama periode ini menjadi salah satu genre paling populer di dunia, yang secara tajam meningkatkan jumlah musisi, dan, karenanya, memicu kebutuhan akan peralatan massal, murah, dan berteknologi tinggi. Perangkat transistor menjadi semakin populer di kalangan gitaris pemula, tetapi segera setelah level performanya dan klaim suara bertambah, para musisi beralih ke "lampu". Kita dapat mengatakan bahwa situasi yang hampir sama tetap sampai hari ini.

Jika nenek memiliki "baut", maka dia bukan nenek ...

Karena manufakturabilitas tinggi sirkuit semikonduktor dan kurangnya sejumlah kelemahan yang melekat dalam sirkuit lampu, para insinyur ditangkap dengan ide untuk menciptakan amplifier gitar transistor dengan keunggulan tabung. Sebagian besar, upaya ini tidak mengarah pada kesuksesan. Seperti dalam kasus audio rumah, reputasi mengerikan dikembangkan pada tahap awal pengembangan amplifier gitar transistor kembali di tahun 70-an.

Hampir semua musisi yang telah mendengar kombo semikonduktor dan "kepala", terutama dari periode awal, mencatat sangat "keras", "kering", dengan kata lain, suara tidak menyenangkan, kurangnya pilihan penyesuaian yang biasa untuk perangkat lampu. Semua ini disebabkan oleh rentang dinamis yang terbatas dan munculnya distorsi harmonik yang tidak diinginkan (bukan musik, tidak harmonis) dalam suara gitar.

Perbedaan dinamis

Pengoperasian amp gitar melibatkan bekerja dengan level volume yang ekstrem atau dekat. Jadi, untuk banyak penguat transistor pada tingkat volume seperti itu, dan sekarang transisi singkat tiba-tiba ke batasan amplitudo dan pelemahan hampir seketika adalah karakteristik, yang dengan rentang frekuensi yang luas (tidak selalu baik untuk instrumentasi) menghasilkan apa yang disebut. Suara "Shooting" atau "spitting" dengan awal serangan pada setiap suara berikutnya.

Tinggal lama di zona pembatasan amplitudo memberikan kelebihan yang sangat kotor, tidak "menyimpang" secara musikal. Fitur-fitur ini tidak memungkinkan Anda untuk mendapatkan yang benar, dari sudut pandang banyak musisi, produksi suara. Batas amplitudo yang tajam menjadi populer hanya dalam beberapa gaya berat tahun 80an - 90an abad terakhir dan cukup selektif. Jadi distorsi dengan pemotongan, pembatasan amplitudo "meludah" berhasil digunakan oleh kelompok-kelompok seperti SOD, Celtic Frost, Megadeath, Pearl Jam, Nirvana. Harus diingat bahwa dalam kasus-kasus seperti itu suara mengalami penyetaraan yang disengaja untuk mempertahankan rentang frekuensi lebar "tebal" dan "padat".

Bahkan saga harmonik

Pendapat tentang efek positif harmonik genap rendah pada suara amplifier tabung, yang umum di kalangan pengikut High End, sebagian besar dipinjam dari gitaris. Pada saat yang sama, distorsi harmonik pada peralatan gitar secara tradisional dan wajar dianggap sebagai keuntungan, berbeda dengan amplifier untuk memainkan musik, di mana masalah ini tetap lebih dari kontroversial. "Harmoni" dari distorsi ini disebabkan oleh fakta bahwa bahkan harmonisa secara musikal terkait dengan nada fundamental, berbeda dengan yang aneh.

Masalah model transistor dari peralatan gitar adalah spektrum SOI di mana distorsi "non-musikal" melimpah. Sedangkan sistem tabung dengan output transformator dan dengan sedikit atau tanpa umpan balik menjenuhkan suara, sebagian besar, bahkan dengan distorsi harmonik.

Intermodulation

Distorsi intermodulation adalah masalah serius untuk peralatan reproduksi musik, tetapi mereka tidak dianggap sebagai kerugian serius dari amplifier gitar , setidaknya dalam mode “Gain”. Sebaliknya, penampilan nada intermodulasi selama pembentukan efek, menurut musisi menggunakan overload, memperkaya suara dan memungkinkan untuk menggunakannya dalam kanvas musik yang dibuat oleh instrumen.

Konsep transmisi frekuensi yang dominan

Penganut suara lampu ketika mengatur blok timbral dan menciptakan suara yang mereka butuhkan didasarkan pada respons frekuensi amplifier. Secara historis, sirkuit nada Fender dan Marshall telah mengidentifikasi 2 konsep transmisi frekuensi paling umum dalam amplifier gitar tabung. Mereka memungkinkan Anda untuk mendapatkan satu atau lain suara yang dapat diprediksi dari gitar listrik yang diperlukan untuk seorang musisi. Di bawah ini adalah kurva respons frekuensi yang khas dari amplifier perusahaan-perusahaan ini dengan posisi yang identik secara visual dari tombol-tombol pengontrol nada, yang diterbitkan oleh Vladimir Martynenko, dalam materinya tentang tabung dan sirkuit transistor dari amplifier gitar pada guitar.ru.

Emulasi digital dari lampu hangat

Emulator digital dari prosesor gitar modern dapat sepenuhnya atau hampir sepenuhnya meniru suara tabung. Fakta ini tidak dapat dipungkiri, mengingat tingkat perkembangan sistem digital saat ini dan, mungkin, tidak memerlukan bukti yang luas. Pada saat yang sama, sistem lampu mempertahankan sejumlah keunggulan yang memengaruhi pilihan yang menguntungkan mereka.

Keuntungan-keuntungan ini termasuk musisi:

hasil yang dapat diprediksi (tidak perlu untuk pemilihan panjang komponen traktat, semuanya sederhana: gitar + kepala + kabinet, gitar + kombo);
algoritma penyetelan yang dikenal;
kesederhanaan menciptakan suara yang diinginkan (amplifier hanya terdengar seperti seharusnya berbunyi dan tidak memerlukan pengaturan jangka panjang untuk mendapatkan "benar" suara ");
sistem digital mungkin berbeda dalam bunyinya, dalam sejumlah nuansa ekstraksi suara, suaranya serupa, tetapi tidak sama, argumen dari rencana berikut: "ketika saya membuat floppy fly ada gema seperti itu, tetapi di sini tidak dan semuanya terdengar berbeda".

Hampir semua keunggulan di atas sebagian objektif, dan setidaknya memiliki hak untuk hidup, dan bagi banyak orang, mereka menjadi faktor penentu pilihan.

Konstruktor lampu - gelombang baru

Dari sudut pandang pengikut lampu, proyek Klonz, yang diluncurkan oleh dua penemu dari Italia Fabrizio Brencio dan Andrea Feorini pada 2015, menarik. "Modeling tube amplifier" - dikembangkan oleh para penemu, adalah jenis konstruktor yang memungkinkan untuk menggunakan lampu apa pun yang banyak digunakan dalam peralatan gitar, dan beberapa sirkuit preamp.

Selain itu, untuk pembentukan sirkuit yang diinginkan tidak memerlukan pengetahuan khusus dalam keterampilan sirkuit dan penyolderan. Manual terperinci menjelaskan cara mensimulasikan suara tertentu, semua modul perangkat terhubung menggunakan konektor standar. Menurut ide-ide penulis proyek, Klonz harus meniru suara penguat tabung di dunia.

Lampaholics dan pemasaran - suara "hidup" dan "mati"

Ada juga argumen irasional Nietzschean yang mendukung lampu, mereka mengatakan lampu itu hidup, dan transistor buruk, dan angka itu "mati". Kita harus mengakui bahwa beberapa musisi, dalam hal sikap "metafisik" mereka terhadap suara, dapat memberi peluang kepada audiofil "orang percaya sejati". Saya perhatikan bahwa Anda perlu membuat diskon pada kenyataan bahwa orang-orang kreatif tidak selalu cenderung berpikir rasional, mereka dapat dimaafkan.

Untuk yang terakhir, beberapa produsen prosesor gitar telah mulai memasukkan lampu ke dalam desain untuk "menghidupkan kembali" suara digital yang mati. Betapa "inovasi" terakhir mengubah suara dan memecahkan masalah suara "mati" penelitian belum terpenuhi, tetapi iman adalah hal yang hebat, biarkan percikan kreativitas dengan orang percaya datang. Biarkan mereka percaya, kalau saja mereka bermain dengan baik.

Tube Guitar Amplification - Tren Durability Paradox