Suara adalah hal yang ambigu. Beberapa mendengarkan musik melalui EarPods, sementara yang lain bekerja untuk menciptakan musik pada peralatan profesional. Untuk yang ketiga, suara memainkan peran tambahan untuk olahraga atau
peretasan kehidupan untuk kesejahteraan, dan untuk yang keempat, itu tidak lebih dari matematika.
Banyak spesialisasi dikaitkan dengan
ekosistem yang sehat , dan di masing-masing
ekosistem memainkan peran. Dalam artikel ini, kami akan mempertimbangkan bagaimana mereka
yang bekerja dengannya merasakan suara.
Foto Pinnacle_College / CC-BYTidak ada suara yang sempurna
Ada pendapat bahwa semakin mahal peralatannya, semakin banyak suaranya yang mendekati suara studio "profesional". Sebenarnya, ini tidak sepenuhnya benar.
"Seperti di studio," musik hanya terdengar di studio,
kata penyanyi Chester French David Wollach:
"Satu-satunya cara untuk mendengar musik seperti cara seorang musisi mendengarnya saat merekam adalah dengan mendengarkannya pada peralatan yang sama di ruangan yang sama"
Sebelum perilisan, komposisi didengarkan pada peralatan yang berbeda dan dicapai sedemikian rupa sehingga sesuai dengan audiens yang luas.
Selain itu, keinginan untuk mendengar komposisi dalam bentuk di mana ia meninggalkan studio dapat menyebabkan "penemuan" dan kekecewaan yang tidak terlalu menyenangkan. Pada peralatan profesional Anda dapat mendengar beberapa "penyimpangan" dan kelemahan yang dibuat ketika bekerja dengan komposisi, jika direkam dengan tergesa-gesa.
"Resolusi HD memungkinkan Anda melihat setiap waktu, setiap cacat pada wajah seseorang. Headphone dapat melakukan hal yang sama: jika musiknya direkam dengan buruk, ”tulis David.
Daniel Dobosch, seorang drummer grup BCB, juga melindungi pendengar biasa dari membeli akustik profesional: “Setelah membeli sistem akustik monitor profesional, seseorang akan mendengarkan di rumah, mungkin, rekaman disiapkan untuk sistem rumah. Oleh karena itu, sesuatu [dalam suara] akan naik sedikit berbeda ”
Daniel mencatat bahwa insinyur suara memerlukan peralatan profesional sehingga mereka dapat memodifikasi materi selama perekaman dan pemrosesan. Membeli rumah seperti itu bahkan dengan syarat Anda menemukan rekaman berkualitas tinggi tidak masuk akal. Untuk penggunaan di rumah, Anda perlu membeli peralatan yang sesuai dari segmen pengguna.
“Itu hanya alat yang sangat tipis. Mengapa memotong keju dengan pisau bedah medis? Ini tidak berguna. Sangat akurat, tetapi tidak cepat dan tidak nyaman sama sekali.
Dan sebaliknya, melakukan operasi dengan pisau dapur juga entah bagaimana tidak baik. Jadi di sini. Ini adalah alat yang sangat rumit, tetapi untuk pekerjaan. ”
Secara teori, suara yang ideal ada, tetapi hampir mustahil untuk dicapai. Yang utama adalah bahwa orang
menyukai suara sistem tertentu. Karena itu, Anda memerlukan pilihan - karena Anda ingin menggunakan apa yang tepat untuk Anda, meskipun itu tidak ideal. Pendapat tentang suara tersebut melekat pada insinyur audio
Yuri Fomin :
“Ada pernyataan seperti itu bahwa akustik seharusnya tidak mendistorsi suara sama sekali. Dan itu benar. Tetapi kenyataannya adalah bahwa karena alasan tertentu setiap orang tidak memperhatikan bahwa akustik sebenarnya adalah alat yang sama. Bayangkan, dari sudut pandang pemahaman teknis, kami melakukan segalanya sehingga akustik tidak memiliki distorsi non-linear.
Namun yang paling menarik adalah bahwa loudspeaker adalah generator dari kebisingannya sendiri. Dengan mentransmisikan akor musik, ia sendiri menghasilkan beberapa harmonisa yang hanya ada pada pengeras suara ini. Artinya, tidak mungkin untuk menghilangkan distorsi nonlinear a priori ”
Distorsi komponen tertentu diperhitungkan saat membuat peralatan. Sesuai dengan ini, penyesuaian dibuat, yang membentuk suara akhir.
“Saya tidak mengatakan apakah itu terdengar lebih baik atau lebih buruk, bukan untuk kita menghakimi. Orang yang akan memilih sistem audio atau tidak akan menghakiminya ”
Bagi mereka yang ingin berkenalan dengan proses menciptakan sistem speaker mereka sendiri, kami telah mengembangkan "perancang" khusus. Siapa pun dapat mempelajari sistem audio, memutakhirkannya atas kebijakan mereka sendiri dan bahkan mengatur produksi kecil mereka sendiri.
“Setiap model speaker memiliki karakter suara sendiri. Seseorang memiliki kecenderungan untuk bentuk kecil, sementara seseorang memiliki tekanan suara yang lebih besar. Seluruh rangkaian pengeras suara dan kotak memungkinkan untuk mengumpulkan apa saja, ”jelas Yuri Fomin.
Foto-foto dari ulasan Kit Audiocore "perancang" kami (ditambah bahan segar tentang topik pada GT )
Konten suara, akustik, dan audio memiliki tujuan berbeda.
Suara berkualitas bagus, tetapi dalam beberapa situasi, suara itu menghilang ke latar belakang. Misalnya, di tempat konser besar. Kebetulan sound engineer "kehilangan kendali" suara, dan orang-orang mendengar "bubur" tanpa membedakan antara instrumen individu dan kadang-kadang bahkan vokal. Dan pada saat yang sama mereka puas - energinya sangat kuat. Ini adalah salah satu tugas utama dari suara yang biasa kami dengar di konser.
“Jika Anda mengambil tempat raksasa, tidak ada pertanyaan tentang kualitas suara. Yang terpenting adalah segala sesuatu harus didengar. Kita perlu mentransfer energi ke stadion besar, ” jelas Daniel Dobosh, drummer BCB.
Kualitas suara "profesional" di konser terkadang bahkan mengganggu. Apalagi jika situs tersebut tidak dirancang khusus untuk acara semacam itu.
“Suatu ketika saya berada di sebuah konser musik elektronik. Ada pembicara profesional Funktion-One. Mereka menghasilkan suara yang sangat kuat.
Itu bersih dan cukup baik, tetapi sangat kuat sehingga seluruh tubuh saya bergetar, dan baju saya bergetar. Suaranya tidak buruk, tetapi terlalu banyak dan saya ingin pindah ke suatu tempat, ”Daniel berbagi.
Mereka yang terlibat dalam penyiaran harus berpikir tidak hanya tentang kualitas (kompresi memainkan peran penting di sini, dan ada cukup banyak kekhawatiran lain). Misalnya, sejumlah tugas dasar termasuk
membuat daftar putar .
Ini dilakukan oleh setiap orang di stasiun radio - mereka memilih apakah komposisi tersebut cocok untuk penyiaran dan bernegosiasi dengan pemegang hak cipta. Musik dipilih berdasarkan beberapa kriteria:
- Sebuah lagu pasti punya potensi. Seharusnya tidak populer di sini dan sekarang, tetapi menjadi satu dalam proses rotasi.
- Panjangnya - hingga 4 menit. Bahkan trek populer dipangkas jika terlalu lama.
- Seharusnya tidak ada momen dengan keheningan total dan perkenalan panjang.
Ini bukan kriteria "beton bertulang", tetapi mereka berusaha untuk mematuhinya di semua stasiun. Setelah trek dipilih, mereka dibagi menjadi beberapa kategori. Setiap stasiun memiliki pendekatannya sendiri.
Urutan trek ini dibuat menggunakan program khusus, tetapi Anda tidak akan bisa mengambil dan mengacak daftar putar untuk penyiaran. Anda tidak dapat memainkan beberapa lagu serupa secara berurutan: musik sedih harus diencerkan dengan vokal pria dan wanita - dengan wanita.
Tugas-tugas yang diselesaikan oleh stasiun radio pada dasarnya berbeda dari yang mereka hadapi, misalnya, penyelenggara konser (yang kita bicarakan di atas).
Foto Joe007 / CC-BYDalam film dan permainan video, suara dan musik harus menekankan apa yang terjadi di layar. Terlebih lagi, dalam game, suara sering menjadi bagian dari gameplay. Ini bukan hanya tentang Guitar Hero, TapTap dan analog, tetapi juga, misalnya, tentang World of Warcraft. Di sana, suara khas tembus pandang membawa keseimbangan pada permainan.
Anda dapat membaca lebih lanjut tentang peran suara dalam game di materi kami di GT .
Di bioskop, insinyur suara harus berhati-hati agar soundtrack tidak hanya menekankan video, tetapi kadang-kadang juga "mempermanis" itu. Melodi yang menyedihkan meningkatkan efek dramatis, dan dalam musik
horor, derit
, dan "erangan" kadang-kadang membuat takut penonton lebih dari apa pun.
Ada juga profesi
produser kebisingan - ini adalah orang-orang yang membuat soundtrack untuk film.
Suara langkah kaki, gemerisik pakaian, dentang baju besi direkam secara terpisah, dan tidak selama penembakan. Dan terkadang Anda membutuhkan suara yang bahkan tidak ada di kehidupan nyata.
"Jika ini adalah sesuatu yang tidak realistis, Anda perlu menghindar, mengubah kecerdasan dan imajinasi kreatif Anda," kata insinyur suara Evgeny Pereyaslavtsev. Misalnya, dalam kartun tempat saya menulis suara berisik, ada saat ladybug terbang dan duduk di atas gelas dari jauh. Itu perlu untuk mengambil suara untuk sayapnya.
Tentu saja, tidak ada suara seperti itu. Dan karena kartun itu aneh, saya akan mengatakan sedikit psychedelic, suaranya seharusnya lebih dari pada satwa liar. Dalam refleksi, kami memutuskan untuk merekam suara dengan cara ini: kami mengambil kartu plastik dan mengendarainya di sepanjang tuts piano.
Mekanik plastik ini masuk ke dalam film dengan sangat baik. Ketika kita melihat ladybug terbang ini, adalah retakan kartu plastik yang terdengar pada tuts piano. ”
Tidak hanya hiburan, tetapi juga area untuk karya ilmiah
Ilmuwan
mempelajari suara dari berbagai sudut. Termasuk bagaimana pengaruhnya terhadap produktivitas. Musik dapat meningkatkan produktivitas jika dikaitkan dengan aktivitas yang monoton, membantu untuk lebih berkonsentrasi pada apa yang terjadi dan meningkatkan latar belakang emosional.
Ilmuwan lain sedang mempelajari hubungan antara musik dan fisiologi - misalnya, merinding. Fenomena ini bahkan memiliki nama - frisson, dan musik dapat menyebabkannya. Dari 55 hingga 86 persen orang dipengaruhi oleh efek ini (contoh karya ilmiah:
1 dan
2 ). Tetapi paling sering itu terjadi pada mereka yang terbuka untuk pengalaman baru dan memiliki imajinasi yang kaya.
Ahli ilmu saraf Daniel Levitin percaya bahwa musik adalah alat yang ampuh untuk membangun koneksi sosial. Dalam bukunya, ia menulis bahwa ini adalah satu-satunya hal yang dapat membuat seseorang bergabung dengan kerumunan ke dua puluh ribu.
Musik secara langsung memengaruhi latar belakang emosional: menghasilkan dopamin “hormon kebahagiaan”, meningkatkan kadar serotonin dan oksitosin, dan juga mengaktifkan neuroreseptor yang rentan terhadap hormon lain.
Ahli biologi mempelajari
bagaimana binatang memahami suara . Banyak dari mereka tidak memiliki telinga, tetapi mereka masih mendengar. Misalnya, belalang memiliki membran khusus di kaki depannya untuk ini.
Musik untuk binatang tidak terdengar seperti itu bagi manusia. Kucing Anda tidak akan membedakan apakah Anda menyalakan Dorn atau Black Sabbath - baginya keduanya akan menjadi satu set suara dan suara yang tidak selalu menyenangkan. Beberapa dari mereka orang tidak mendengar.
Namun, komposer David Teie telah merekam musik untuk kucing . Dia mengatakan ini adalah komposisi santai. Tidak sepenuhnya jelas apakah kucing suka atau tidak, tetapi mereka pasti bereaksi.
Insinyur perangkat lunak dan musisi Andrew Duncan
membuat musik dari perspektif kombinatorik. Dia menghitung jumlah variasi skala kromatik 12 ton. Untuk tujuan ini, ia menggabungkan catatan dalam lingkaran 12 elemen (nada tengah). Jika halftone tertentu hadir dalam kunci, interval atau chord yang dipilih, itu dicat putih. Kalau tidak, hitam. Duncan menerima 2 ^ 12 = 4096 kombinasi dari mana musik dibangun.
Anda dapat membaca lebih lanjut tentang bagaimana musik dan matematika terkait dalam artikel kami " Nomor 5 dan sedikit tentang bagaimana kegunaan dan programmer " melihat "musik ."
Materi lain di "Hi-Fi World" kami.: