Pada bagian
pertama dari tinjauan kami, kami berbicara tentang proses - dari penerjemahan ke gaya dan sulih suara, mengingat aktor sulih suara yang hebat dan berbicara tentang mengapa mereka jauh dari sesederhana kelihatannya.
Hari ini kita akan membahas detailnya: mari kita lihat mengapa hampir tidak mungkin menerjemahkan lelucon dan bahasa cabul dengan baik, karena dubbing yang mana mungkin lebih baik daripada pengisi suara asli dan apa saja fitur karya aktor suara pengisi suara anime di Jepang.
Foto Jordan Scott / CC BYApa lagi yang mempengaruhi sulih suara: lelucon dan banyak lagi
Salah satu tugas paling sulit dalam sulih suara film, serial televisi dan kartun adalah terjemahan lelucon, pelecehan dan berbagai referensi, yang sebagian besar dipahami oleh penutur asli dan sering kali menghindari perwakilan dari budaya lain.
Ada dua opsi: terjemahan literal dan kontekstual.
Dalam kasus pertama, terjemahan dilakukan dekat dengan teks. Risiko dari opsi ini adalah bahwa terjemahan yang paling kompeten pun mungkin tidak dapat dipahami oleh khalayak Rusia hanya karena lelucon itu dibuat dalam konteks budaya, sejarah dan sosial yang berbeda. Tapi kemudian sulih suara semacam itu akan sulit disalahkan karena mendistorsi makna asli dan asli.
Dalam kasus kedua, terjemahan disesuaikan dengan audiens bahasa target. Misalnya, salah satu terjemahan populer Courage-Bambia adalah seri “Semua Orang Membenci Chris,” di mana ia (Denis Kolesnikov) mengadaptasi bukan hanya lelucon, tetapi bahkan nama-nama pahlawan, nama jalan, merek, dan makanan. Ini masuk akal sendiri - penerjemah melanjutkan dari gagasan bahwa nama-nama asli sama sekali tidak dapat dimengerti oleh siapa pun, dan bahwa penonton Rusia akan dapat menertawakan lelucon yang disesuaikan, dan fungsi dari seri komedi akan terpenuhi.
Akibatnya, terjemahan paling sering menggunakan sesuatu di antaranya - beberapa lelucon (terutama jika itu adalah permainan kata-kata atau bahkan huruf dan suara) beradaptasi dengan penonton sebanyak mungkin, dan beberapa diterjemahkan secara kata demi kata. Sangat sulit untuk melakukan keduanya, dan menerjemahkan secara kualitatif, tanpa mendistorsi maknanya, dan untuk mempertahankan humor. Sepertinya terjemahan yang bagus dari sebuah buku seni - penting untuk mempertahankan makna dan kekuatan teks aslinya.
Lembar instalasi untuk lelucon, kutukan, atau tempat lain yang mungkin tidak dimengerti oleh penerjemah dari negara lain sering memberikan penjelasan. Dalam dialog dan skrip film-film besar dan acara TV, penjelasan seperti itu bisa sangat rinci. Oleh karena itu, lelucon yang diterjemahkan dengan buruk di film jarang menjadi akibat dari fakta bahwa "penerjemah tidak mengerti humor."
Alasannya bisa berbeda: dari telepon yang sangat rusak dari seluruh proses sulih suara (beberapa orang melakukan koreksi, kemudian studio menyetujuinya dengan sepuluh orang lain, terutama jika filmnya besar, dan sebagainya) ke beberapa alasan internal mengapa lelucon itu tidak dapat dibuat di box office (misalnya, ketidaksesuaian atau ketakutan bahwa mereka tidak akan mengerti lelucon atau akan memahaminya salah).
Cerita yang serupa meluas tidak hanya pada humor, tetapi juga, misalnya, menjadi kutukan - dalam terjemahan mereka terkadang menghilang di tempat aslinya, dan muncul di tempat lain. Ini karena sensor (internal atau eksternal), atau keinginan untuk "menarik" konten di bawah peringkat usia tertentu.
Terjemahan pasangan adalah pelajaran kreatif, tetapi tidak sesulit bercanda, karena paling sering dapat dilakukan dengan aman secara kontekstual (intinya di sini lebih cenderung pada fakta pelecehan, meskipun bersumpah bisa menjadi permainan kata-kata atau kiasan bahasa), dan menggunakan proses semua kognisi dalam kosakata tabu.
Ketika dubbing, makna asli dari replika atau bahkan seluruh replika dapat hilang tidak hanya karena kualitas terjemahan yang tidak memadai atau beberapa fitur budaya, tetapi juga karena alasan lokal. Misalnya, Tatyana Omelchenko dari "Cubic in Cuba"
berbicara tentang bagaimana mereka pernah diminta untuk menghapus ekspresi seperti "Ya Tuhan," dari terjemahan karena takut akan hukum yang menghina perasaan orang percaya. Hal-hal seperti itu juga mempengaruhi dubbing akhir.
Dubbing di Jepang
Di sebagian besar negara, aktor teater dan bioskop sering melakukan dubbing - hanya sesekali akting suara menjadi spesialisasi utama mereka. Tetapi di Jepang, ini adalah profesi yang terpisah - seiyu, "aktor suara". Seiyu terlibat dalam sulih suara anime dan video game, re-dubbing film asing ke Jepang, bertindak sebagai pendongeng di acara radio dan drama audio, menyuarakan iklan dan buku audio.
Menariknya, paling sering wanita menjadi seiyu. Suara wanita di industri film Jepang lebih diminati karena mereka tidak hanya dapat menyuarakan peran wanita, tetapi juga anak-anak dan remaja laki-laki (ada banyak dari mereka di anime dan video game Jepang).
Untuk menjadi seiyuu, seseorang harus menjalani pelatihan dalam kursus khusus, yang cukup sulit untuk dimasuki - kompetisi sangat besar. Di sana, siswa diajarkan tidak hanya untuk menggunakan suara mereka, menggambarkan karakter yang berbeda, menggambarkan pahlawan dari berbagai jenis kelamin dan usia, tetapi juga untuk bernyanyi secara profesional. Oleh karena itu, seiyu yang berbakat seringkali tidak hanya bekerja di voice acting, tetapi juga membangun karir di atas panggung. Mereka mendapat perhatian di tahun 80-an, ketika Jepang mulai aktif membuat serial animasi.
Di Rusia, aktor sulih suara sering "terikat" dengan aktor tertentu (misalnya, aktor sulih suara terkenal Rusia Vsevolod Kuznetsov memberi "suara" kepada Brad Pitt, Kean Reeves dan Tom Cruise - inilah yang kita dengar di bioskop). Di Jepang, seiyu dikaitkan dengan karakter anime yang disuarakan - terutama jika itu adalah seri populer, yang kemudian menerima film fitur, seri bonus, acara radio, dan video game.
Dubbing atau yang asli?
Dengan perkembangan budaya konsumsi seri, posisi semakin berbeda. Seseorang menganjurkan melihat konten dalam teks asli dengan subtitle - akting asli tidak dapat diganti atau disampaikan, arti sebenarnya dari lelucon dan kalimat tidak dapat sepenuhnya dipahami dalam sulih suara.
Seseorang tidak suka membaca subtitle, karena itu melanggar integritas pengalaman menonton, dan kadang-kadang bahkan terbiasa dengan suara-suara dari studio dubbing tertentu. Sebagai contoh, "Teori Big Bang" telah lama disuarakan oleh "Keberanian-Bambey", dan ketika seri mulai ditampilkan di STS, banyak yang tidak bisa terbiasa dengan suara-suara baru para pahlawan.
Kategori khusus adalah film dan seri, di mana sulih suara secara mengejutkan ternyata lebih baik daripada aslinya. Sebagai contoh, banyak yang mengakui bahwa sulih suara Rusia Shrek lebih baik daripada akting suara asli, karena lebih sepenuhnya menyampaikan karakter karakter. Shrek di box office Rusia digandakan oleh Alexei Kolgan.
Contoh lain adalah seri "Klinik" dalam terjemahan saluran MTV. Dia mengudara hingga kemunculan Internet tanpa batas di mana-mana, dan karena itu menjadi kata yang nyaris tak ada artinya: Evgeny Rybov menyuarakan semua karakter pria dalam seri (dari JD ke Dr. Cox).
Contoh jelas lainnya adalah terjemahan Goblin, yang merupakan kinerja stand-up independen di sekitar konten asli. Sulih suara - lelucon tentang apa yang terjadi - adalah bentuk khas kreativitas mandiri.
Dan apakah Anda lebih suka menonton film: dalam film asli atau digandakan? Apakah Anda memiliki aktor sulih suara favorit atau studio sulih suara?
Bahan kami yang lain: