Semua tentang cosplay: sejarah, psikologi, esensi (+ foto)

Komik-Con 2017

“... Di satu sisi, ini, tentu saja, adalah kemenangan geeksisme, Fritisme, dan pelarian. Dan lagi, mengapa tidak? "

Cosplay disebut seni reinkarnasi. Jika selama pesta topeng Anda perlu berubah menjadi orang lain, maka dalam cosplay tingkat penggabungan dengan karakter itu penting. Itu tidak terlihat seperti banyak, Anda perlu berbicara dengan nada pahlawan, menyalin cara bicaranya, ekspresi wajah, menggunakan kata-kata dan frasa yang sama, bereaksi dengan cara yang sama - cosplayer harus merasakan karakternya dari dalam.

Cosplay dikatakan memiliki akar Jepang

Tetapi ini tidak sepenuhnya benar. Tidak ada yang tahu persis di mana ia mulai terbentuk sebagai subkultur yang terpisah, tetapi tidak dapat disangkal bahwa di Jepang telah tumbuh lebih luas dan lebih dalam daripada di tempat lain.


Festa Jalan Nipponbashi 2014

Mungkin intinya adalah tradisi berabad-abad teater amatir Jepang " kabuki ", yang telah ada sejak awal abad ke-17. Itu adalah sintesis musik, tarian dan drama. Dalam produksi, para aktor memberi perhatian khusus pada riasan yang kompleks, yang mencerminkan esensi karakter, dan kostum yang memiliki muatan simbolik yang kuat. Tradisi teater sangat menembus budaya negara, memungkinkan cosplay untuk secara harmonis terpisah dari waktu ke waktu sebagai cabang budaya independen.

Dipercayai bahwa cosplay pertama muncul di Amerika Serikat pada tahun 1939: di konvensi fiksi ilmiah tahunan pertama di dunia, Konvensi Fiksi Ilmiah Dunia, penulis fiksi ilmiah Forrest J. Ackerman mengenakan kostum futuristik yang tidak biasa, mendorong ribuan peniru untuk mengikuti contohnya.

Pada tahun 1956, tradisi itu relatif mapan, bahkan kompetisi untuk pakaian terbaik diadakan di konvensi. Pada tahun 1984, Nobuyuki Takahashi, seorang penulis Jepang yang senang dengan presentasi kostum dan mulai menyebarkan ide ini di negara asalnya, menjadi juri dari kontes berikutnya. Itu diambil terutama oleh penggemar anime, yang mendapat kesempatan untuk berubah menjadi karakter favorit mereka. Sekitar waktu ini, istilah "cosplay" muncul di Jepang.

Secara paralel, ide cosplay terus berkembang di Amerika. Bagi Amerika Serikat, 1960-an adalah periode munculnya banyak gerakan sosial dan subkultur: punk, rocker, hippie. Kaum muda mencari identifikasi diri dan ekspresi diri. Kemudian semangat untuk komik dan fantasi tumpah ke dalam lingkungan penggemar, para pengikut yang menyamar sebagai karakter favorit mereka. Bersamaan dengan pecinta buku komik, pada saat yang sama, gelombang Tolkienists muncul, lebih terhubung dengan permainan peran, "voles", daripada dengan cosplay. Namun, kaum Tolkienis juga memengaruhi penciptaan budaya cosplay.

"Voles" bermigrasi ke Rusia dan telah dilakukan di dalamnya sejak 1990-an.

Jadi, di CIS, cosplay datang dari beberapa sisi: melalui gerakan bermain peran kaum Tolkienis dan semakin populernya anime. Seiring waktu, cosplay tidak lagi menjadi hak prerogatif pemuda yang ketakutan dan telah menjadi fenomena budaya yang beragam, yang dilakukan oleh orang-orang yang antusias sebagai seluruh keluarga. Cosplay modern tidak lagi berhubungan langsung dengan Tolkienists atau anime.


Comiket 2015

Cosplay dan LARP - apa bedanya?

Elemen penyamaran dan akting juga digunakan dalam LARP - permainan peran-peran live-action, di mana karakter tidak hanya bereinkarnasi dan memainkan peran mereka, tetapi juga secara aktif berinteraksi satu sama lain: berkomunikasi, melalui pencarian linier, melewati bar, melewati "siksaan", berakhir di tawanan atau mati.

Untuk LARP, berdandan adalah alat permainan. Untuk seorang pemain peran, perendaman dalam karakter lebih penting, dan kostum adalah yang kedua: itu bisa dilakukan dengan lingkungan minimal tanpa menguraikan detail dan tekstur. Untuk cosplayer, elaborasi kostum ada di tempat pertama, dan dalam gambar dia bukan tanpa henti, tetapi hanya untuk durasi pemotretan foto atau peragaan busana.


Festa Jalan Nipponbashi 2013


Festa Jalan Nipponbashi 2010


Festa Jalan Nipponbashi 2014


Festa Jalan Nipponbashi 2017

“Kemenangan Geekhood, Fritism, dan Escapism” - LARP, Cosplay, dan Opini Publik

Orang dewasa berpakaian sebagai karakter film dan berlari melalui hutan dengan baju besi berat dan dengan pedang busa. Terlihat aneh? Mungkin, tetapi Anda akan terkejut mengetahui betapa beragamnya audiens di sana. Misalnya, Oxxxymiron, seorang rapper Rusia yang populer, pernah sangat kecanduan bermain permainan peran. Dia berbicara tentang gerakan sebagai berikut:

“Permainan fantasi adalah topik khusus, tetapi secara umum, semua manusia memainkan beberapa bentuk permainan seperti itu: seseorang bekerja sebagai pegawai kantor, dan pada hari Jumat berganti menjadi Pulau Batu dan pergi ke machah.

Jujur, saya memiliki sikap ganda terhadap banyak fenomena subkultur - di satu sisi, ini, tentu saja, kemenangan geeksisme, Fritisme, dan pelarian. Dan di sisi lain, mengapa tidak, konsentrasi intelektual di lingkungan seperti itu cukup tinggi, hanya saja orang-orang ini sering terjepit dan tidak mampu berkomunikasi di dunia nyata. Jadi bagaimanapun juga, saya sebagiannya sama - dan tidak banyak yang berubah di sini. ”

Pendapat publik tentang permainan permainan peran dan cosplay beragam, mungkin karena kurangnya informasi di bidang ini. Gerakan ini sekarang hadir dalam jumlah yang semakin banyak dari batu giok, benar-benar normal dalam arti universal kata people. Mungkin karena fakta bahwa cosplay memungkinkan untuk menunjukkan kreativitas serba guna - menjahit, menampilkan wajah, kadang-kadang seni, desain, dan foto. LARP memungkinkan Anda untuk benar-benar jatuh ke dalam realitas lain: untuk bertahan hidup di suatu tempat di hutan pinus di antara para penyair, pedagang, peri, makhluk hidup dan makhluk berbahaya - terdengar jauh lebih menyenangkan daripada hanya menonton film.


Yukicon 2018

Esensi dan makna

Masuk lebih dalam ke esensi dan dasar psikologis cosplay, Anda tidak hanya dapat menemukan penggemar.

Ini dibuktikan oleh Polina Khanova, mahasiswa pascasarjana dari Fakultas Filsafat Universitas Negeri Moskow, cosplayer dan spesialis dalam budaya massa modern:

“Ada godaan besar untuk berasumsi bahwa cosplayer didorong oleh keinginan sederhana untuk merasa seperti karakter tertentu, untuk menggunakan gambar yang sudah jadi, tapi saya pikir semuanya lebih rumit. Mencoba pada peran berbagai pahlawan, seseorang mendapat kesempatan untuk belajar bagaimana membangun kepribadian berdasarkan pengalaman karakter yang berbeda. Memahami elemen dari gambar mana dibangun, bagaimana hal itu mempengaruhi kesadaran diri dan perilaku. Dan kemudian alat yang dikuasai digunakan untuk membangun diri Anda dan menemukan tempat unik Anda sendiri di dunia.

Tentu saja, komunitas memiliki makna khusus: gerakan cosplay ada melalui pesta dan festival. Bagi penggemar, ini adalah kesempatan untuk menemukan diri mereka di lingkungan di mana hobi geeky bukan subjek penghukuman, di mana saling pengertian memerintah. Setiap kostum, kompleks atau sederhana, mendapat perhatian dan persetujuannya. ”

Tentu saja, ketika Anda datang ke cosplay, pengembangan kepribadian adalah minat terakhir: sebagai aturan, cosplayer pemula hanya suka fantasi, kostum keren, membuat gambar dan bersenang-senang. Dari wawancara dengan Carioka dan littlegenius666:

“Semuanya dimulai dengan fakta bahwa kami memilih karakter untuk diri kami sendiri, membuat kostum dan menampilkan adegan lucu yang kami ciptakan sendiri di pesta-pesta di klub anime. Tidak ada yang benar-benar berpikir tentang kualitas kostum-kostum ini saat itu, juga bukan tentang memerankan karakter - kami hanya melakukan apa yang kami sukai, bersenang-senang bersama. ”

Kemudian ini berubah menjadi hobi yang serius, dengan pesanan untuk pakaian serius dari studio atau pakaian yang dirancang sendiri.

Apa itu cosplay?

Cosplay tidak dapat dibedakan secara jelas berdasarkan genre, tetapi ia dapat dibagi secara kondisional menjadi enam jenis.

1. Cosplay standar

Berpakaian, rias wajah, dan reinkarnasi. Ini termasuk cosplay dalam manga atau anime, karakter dari film, kartun, dan artis populer.


Komik-Con 2017


Komik-Con 2017


WEGAME 3.0 (2017)


Yukicon 2017

2. Cosplay dengan lingkungan

Cosplay jenis ini tidak hanya menyediakan kostum dan rias wajah, tetapi juga rombongan: senjata, pemandangan, pemandangan.


WEGAME 3.0 (2017)


WEGAME 3.0 (2017)


Komik-Con 2017


WEGAME 3.0 (2017)

3. Photocosplay

Terkadang cosplay disiapkan bukan untuk festival, pertunjukan dan permainan peran, tetapi untuk pemotretan. Gambar harus diwujudkan tanpa plastisitas, gaya berjalan, dan ucapan: hanya menggunakan ekspresi wajah, kostum, gerakan dan suasana.




Foto: Kira Musim Dingin

4. Kerajinan cosplay

Prinsip utama cosplay kerajinan adalah penciptaan kostum yang independen dan, jika perlu, pemandangan dari awal. Cosplayer itu sendiri membeli bahan dan membuat gambar dengan tangannya sendiri. Ini aerobatik.




Cosplayer Maria Hanna menciptakan kostum do-it-yourself

5. Cosplay asli

Cosplayer tidak memilih karakter, tetapi menciptakannya. Cosplay jenis ini tidak dibatasi oleh kerangka kerja apa pun, tetapi sulit untuk mengevaluasinya karena kurangnya prototipe.

6. Seni tubuh cosplay

Pakaian digunakan seminimal mungkin, sebagian besar detail kostum digambar pada kulit telanjang.

“Ingin publikasi - membuka pakaian”

Dalam game RPG dan anime, para gadis di layar seringkali lebih telanjang daripada berpakaian. Cosplayer perlu membuat ulang kostum ini secara akurat, yang terkadang terlihat provokatif.

Namun, cosplay yang jujur ​​itu populer - itu cara yang baik untuk mendapatkan pelanggan dengan cepat. Cosplayer dan kepala agensi Golden Hamster Margarita Teplyakova mengomentari ini:

“Semuanya di sini cukup mudah dijelaskan. Jika Anda ingin publikasi di publik besar di jejaring sosial, ketenaran dan uang - buka baju! Semakin banyak pakaian yang Anda kenakan, semakin sedikit perhatian yang akan Anda dapatkan. "


Komiket 2017

Banyak hal tergantung pada audiens macam apa yang diinginkan oleh cosplayer, tetapi bahkan dalam hal ini, kualitas kostum dan masalah permainan peran. Dalam masyarakat cosplayer, metode mendapatkan popularitas ini lebih keren:

“Aku mengakui bahwa ada cosplayer yang telah membuat nama untuk diri mereka sendiri dalam apa yang disebut“ cosplay-titty ”dengan kualitas buruk, tapi kemudian namanya sesuai - tidak mungkin bahwa seruan antusias yang berpikiran seperti itu akan mengikuti. Kunci dari popularitas adalah kualitas kostum, kemampuan untuk membiasakan diri dengan peran karakter dan tata rias yang baik, sekali lagi dipilih dengan sabar. Yang paling penting bagiku adalah cinta pada pekerjaanku dan kegembiraan setiap cosplay baru. ”
Kumori

"Saya benar-benar tidak setuju dengan pendapat" jika Anda ingin publikasi, menanggalkan pakaian. " Jika Anda benar-benar bersemangat dengan bisnis Anda, Anda ingin melakukan pemotretan berkualitas tinggi dengan persiapan yang matang, Anda pasti akan diperhatikan. ”
Ninel Nuretdinova

Bagaimanapun, cosplay yang jujur ​​membutuhkan bentuk yang baik, keterampilan akting, dan fotogenisitas. Ini juga keterampilan.

Tentang membuat kostum

Banyak cosplayer menjahit kostum sendiri. Bagaimana mereka membuat gambar mereka, kesulitan apa yang mereka hadapi dan apa yang mereka fokuskan:

Daria Pasechnik
Cosplayer, artis, dan penyair. Ukraina
“Saya memesan aksesori di lelang online, dan saya menjahit barang sesuai pesanan. Terkadang sulit untuk memahami apa yang membuat bagian tertentu, tetapi dalam lingkaran cosplayer ada banyak orang yang melakukan semuanya dengan tangan mereka sendiri, dan saya sering berkonsultasi dengan mereka. Kostum ada di lemari, saya tidak ingin menjual atau memberikannya: Saya seperti cosplayer-empuk. "

Maria hannah
Cosplayer dan perajin. Rusia
“Butuh waktu hingga enam bulan untuk menyiapkan gambar yang rumit, sementara kostum sederhana dapat dijahit dalam satu atau dua hari. Terus terang, tidak ada yang memotivasi serta tenggat waktu. Ketika waktu hampir habis, ada kekuatan, dan inspirasi, dan banyak kemampuan tak terduga yang berbeda. ”

Marianne de Mort
Cosplayer, sutradara, presenter TV, dan juri acara cosplay WEGAME 4.0 . Ukraina
“Saya menggunakan semua yang ada di tangan: berbagai kotak, botol plastik, tas, bahkan kertas toilet. Dengan bantuan yang terakhir, dia pernah menciptakan topeng Immortal Joe, karakter film Mad Max.

Untuk waktu yang lama, saya ingat, saya mencari di hacks di YouTube untuk membuatnya, tapi saya hanya menemukan cara yang rumit dan mahal. Kemudian tiba-tiba muncul ide untuk memotong cetakan dari terong enam liter dan menempelkannya dengan kertas toilet robek yang dicampur dengan PVA. Saya menempelkan karton bukan bagian logam - dan melukis semuanya. Ternyata sangat mengesankan. "

Apa yang bisa cosplay berikan?

WEGAME 3.0 (2017)

Cosplay mengumpulkan orang-orang yang berpikiran sama dan memberi Anda kesempatan untuk bersenang-senang. Hal ini memungkinkan Anda untuk membuktikan diri dalam salah satu aspek yang dipilih: seseorang ingin menunjukkan diri mereka sebagai aktor, seseorang sebagai desainer, seseorang memiliki tubuh yang indah atau kemampuan untuk menampilkan diri.

Mengapa semua ini perlu? Untuk alasan yang sama bahwa kita masing-masing dari waktu ke waktu suka jatuh ke dunia buku, film, dan festival. Bisnis, ilmu terapan, dan kehidupan sehari-hari memberi kita kehidupan, tetapi kita membutuhkan karnaval, reinkarnasi, petualangan, dan romansa, karena udara adalah tujuan hidup kita.