Dalam pemilihan buku terakhir, kami
berbicara tentang fiksi, di mana musik menjadi tema, teknik, atau dasar plot.
Hari ini kita beralih ke bidang sastra lainnya - koleksi esai dan penalaran, memoar, teks penelitian dan ulasan sejarah: cerita tentang kehidupan dan pencarian intelektual, terkait erat dengan musik.
Foto Quinn Dombrowski CC"Pianis itu. Buku harian Warsawa 1939-1945 "Vladislav Shpilman - bukan" buku lain tentang Holocaust "
Vladislav Shpilman adalah seorang Yahudi Polandia dan pianis berbakat. Pada tahun 1945, ia menulis buku memoar - tentang musik, tentang bekerja di radio Polandia, tentang keluarganya, tentang bagaimana Nazi datang ke Warsawa, dan bagaimana kehidupan menjadi terbalik dan menjadi begitu mengerikan sehingga menjadi lebih sulit untuk menggambarkannya. Tapi Shpilman berhasil - mungkin tampak mengejutkan bagi seseorang, tetapi ingatannya hampir tanpa emosi. Ini bukan buku tentang Holocaust, bukan interpretasi artistik, tapi kenangan, biografi yang terdengar seperti suara biografi apa pun - sedikit biasa.
Shpilman dengan susah payah mengalami istirahat dengan seninya, tetapi musiklah yang mendukungnya, tidak melepaskannya dan tidak membiarkannya mati sebelum waktunya. Vladislav Shpilman benar-benar selamat dan mati pada usia 88, tak lama sebelum rilis film 2002 oleh Roman Polanski "The Pianist", berdasarkan memoarnya.
Seperti ada tertulis: Dia telah lama mengukur waktu dengan karya-karya musik, seperti yang lain mengukurnya selama berjam-jam. Jika profesor ingin mengingat sesuatu, dia selalu mulai seperti ini: "Lalu aku bermain ..." - dan ketika dia berhasil menavigasi dengan cara ini dalam waktu, dia bisa membiarkan ingatannya melambung lebih jauh untuk mengingat sesuatu yang lain, sudah kurang signifikan atau lebih jauh.
"Sejarah Musik Klasik yang Tidak Lengkap dan Terakhir" oleh Stephen Fry - pandangan profesional Inggris yang tidak profesional tentang dunia musik
Penulis, aktor, penulis skenario, dan pemain orkestra Steven Fry menggambarkan sejarah musik dari perspektif ... seorang amatir absolut. Pada awal buku, penulis mengakui bahwa ia jatuh cinta dengan musik, tetapi sama sekali tidak memiliki bakat untuk bermain musik - ini, bagaimanapun, tidak menghalangi dia untuk memahaminya dengan baik.
Bukunya bukan buku pelajaran yang membosankan, tetapi juga bukan interpretasi artistik dari sejarah musik. Fry berbicara tentang komposer dengan jelas, dengan humor dan ketepatan - mengeluarkan mereka dari alas, ia menggambarkan mereka sebagai orang-orang nyata yang dipengaruhi oleh konteks sejarah dan banyak peristiwa dalam kehidupan pribadi dan publik mereka.
Tidak ada biografi terperinci dan kepanikan yang tidak berarti, tetapi ada cerita yang mewakili komposer hebat sebagai orang biasa - tentang ketakutan Tchaikovsky atau mengapa Berlioz pergi ke Paris dengan pakaian wanita. Fry juga menulis tentang karya-karya mereka bukan dari sudut pandang pengetahuan, tetapi dari sudut pandang kesadaran dan pemahaman, menawarkan untuk mendengarkan mereka dengan "pikiran terbuka".
Seperti ada tertulis: “Baiklah, sekarang saya perkenalkan Anda dengan Antonio Vivaldi, pria yang menulis 400 konser. Atau, seperti kata Stravinsky, satu konser, yang kemudian ia ulangi sebanyak 399 kali. (Tuang segelas bahasa Rusia ini - pendapatnya dibagikan oleh banyak orang; dan untuk mengatakan bahwa, banyak konser Vivaldi terdengar agak, well ... sama. Setidaknya 200 terakhir). "
Foto Jonathan Grado CC“100 magneto-album Soviet rock. 1977-1991: 15 tahun rekaman bawah tanah "oleh Alexander Kushnir - sejarah subyektif rock
Produser musik, jurnalis, penulis Alexander Kushnir menulis semacam "antologi" rock Soviet. Buku ini berisi ulasan sejarah dan cerita yang belum dikonfirmasi - ini bukan ensiklopedia, dan tidak berpura-pura objektif.
Kushnir menulis tentang musik, musisi, dan era musik favoritnya - seperti yang dia sendiri lihat dan ingat. Oleh karena itu, sesuatu mungkin tidak cukup bagi para ahli tentang topik tersebut, dan pemilihan beberapa album akan terasa aneh.
Pada saat yang sama, buku ini menarik tidak hanya dari sudut pandang cakrawala musik, tetapi juga sebagai melihat sejarah Soviet melalui prisma musik - misalnya, menarik untuk memperhatikan bagaimana genre, teks dan suasana hati lagu ditransformasikan dengan situasi politik dan sosial yang berubah di negara itu.
Seperti ada tertulis: Di mana segalanya lebih baik dengan pertunjukan live. Konser-konser rock, biasanya, berkelahi: amplifier terbakar, gitar buatan sendiri jatuh ke lantai. Para pembicara terbang keluar dari speaker, penonton - di luar jendela, administrasi - dari kantor.
"Selanjutnya adalah kebisingan. Mendengarkan Abad ke-20, Alex Ross adalah Sejarah Musik Akademik yang Rumit namun Menyenangkan
Diyakini bahwa pada abad ke-20 dunia musik menangkap jazz, bebop dan grunge, tetapi Alex Ross siap untuk berdebat dengan ini - ia menceritakan kisah musik, yang dianggap klasik, dan komposer yang bekerja ke arah ini.
Tentang "Lebih lanjut - kebisingan" tidak dapat dikatakan bahwa dia berbicara secara sederhana tentang hal-hal kompleks. Penulis terus menggunakan terminologi yang akan dipahami sepenuhnya kecuali musisi profesional, komposer atau guru musik. Bagi mereka yang hanya mencintai musik atau tertarik pada itu, buku itu akan tampak seperti laporan besar dan kompleks pada karya penelitian besar yang dilakukan oleh penulis.
Ini adalah buku untuk membaca lambat "dalam waktu lama" - ada plot dramatis yang ditentukan oleh sejarah itu sendiri (setelah semua, abad ke-20), dan ide-ide budaya dan sosial yang penting (misalnya, tentang mengapa modernisme menyingkirkan harmoni - fondasi musik yang sepertinya tidak bisa dihancurkan) )
Kisah-kisah para komposer hebat abad terakhir dan esai tentang karya mereka ditulis dalam konteks politik - misalnya, bagaimana kondisi mempengaruhi musik totaliterianisme atau musik Tirai Besi? Ross menulis tentang semua ini secara mendalam dan kadang-kadang musykil, sehingga buku ini membutuhkan kerja intelektual dari pembaca - tetapi kemungkinan akan terbayar.
Seperti ada tertulis: Saya menjadi semacam Parsifal yang kejam, yang tidak mencari Holy Grail, tetapi untuk sebuah bom yang akan meledakkan dunia musik dan membiarkan semua suara - suara yang sampai sekarang, bahkan hari ini, disebut kebisingan.
Bagian sejarah kami adalah bacaan tambahan: