Setiap tahun, musik pop menjadi semakin monoton, karena orang yang sama mengarangnya

Rimsky-Korsakov sedang bekerja. Sekarang komposer tunggal menjadi kurang umum. Lagu-lagu yang dibuat oleh seluruh kelompok orang masuk ke puncak

Fakta bahwa seiring berjalannya waktu, preferensi musikal penonton berubah, tidak ada yang meragukan. Setiap tahun berbeda dari mode musik sebelumnya - arah baru menjadi dominan. Dengan demikian, jika ada permintaan, maka penawaran muncul. Ini berarti bahwa semakin banyak pemain mulai membuat musik milik tren yang paling populer - ini memungkinkan Anda untuk mendapatkan uang, banyak uang. Semuanya sederhana.

Situasinya sama sekali bukan hal baru, ini berulang dari tahun ke tahun. Sesuatu yang serupa diamati, misalnya, pada tahun 60an (rock), 80an (pop), 90an (hip-hop). Semua ini relevan untuk saat ini. Tapi, ternyata, sekarang para musisi mulai membuat musik yang sangat mirip. Kadang-kadang suara artis, dan musik dan artis itu sendiri sangat mirip satu sama lain sehingga menjadi sulit untuk membedakan di antara mereka.

Tetapi ini adalah kesan pribadi. Mungkin semuanya benar-benar berbeda? Spesialis berangkat untuk memverifikasi sudut pandang ini. Untuk ini, diputuskan untuk menggunakan data dari Proyek Genom Musik. Omong-omong, ini adalah mesin yang menggerakkan Pandora. Anggota tim proyek menyoroti lebih dari 400 atribut komposisi musik, termasuk genre, gaya lagu, tempo, konten instrumental.



Dengan mempelajari berbagai atribut komposisi musik yang berbeda, Anda dapat memahami betapa miripnya mereka. Sebagai contoh, di atas adalah grafik analisis musik 80-an. Hanya ada satu parameter di mana melodi dianalisis - keberadaan synthesizer. Seperti yang Anda lihat, dari waktu ke waktu, hampir semua hit pada waktu itu memiliki "intervensi" suara yang kuat.

Pada tahun 1984, ada puncak dalam penggunaan alat musik ini - tidak ada lagu tunggal di mana synthesizer tidak akan digunakan. Merekalah yang menentukan homogenitas (mis. Homogenitas) dari lingkungan musik pada waktu itu. Tapi tetap saja, lagu-lagu pada waktu itu terdengar berbeda, hanya mengambil lagu "Jump" oleh Van Alen dan "I Just Called to Say I Love You" oleh Stevie Wonder.

Menggunakan atribut komposisi musik yang sangat, pada tahun 2005 siswa Tristan Jehan menerbitkan karyanya "Menciptakan Musik Melalui Mendengarkan". Ini adalah kerangka kerja untuk menghasilkan file musik komputer. Menurut pencipta, dengan cara yang disederhanakan, ini berfungsi sebagai berikut: Anda memberikan komputer untuk mendengarkan komposisi baru, dan dia, pada gilirannya, menghasilkan karya, gaya yang baik mirip dengan komposisi yang didengar sebelumnya.

Pengembangan Jehan digunakan untuk mengembangkan algoritme untuk membagi komposisi musik apa pun menjadi sekumpulan karakteristik kecil, yang dengannya “sidik jari digital” komposisi dikompilasi.

Segera setelah menulis karya, mantan siswa sudah menjadi salah satu pendiri EchoNest. Dia sendiri kemudian digunakan oleh Spotify untuk sistem rekomendasinya. Pengguna diminta untuk mendengarkan persis musik yang ia sukai, di mana ada pilihan khusus di bawah ini.

Di EchoNest, omong-omong, untuk membandingkan komposisi musik, bukan 400, tetapi hanya 8 parameter yang digunakan. Dengan bantuan mereka, para peserta dalam studi tentang "kesamaan musik" memutuskan untuk menguji musik dari "100 komposisi musik teratas." Secara teori, komposisi dengan karakteristik serupa yang disoroti oleh EchoNest harus serupa.



Dan begitulah yang terjadi. Sebagai contoh , lagu-lagu oleh Katy Perry "Teenage Dream" dan lagu oleh Kesha - "We R Who We R" sangat mirip dalam karakteristik dasar. Tapi mungkin komposisi lain mirip? Untuk melakukan ini, Anda dapat mengambil hit dari tahun yang berbeda dan mengujinya menggunakan algoritma EchoNest.



Grafik di atas menunjukkan bahwa kesamaan komposisi musik meningkat dari waktu ke waktu. Semakin rendah titik grafik turun sepanjang sumbu ordinat, semakin tinggi kesamaan. Ternyata, komposisi yang keluar dari 2012 hingga 2016 paling mirip satu sama lain. Menurut beberapa ahli musik, saat ini penulisan lagu hampir menjadi proses otomatis, berbeda dengan beberapa dekade yang lalu.

Jika sebelumnya, 1-2 penulis menggubah musik, dan itu seperti siksaan yang diperlihatkan dalam film kreativitas musisi, duduk dengan pena di tangannya di piano dan dengan tergesa-gesa merekam catatan yang ditemukan, sekarang menjadi conveyor. Tidak banyak membedakan industri musik dari pabrik - spesialisasi yang sama, di mana dalam "bengkel" beberapa orang terlibat dalam pembuatan bagian-bagian individu, dan kemudian semuanya datang bersama-sama. Seseorang membuat trek bass, seseorang - pengaturan tambahan, orang lain mengumpulkan semua "detail". Semua ini sebenarnya bisa disebut "pabrik hit", ada lebih banyak kebenaran di sini daripada yang tampaknya.

Di tahun 80-an, dua orang mengerjakan sebagian besar hit. Dan hanya 7 lagu terkenal pada waktu itu yang disusun oleh lebih dari tiga orang. Sekarang sekitar 50% komposisi musik disiapkan oleh 4 atau lebih spesialis. Lagu di mana sekitar 10 pengembang tidak lagi langka. Havana yang sama dikumpulkan oleh tim yang terdiri dari 11 orang. Akibatnya, lagu-lagunya tidak seunik sebelumnya, hanya ada banyak komposisi yang mirip.

Editor audio dan video, kemampuan untuk mentransfer elemen individual dari sebuah lagu melalui jaringan telah mengarah pada kenyataan bahwa sekarang 100 lagu dapat dibuat dalam waktu yang lebih sedikit daripada sebelum dibutuhkan untuk menulis 2-3 lagu - jika mereka ditangani oleh sekelompok orang di ruangan yang sama. Diketahui bahwa dari 2010 hingga 2014, 10 produser teratas mewakili 40% lagu dari 5 melodi Billboard Hot 100. Di tahun 80-an, angka ini dua kali lebih rendah.


Perbesar gambar

Dengan kata lain, semakin banyak lagu yang dibuat oleh lebih sedikit orang. Secara alami, ini mempengaruhi keunikan setiap melodi - sangat sulit bagi orang yang sama untuk memberikan sesuatu yang unik setiap kali, tidak seperti semua yang muncul sebelumnya. Nah, orang-orang yang sama ini juga menetapkan tren.