Perkembangan industri dan teknologi di Uni Soviet pada 1920-an dan 1930-an memengaruhi banyak bidang masyarakat, termasuk seni membuat musik. Sebagai contoh, di daerah ini, percobaan dilakukan dengan "suara yang ditarik", yang menyebabkan munculnya teknologi yang mereproduksi suara yang tidak dapat diakses oleh alat musik tradisional.
Hari ini kita akan berbicara tentang eksperimen dengan musik dan instrumen yang disintesis secara artifisial yang diciptakan oleh komposer dan insinyur Soviet.
Pxhere Foto PDKelahiran konsep suara yang digambar tangan
Ideologis utama untuk menciptakan musik "otomatis" baru adalah komposer
Arseny Avraamov . Dia menjadi terkenal karena ide-idenya yang tidak biasa yang dipromosikannya di awal 20-an abad terakhir. Salah satunya adalah "
Beep Symphonies, " karya-karya yang dilakukan menggunakan sistem steam-beep. Seperti yang dikandung oleh komposer, Symphonies menjadi simbol kekuatan revolusioner kaum buruh.
Pada tahun 1929, Avraamov menjadi bagian dari tim yang mengerjakan pembuatan film suara Soviet pertama, "The Plan of Great Works, atau the Five-Year Plan". Bersama dengan Avraamov, penemu
Eugene Sholpo dan animator
Mikhail Tsekhanovsky mengerjakan bunyi untuk film tersebut. Ketika soundtrack dibuat dan
dikembangkan di film, Tsekhanovsky senang dengan "pola akustik" yang terbentuk. Dan dia dikejutkan oleh pikiran - apa yang akan terjadi jika saya menempelkan ornamen kuno? Jenis musik apa yang tidak dikenal umat manusia dapat didengar saat dimainkan?
Jadi ide "suara yang ditarik." Dan Abraham dan Sholpo berusaha menghidupkannya. Untuk melakukan eksperimen pertama mereka, mereka menggunakan laboratorium penemu
Alexander Shorin .
Arseny Avraamov mempresentasikan perkembangan pertama pada tahun 1930, ketika ia menghadiri konferensi pertama bioskop suara. Dia
memotong gambar dan ornamen dari kertas dan mencetaknya di film. Seperti yang ditulis Arseny sendiri, ia berhasil meniru suara organ laras dan memainkan lagu terkenal "Maroussia was poisoned".
Pada musim gugur 1930, Arseny Avraamov mendirikan laboratorium Multzvuk, di mana ia terus bekerja untuk merekam suara dari kaset kertas. Sholpo memutuskan untuk memekanisasi seluruh proses, jadi dia mulai mengerjakan instrumen yang akan menyederhanakan proses pembuatan soundtrack sintetis. Dan jalur penelitian Abrahamov dan Sholpo berbeda.
Apa yang dibuat para ilmuwan dari laboratorium Multvzvuk
Komposisi "Multisound"
termasuk animator Nikolai Voinov, akustik Boris Yankovsky dan juru kamera Nikolai Zhelinsky. Mereka terus berupaya menciptakan suara buatan. Secara total, "Multzvuk" merekam hampir 2 kilometer film. Kutipan dari karya-karya seperti "Melodi Tiongkok", "Etude Staccato", "Organ Triad" dan lainnya ditangkap.
Namun, segera Yankovsky dan Voinov meninggalkan laboratorium untuk melanjutkan penelitian di bidang ini sendiri.
Pada tahun 1931, Nikolai Voinov muncul dengan metode sintesis suara optisnya sendiri. Alih-alih menggambar gelombang suara atau mencetaknya di film, Voinov
memotongnya dari potongan kertas , yang kemudian dibaca oleh mesin yang diciptakan yang disebut Nivoton. Warriors menggunakan penemuannya dalam film animasi, dan dengan bantuan Nivoton pada 1931-1934 beberapa kartun
disuarakan .
Sedangkan untuk Boris Yankovsky, tema karyanya
adalah suara instrumen sintetik . Dia ingin membuat
koleksi universal suara, semacam tabel periodik akustik, dan meletakkan bidang baru pengetahuan - akustik sintetik. Untuk menunjukkan idenya, Jankowski menciptakan "
Vibro-Exhibitor ", sebuah alat yang
menghasilkan gambar yang direproduksi dengan timbre yang berubah-ubah pada film 35-mm.
"Variofon" Sholpo
Bersama dengan komposer Georgy Rimsky-Korsakov pada tahun 1932, Eugene Sholpo
menciptakan "Variofon". Alat untuk pekerjaan yang digunakan memutar
disk kardus di mana kontur gelombang suara yang direproduksi dipotong. Mereka secara berkala menyela sinar cahaya yang "menulis" kontur trek suara ke film 35 mm. Proses ini dapat diulang beberapa kali untuk menghasilkan suara polifonik. Anda dapat melihat bagaimana variophone bekerja di film 1934 yang masih hidup. Anda dapat menemukan
sirkuit variofonik di situs web digitalmusicacademy .
Menggunakan variophone, hingga 12 trek audio paralel dapat direkam dalam film. Pada saat yang sama, perangkat diizinkan untuk menyampaikan karakteristik intonasi dari “suara live”. Berkat penggunaan cakram, dimungkinkan untuk merekam karya panjang pada variophone, meskipun ini membutuhkan penyetelan manual instrumen yang konstan. Keterbatasan lain yang terkait dengan disk adalah ketidakmampuan untuk mensintesis nada kompleks yang tidak mungkin dipotong secara manual dari kardus.
Dari 1931 hingga 1951, Sholpo adalah kepala laboratorium Graphic Sound, di mana ia bekerja pada penelitian di bidang "suara yang ditarik" bersama dengan Yankovsky. Dengan bantuan variophone di 30-an dan 40-an, Sholpo dan Rimsky-Korsakov menyuarakan sejumlah film dan kartun, misalnya, "1905 di Bourgeois Satire" dan "Symphony of the World". Juga selama tahun-tahun ini, beberapa karya musik asli diciptakan, serta transkripsi komposisi klasik untuk variophon:
Suite Carbure oleh Rimsky-Korsakov (1932), versi Wagner's
Flight of the Valkyries dan 6th Liszt Rhapsody, dan lainnya.
Variofon asli dihancurkan pada 41 selama serangan rudal di Leningrad. Pada akhir perang, Sholpo terus mengerjakan versi baru dari variophone, tetapi proyek tersebut tetap tidak lengkap. Eugene Sholpo meninggal pada tahun 1951, dan laboratorium, yang direkturnya adalah dia, ditutup.
Apa teknologi "suara yang ditarik" berubah menjadi
Pelopor "suara yang ditarik" belum sepenuhnya dapat mewujudkan gagasan mereka. "Multisound" ditutup pada 1934, dan arsipnya dihancurkan. Semua karya direkam pada film nitro, yang disimpan di apartemen Arseny Avraamov. Di suatu tempat dalam periode 1936 hingga 1938, film itu secara tidak sengaja
dihancurkan oleh putra
- putra komposer, yang menggunakan film ini sebagai bahan bakar. Boris Yankovsky tidak lagi berurusan dengan masalah suara grafis karena pecahnya perang, tetapi Sholpo tidak punya waktu untuk menyelesaikan pekerjaan pada variophone baru.
Namun demikian, ide-ide ini bertahan dan kemudian terbentuk dalam
synthesizer ANS polifonik pertama di dunia, yang dinamai untuk menghormati Alexander Nikolaevich Scriabin, salah satu ideolog pertama dari sintesis cahaya dan suara dalam karya seni. ANS diciptakan pada tahun 1958 oleh insinyur Evgeny Murzin. Dalam instrumen, trek suara direkam oleh seberkas cahaya yang melewati lima disk dengan pola tercetak. Perangkat ANS diizinkan membuat 720 gelombang suara unik. Belakangan, di ANS, komposer avant-garde
merekam karya elektronik pertama mereka.
Lineclassifier CC Foto / Alat Keramik"Drawn sound" juga
dieksplorasi dalam karyanya oleh komposer dan insinyur suara Daphne Oram, salah satu pendiri Workshop Radiophonic BBC. Salah satu penemuannya adalah instrumen Oramics, yang mereproduksi trek suara, digambar tangan pada film 35 mm. Menggunakan Oramics, Daphne Oram menciptakan musik untuk film, pertunjukan, program televisi dan radio.
Pada 1950-an, Norman McLaren, seorang inovator dalam animasi, juga bekerja dengan reproduksi suara optik. Dalam karya-karyanya, ia menggunakan suara yang diciptakan oleh teknik Nikolai Voinov. Contohnya adalah
Synchromy filmnya.
Saat ini,
seniman suara terus memahami dan mengolah kembali warisan inovator suara Soviet. Dan jika ide-ide Eugene Sholpo diimplementasikan dalam synthesizer ANS pada 1950-an, maka visi Boris Yankovsky
diwujudkan dengan munculnya musik komputer.
Apa lagi yang harus dibaca pada topik:
Omong-omong, jika Anda lebih menyukai mikroformat, kami memiliki saluran Telegram kami sendiri.