Peristiwa penting untuk komunitas desain Rusia berlangsung pada 15 dan 16 September di Moskow: konferensi TREND. Jelas, panitia sekali lagi menetapkan preseden, sebuah peristiwa dengan proporsi yang belum pernah terjadi sebelumnya. Untuk ini mereka bersujud, memuji dan segala macam penghargaan.
Artikel ini akan memberikan tinjauan singkat dan subjektif tentang bagaimana acara berlangsung, pada pembicara dan kuliah mereka. Demi kejelasan, saya ulangi - review itu subjektif, yang berarti bahwa itu tidak berpura-pura menjadi kebenaran tertinggi.
Tetapi hal pertama yang pertama.
Konferensi dibuka oleh
Rama Allen , direktur kreatif The Mill. Judul pidatonya, "Pabrik Halusinasi," secara eksplisit menggambarkan isinya. Menarik bagi Steve Jobs dan Oliver Sachs, Rama berbicara tentang prospek teknologi augmented reality, kecerdasan buatan, dan biometrik. Seperti biasa, kuliah disertai dengan klip video yang tak terhitung jumlahnya dan daftar pahala sendiri. Kesimpulan: augmented reality sedang berkembang, AI akan datang, biometrik adalah teknologi keren tanpa aplikasi spesifik. Satu-satunya hal yang dapat dipilih adalah tesis puitis: “Menjadi seorang amatir itu baik. Amatir terus-menerus mengajukan pertanyaan dan mencoba hal-hal baru. ”
Sampai baru-baru ini, seorang pembicara yang tidak dikenal adalah Misha Shishkin, dari
agensi dengan nama yang sama. Ngomong-ngomong, "Kerucut" yang membuat identitas konferensi. Kuliah yang baik dan menyeluruh tentang komunikasi dalam desain. Dipicu oleh keinginan untuk mengajar orang agar lebih memahami satu sama lain, Misha menggali arah linguistik dan bahkan mengeksplorasi masalah menciptakan bahasa buatan (seperti Esperanto atau Dothraki). Hasil penelitiannya dapat dirumuskan sebagai berikut: bahasa visual harus alami, dan bukan artifisial, ketika konsep = gambar.
Ceramah Zorik Istomin tentang era budaya dan metamodern khususnya dimulai setelah istirahat, yang membuat permulaannya sedikit kusut karena pergerakan orang-orang di sekitar aula. Meskipun Zorik sendiri setelah ceramah mengatakan kepada saya bahwa itu karena suara dan cahaya.
Tesis: metamodern adalah osilasi antara kenaifan dan sinisme, ini adalah ketulusan hati, ini adalah sinergi dari segalanya. Zorik juga menyerukan untuk bersatu dalam komunitas.
Setelah penampilan keempat, saya menyadari bahwa pembicara asing terhalang oleh kurangnya pemahaman tentang tingkat penonton. Selain menyentuh legenda, ceramah
Luke Heyman dari Pentagram tidak membawa nilai apa pun (secara subyektif!). Slide dengan pengiriman ke semua kasus terkenal, dibumbui dengan komentar dangkal. Mungkinkah bahasa Inggris saya yang jahat, sinkronis yang buruk (tidak), atau perangkat terjemahan yang terus-menerus disalahkan?
Setiap kuliah oleh
Vova Lifanov secara pribadi merupakan hari libur bagi saya. Pendekatan desain lho. Vova terus mengembangkan teknik pengajuan dan plot twists dalam ceramahnya, sambil tidak melupakan transfer pengalaman pada contoh proyek yang belum diselesaikan. Seperti biasa, ada filosofi yang bagus. 10 dari 10.
Sebagai kesimpulan, ada ceramah oleh
Ken Keito Australia tentang bagaimana ia berhasil membuat merek multinasional. Awal ceramah dikhususkan untuk pengembangan profesionalnya, kemudian itu adalah pertanyaan tentang perbedaan persepsi dalam budaya yang berbeda. Kesimpulannya, sekali lagi, kasus.
Maka saya bisa saja melewatkan sesuatu, karena saya lelah berkelahi dengan perangkat terjemahan yang mengerang.
Ngomong-ngomong! Adakah yang tahu papan nama yang dipuji para pembicara, benar-benar diproduksi di dalam negeri atau tidak semua perancang papan atas cukup pintar untuk menggunakannya?
Hari kedua dengan cepat dimulai dengan kuliah oleh
Greg Darrell : "Desain Grafis Bangsa." Dimulai dengan gambar anak-anaknya, sejarah bendera Kanada, dan tesis bahwa desain dapat menyatukan orang, Greg kemudian membuat film tentang desain Kanada. Ditambah cerita cabang tentang perkembangan simbol Olimpiade di Vancouver, yang merupakan yang paling dikenal di dunia. Ternyata menginspirasi. Tonton filmnya "Design Canada."
Adrian Shaughnessy , seorang desainer, penerbit buku tentang desain, pemilik agensi, guru, penulis, pembawa acara radio (dan itu tidak semua), mendesak desainer untuk menguasai bidang terkait dan tidak begitu. Dia berbicara tentang bagaimana hal ini dapat dilakukan dengan contoh transformasi menjadi penerbit. Ngomong-ngomong, rumah penerbitannya baru-baru ini menerbitkan sebuah buku tentang pengembangan Soviet VNIITE, yang mungkin tidak menciptakan sensasi di Barat, tetapi pasti menimbulkan resonansi tertentu. Secara pribadi, saya suka kutipannya dari Umberto Eco.
Opium untuk Manusia modern dalam bentuk seni modern menyarankan menggunakan
Dmitry Gutov . Dalam ceramahnya, "Seni Kontemporer sebagai Anti-Desain," ia mengunyah orang-orang yang tidak dapat dimengerti oleh kita, yang merupakan perbedaan antara desain dan seni. Akui dengan jujur para desainer: apakah Anda semua kaki tangan dari masyarakat konsumen, meskipun Anda bersembunyi di balik niat baik? Jadi: seni modern adalah upaya untuk membawa Anda ke air bersih, termasuk! Seperti yang Anda pahami, penulisnya adalah penggemar seni kontemporer dan secara pribadi Dmitry Gutov. Di sini, secara subjektif, 100 poin dari 10.
Fritz Gottschalk, dalam pengamatan pribadi saya, adalah satu-satunya orang di konferensi yang tidak menarik pegangan stan di toilet umum. Sebagai gantinya, dia melihat indikasi tertutup / terbuka. Jadilah seperti Fritz.
Kakek yang sangat positif, energetik, dan sederhana. Bagi mereka yang berada dalam subjek, ini adalah salah satu legenda desain Swiss. Dan dalam hal ini, karismanya memberi kompensasi atas kekosongan ceramah, berdasarkan pada fakta bahwa Anda perlu “merobek” detail terkecil di tata letak Anda. Menghormati, menghormati, tetapi masalah yang sama seperti semua dosen yang diimpor.
Tidak peduli seberapa baik saya memperlakukan
Dmitry Karpov , kali ini pidatonya ternyata disebut "tentang apa-apa." Dan ini bukan karena fakta bahwa kuliah, seperti yang dinyatakan oleh Dmitry sendiri, adalah "tidak berjalan". Secara pribadi, itu tidak sesuai dengan kepalaku sebanyak mungkin, mengingat latar belakang ceramah sebelumnya, tak terhitung banyaknya konferensi PROSMOTR sebelumnya, dan pemahaman tentang siapa yang duduk di aula, memberi tahu ABC? Perasaannya adalah bahwa pertunjukan yang dilakukan Dmitry adalah upaya untuk menutup lubang-lubang ini.
Meskipun mungkin aku tidak melihat sesuatu yang sudah lama dikenal? Mungkin Maaf atas kritiknya! Semuanya bisa dimaafkan jika kuliahnya gratis.
Semuanya berakhir dengan nada positif. Pembicara terakhir di konferensi tersebut adalah
SNASK guys: Eric Kokum dan Fredrik Yost. Di situlah tempat sampah dan asap. Untuk membuat Anda memahami konteksnya: alih-alih air, Fredrick minum bir selama pertunjukan. Tim kreatif, yang menyerukan untuk penandaan diri, memastikan bahwa Anda bisa menjadi agensi keren tanpa mengenakan jas di bawah sup tanpa lemak. Orang-orang menunjukkan kasus yang menyertai mereka dengan cerita karbon. Contoh yang cukup meyakinkan dari agensi yang benar-benar kreatif yang bermain dengan aturannya sendiri. Setiap orang perlu berusaha untuk menjadi seperti SNASK.
Itu saja. Sengaja tidak memikirkan minus organisasi, karena acara ini adalah yang pertama dari jenisnya dan tidak ada kelalaian signifikan yang diperhatikan. Terima kasih telah membaca dan perhatian. Saya akan senang mendengar pendapat saksi dalam komentar - selalu ada kesempatan untuk melihat sesuatu dengan mata yang berbeda.