Pada pertengahan September, kami bertemu dengan kepala ICRA School of Creative Thinking. Tidak mungkin bahwa pada tahun 1998 programmer Vasily Lebedev dapat menyarankan bahwa 20 tahun kemudian, direktur ICRA Vasily Lebedev akan duduk di dapur sekolahnya sendiri dan memberikan wawancara tentang metodologi kreatif. Metodologi
CRAFT dan buku dengan nama yang sama berbicara tentang cara membuat ide kerja. Tetapi untuk memahami mengapa mereka ternyata demikian, saya harus memundurkan semuanya dari awal.
Katakan bagaimana Anda berhenti menjadi pengembang dan menjadi direktur?
Saya belajar di MIEM sebagai programmer, tetapi di sana mereka memberi kami array tentang Pascal, dan pada saat itu pesawat ruang angkasa sudah terbang di Flash: semua jenis objek Papervision, animasi kerangka. Di antara apa yang saya lakukan, sudah menghasilkan uang, dan apa yang diajarkan di universitas, ada celah mengerikan. Karena itu, saya cepat-cepat membalas dengan institut.
Pada awalnya, saya adalah pengembang backend: PHP, MySQL, database. Dia bekerja di masa-masa yang luar biasa - akhir tahun 90-an - awal tahun 2000-an - ketika semua orang melihat admin mereka dan membuat situs web seharga $ 300. Kemudian saya beralih ke sisi frontend, saya ditangkap oleh mania pemrograman flash. Dan sejak tahun 2001, saya pertama kali pada yang pertama, kemudian yang kedua, dan yang ketiga sebagai skrip menggambarkan semua jenis situs flash. Saya ingin belajar bagaimana melakukan hal-hal seperti Big Spaceship dan 2Advanced: dengan semua jenis crash, parodi objek nyata. Saya mempelajari model matematika dalam animasi, melihat bagaimana Anda dapat menghubungkan antarmuka flash offline dengan semua jenis soket xml untuk mengatur pertukaran data real-time. Secara umum, itu adalah waktu romantis yang indah, dan kemudian saya diperhatikan oleh pengiklan dan pemasar.
Kehidupan saya selanjutnya dihubungkan dengan media dan agensi kreatif, yang mulai memesan situs flash dari saya. Dan kemudian saya bertemu dengan mitra saya yang luar biasa: Vitaly Bykov dan Valery Golnikov. Kami kemudian terkenal berteman di sebuah proyek tentang olahraga ekstrim, dan orang-orang baru saja membuka Keds Merah. Hanya enam bulan setelah pembukaan, mereka memanggil saya, dan kami mulai mengunjungi situs-situs gila. Orang-orang selalu membawa pelanggan keren, Red Keds punya desainer gila, dan saya menambahkan semua itu ke flash-bacchanalia saya. Keinginannya adalah membuat situs web sangat keren untuk memenangkan penghargaan. Itu sedikit demi sedikit, saya mulai beralih dari programmer ke "sisi gelap kekuasaan." Pada 2008, saya berhasil pergi ke Cannes, memenangkan beberapa festival di sini, beberapa Penghargaan Web Favorit dan tender besar Coca Cola pada akhir 2008.
Itu adalah tonggak sejarah ketika saya mulai terlibat bukan dalam pembangunan, tetapi dalam kreatif untuk pembangunan. Maka profesi seperti sebagai produser kreatif baru saja muncul. Pada awalnya saya adalah produsen proyek digital, tetapi segera saya akhirnya pergi ke pekerjaan kreatif dan menjadi direktur kreatif Keds Merah, menyiapkan berbagai konsep kreatif dan komunikasi. Dan karena saya seorang pria sistemik dan tidak suka cara copywriter dan agensi membawakan kami konsep, saya memutuskan untuk mencari tahu apa itu pemikiran kreatif secara umum. Saya tidak percaya bahwa Anda dapat secara acak menemukan dan tidak bergantung pada sistem apa pun. Sebagai seorang programmer, saya selalu mencari hubungan elemen, pewarisan objek. Saya membutuhkan logika dalam membangun pikiran. Dan selama 10 tahun sekarang saya telah mempelajari pemikiran kreatif.
Ada banyak hal luar biasa di dunia ini: teknik, pendekatan, cara merampingkan pekerjaan. Tetapi secara umum, saya melihat tiga pendekatan: pemikiran desain, TRIZ dan pemikiran lateral. Pendekatan keempat yang kami buat di ICRA adalah metodologi CRAFT. Ini didasarkan pada komunikasi dan pendekatan periklanan dan istilah-istilah seperti wawasan, ide besar, mekanik, aktivasi dan metode pemodelan sosial. Baru-baru ini, saya terpesona oleh konstruksi model sosial, yang kemudian berubah menjadi objek untuk pengembangan.
Cara kerja kreatif
Artinya, menurut Anda, apakah mungkin untuk mensistematisasikan proses kreatif? Sejauh mana?
Ini bisa sangat sistematis. Tetapi penting untuk tidak menentang proses kreatif dan inspirasi, inspirasi. Tidak ada yang mengatakan bahwa dalam melakukan serangkaian tindakan, Anda tidak boleh terinspirasi dan pada titik tertentu secara tidak sengaja mengambil data tertentu. Selain itu, jika kita membaca karya-karya
Edward de Bono , kita akan melihat bahwa Anda perlu membuat banyak ide provokatif dan menciptakan konteks provokatif sehingga ada banyak "masuk" ke dalam otak Anda, dari mana Anda kemudian dapat "mendarat" ide untuk solusi yang sepenuhnya layak.
Apa itu proses kreatif? Dia menunjukkan kepada Anda bagaimana Anda dapat mentransfer data di kepala Anda langkah demi langkah. Jika Anda menerjemahkan ini ke dalam bahasa IT, maka metodologi kreatif adalah sistem operasi pemikiran, di mana API diletakkan. Fungsi terpisah adalah teknik yang membutuhkan input data dan menyediakan data output. Misalnya, peta mental asosiatif. Agar Anda dapat membangunnya dan mendapatkan hasilnya, Anda perlu mengatur elemen root pada input, menyetujui level yang Anda bangun asosiasi, membangunnya. Dan setelah itu Anda juga melakukan sesuatu dengan mereka, misalnya, menggabungkannya, atau langsung mengambil data untuk pekerjaan lebih lanjut.
Atau di sini adalah teknik segmentasi wawasan. Anda memiliki tugas untuk merumuskan wawasan, tetapi pertama-tama Anda harus memahami apa itu. Wawasan adalah kebenaran tersembunyi tentang perilaku manusia. Ada model tertentu:
motif + penghalang = tindakan yang dihasilkan .
Memahami desain ini, Anda dapat mulai mencari motif dan penghalang individu di pintu masuk. Anda membagi mereka menjadi budaya, sosial, makanan dan media, dan kemudian Anda melihat di mana ketegangan terbesar adalah. Semuanya, di pintu keluar Anda memiliki wawasan di mana motif dan penghalang bergabung. Anda dapat mendeskripsikan hampir setiap teknik dalam mode selangkah demi selangkah. Tetapi ini tidak mengesampingkan kebutuhan akan pengalaman hidup, inspirasi dan keinginan untuk menciptakan.
By the way, kesalahpahaman bahwa anak-anak datang dengan sangat keren.
Ya, mereka hanya bisa datang berdasarkan apa yang sudah mereka miliki di kepala mereka.
Pada umumnya, ya. Otak Anda menggabungkan dan mensintesis makna yang telah Anda pelajari dalam hidup Anda. Ada beberapa parameter yang dapat dikembangkan: fleksibilitas, kelancaran berpikir, yang akan mempercepat proses ini. Misalnya, lebih cepat menggunakan tanda hubung metaforis, untuk melihat beberapa hal secara lebih luas. Pengalaman hidup belum dibatalkan. Apa yang bisa Anda dapatkan dari kreativitas kacau anak-anak adalah senapan mesin acak, acak. Tentu saja, kadang-kadang dia dibutuhkan, tetapi Anda harus mengakui bahwa semua sistem di dunia tidak dibangun di atasnya.
Seperti yang saya pahami, ketika menyangkut kreativitas anak-anak, mereka berarti bahwa mereka belum dibatasi oleh seperangkat aturan dan pengaturan sosial.
Ya, mereka tidak takut untuk kabur, untuk mengekspresikan sesuatu. Mereka tidak akan menganggap itu akan membahayakan modal simbolis mereka. Terkadang randomizer cantik yang bersih ini ada di tempatnya.
Tetapi dapatkah proses kreatif dikembangkan sedemikian rupa sehingga menjadi mekanis?
Teknik kreatif adalah keterampilan. Anda dapat mengembangkan ini menjadi semacam keterampilan bawah sadar yang mulai Anda gunakan secara situasional dalam kehidupan. Jika Anda telah lama terlibat dalam TRIZ dan mempelajari bagaimana kontradiksi dirumuskan, maka dalam setiap masalah Anda akan mencoba mengidentifikasi kontradiksi dan segera menyelesaikannya dalam empat cara: dalam waktu, ruang, sistem, dan hubungan. Dan itu benar-benar berubah menjadi ... genre sehari-hari. Kami di ICRA, memang, terkadang berkomunikasi dengan kontradiksi, wawasan - ini hanya masuk ke dalam kehidupan sehari-hari. Jika Anda mendengarkan brainstorming kami tentang model pendidikan, maka dari luar sepertinya percakapan antara pesulap yang datang dengan bagaimana skema semantik dapat "dipotong". Kami tahu hasil dari masing-masing teknik spesifik dan kami dapat mengasumsikan mana yang sangat kompatibel satu sama lain. Secara alami, kami menggunakan metode yang kami ajarkan dalam pekerjaan kami.
Dan bagaimana proses dibangun: apakah Anda pertama kali menjalankan metode dan kemudian memberikan siswa atau itu proses paralel?
Selama 10 tahun terakhir, ada segalanya. Terkadang kami hanya mengumpulkan grup gratis eksperimental - dengan siswa, guru - dan memperingatkan bahwa kami akan menguji berbagai hal baru yang telah kami gali. Kami menguji, mencerminkan: apa yang masuk, apa yang tidak masuk, apa yang buruk, apa yang baik. Kami memiliki proses penelitian yang konstan, kesalahan.
Sistem manajemen pengetahuan memainkan peran besar di sini. Kami di ICRE memiliki basis pengetahuan di mana kami meninggalkan semua hasil lokakarya dan program. Ahli metodologi mengambil koleksi presentasi dan setiap hari 2-3 buah, lari, memancing teknik dari sana, memperbaiki untuk kategori mana metode ini atau itu digunakan, apa hasilnya, apa jenis kelas itu. Semua ini terjadi di Notion - mudah untuk mengkategorikan dan mengaturnya.
Plus, kami memiliki saluran teknik bulanan - untuk semua kurator kami “menyaring” teknik baru dan mengirimkannya. Bahkan dalam seminggu, sesuatu yang baru muncul. Selain itu, kami melihat teknik tidak hanya dari motodologi kreatif, tetapi juga pada pendidikan, praktik pedagogis, mekanika game. Setiap dua minggu sekali kami mengambil permainan papan dan merekayasa baliknya. Kami mencari untuk melihat apakah kami dapat mentransfer mekanik seperti itu ke bengkel.
Tapi saya pria dari Habr, jadi pertanyaan mekanisasi proses kreatif mengarah, tentu saja, ke pembelajaran mesin. Mungkinkah memberikan sesuatu pada input jaringan saraf sehingga menghasilkan hasil kreatif?
Sekarang saya tidak terlalu suka berfantasi tentang hal ini, karena ... pop. Kecerdasan buatan yang muncul dengan ide? Berdasarkan pengalaman yang didapat oleh orang lain, saya pikir, cepat atau lambat, dia akan dapat menghasilkan makna baru. Tapi apa yang AI tidak tahu bagaimana melakukannya sekarang adalah menciptakan konsep kreatif sistemik. Ini adalah dokumen yang menunjukkan hubungan sebab akibat antara kebutuhan masyarakat, pasar, tren, ide yang dapat Anda terapkan, dan perkembangan mereka dalam jalur pengguna, mekanik, dan produksi. Konsep kreatif adalah dokumen yang sangat kompleks dengan tiga blok: strategi, kreatif, produksi. Generalisasi gagasan dan pengikatannya dalam bentuk holistik adalah proses kreatif. Menurut pendapat saya, itu tidak dapat dengan mudah didigitalkan sebagai proses menghasilkan penamaan atau slogan.
Tidakkah Anda berpikir bahwa sistematisasi kreativitas akan mengarah pada devaluasi kreativitas? Jika seseorang pandai kreativitas, tetapi “menjual” sepatu dan popok, maka ia tidak mengekspresikan dirinya sebagai pribadi.
Saya harus segera mengatakan: Saya berada di pihak "kekuatan jahat yang jahat". Saya selalu berada di sisi korporasi, direktur kreatif komersial. Saya tidak pernah menjadi pencipta. Saya percaya bahwa kreativitas harus ditargetkan - berguna, memenuhi kebutuhan orang, untuk memberikan jawaban terhadap masalah kontekstual mereka. Bagi saya, kreativitas adalah cara untuk mendorong kemajuan dalam skala global. Sistematisasi proses kreatif tidak membunuh kreativitas, tetapi menciptakan pasar bagi para profesional kreatif. Sampai mereka membayar uang untuk itu, orang tidak berusaha untuk menjadi kreatif. Apakah Anda ingin menggambar atau menyanyi - tidak ada yang mau melakukan ini - tetapi pada saat yang sama Anda menghabiskan 10-12 jam dalam hidup Anda melakukan beberapa jenis pekerjaan non-kreatif dan Anda membenci diri sendiri karenanya.
Kami meluncurkan ICG dari wawasan "Saya belajar selama lima tahun sebagai pembuat kapal, saya membenci profesi saya dan ingin menemukan diri saya sendiri." Faktanya, kami menciptakan pasar dan berkata: kami menciptakan permintaan dengan melatih perusahaan b2b dan membantu mereka membangun agensi in-house yang kreatif. Dan di sisi lain, kami membuat tawaran oleh spesialis pelatihan: copywriter, pencipta, penemu, yang kemudian dapat bekerja di perusahaan-perusahaan ini. Saya pikir kami membantu orang menjadi sedikit lebih bahagia. Siapa pun yang ingin menjadi seniman akan menjadi seniman tanpa bantuan kami, dan jika perlu untuk mengembangkan penemuan, kami dapat membantu.
Katakan padaku, mungkinkah mengevaluasi hal-hal subjektif secara objektif? Saya selalu tertarik pada saat ini dalam proses kreatif.
Ada dua sudut pandang untuk pertanyaan ini:
- Kami menemukan kebutuhan dan memberikan solusi untuknya.
- Kami datang dengan solusi dan menciptakan kebutuhan baru.
Metodologi kreatif pemikiran desain mengikuti jalur pertama. Dan algoritma lima fase untuk mengembangkan ide dimulai dengan tahap empati dan pencarian kebutuhan.
Teknik lateral pertama-tama menembakkan penggemar ide dari senapan mesin, dan kemudian mendaratkannya, tergantung di mana kebutuhan yang belum ditutup, atau dapat dibuat.
Artinya, dalam tidak ada pendekatan ini adalah mungkin untuk memberikan probabilitas 100% bahwa ide ini atau itu akan berhasil?
Ini, mungkin, menciptakan kegembiraan dalam profesi kita. Kalau tidak, semuanya akan terlalu mudah ditebak. Anda dapat melepas kebutuhan bahwa orang ingin makan keju. Tetapi ini tidak berarti bahwa mereka akan membeli keju Anda begitu saja.
Bagaimana proses kerja dalam ICRE diatur
Di musim panas Anda menulis kepada FB bahwa ICRA berkembang. Berapa banyak orang yang saat ini bekerja di perusahaan?
Sekarang kami memiliki 23 orang yang bekerja di Moskow. Ditambah tiga orang di St. Petersburg dan tiga di Minsk. Dan kelompok kuratorial kami adalah sekitar 30 orang, 12 di antaranya adalah penduduk ICRA dengan pengalaman 5-6 tahun. Kurator tidak "bekerja" untuk kita, mereka mengajar, mengembangkan pasar, dan melakukan sesi konsultasi dengan sekolah. Tetapi pada saat yang sama, masing-masing dari mereka memiliki pekerjaan mereka sendiri: hampir semua kurator kami adalah direktur perusahaan mereka.
Bagaimana mengatur proses kerja agar semua orang merasa nyaman, tetapi pada saat yang sama perusahaan juga mendatangkan untung?
Mungkin adil untuk mengatakan bahwa sejauh ini saya belum menemukan struktur tata kelola yang ideal. Selama 10 tahun terakhir pengembangan tim, kami memiliki pendekatan yang berbeda. Mereka mencoba kekuatan vertikal, mencoba menggunakan pendekatan meritokratis, pendekatan holakratis. Dan kami belum menemukan satu kerangka ideal yang cocok untuk kami. Saya tidak bisa mengatakan bahwa kami adalah keluarga di sini, tetapi kami adalah tim yang sangat ramah - ini 100%. Kami sekarang telah menyewa beberapa vila di Siprus selama dua minggu untuk mencoba menghabiskan waktu bersama dan bekerja dari jarak jauh di pertengahan musim gugur. Ini adalah eksperimen sosial bagi kami - apakah kami dapat bekerja secara efektif, jika kami juga hidup bersama.
Selama setahun terakhir, kami telah melakukan cukup banyak proses SDM. Kami secara teratur mengadakan sesi pelatih. Di dalam Caviar, kami memiliki sistem penetapan tujuan bagi karyawan. Dan sekali seperempat, kami mengatur pertemuan global tentang pengembangan departemen.
Secara umum, sekolah memiliki empat blok: pusat metodologis, departemen bisnis, pemasaran dan administrasi. Masing-masing memiliki kata kuncinya sendiri, yang menjadi tanggung jawabnya: pusat metodis - untuk maknanya, bisnis - untuk uang, pemasaran - pengetahuan, administrasi - kenyamanan dan keamanan.
Apakah ada pengembang di tim?
Kami memiliki produsen teknis yang menjalankan semua proyek digital. Dia mengelola tim pengembangan freelance. Artinya, selalu outsourcing, kami tidak memiliki tim pengembangan kami sendiri. Ada beberapa tim yang sudah lama bekerja dengan kami. Ada pengembang yang mendukung semua sumber daya internal kami seperti situs. Yang lain membantu meluncurkan modul pendidikan untuk klien. Sesuatu mirip dengan cara agen bekerja: ada konsep, TK, dan selanjutnya kita beralih dari MVP kecil untuk meningkatkan fungsionalitas.
Kami saat ini sedang mengembangkan platform online dengan program pelatihan, dan ini sebagian besar terjadi di dalam. Baginya, kami menggantung kanban terpisah, ada tumpukan dengan tugas, sprint mingguan ...
Berapa proporsi proyek Anda yang memerlukan partisipasi profesional TI?
Tidak terlalu besar, 10 persen sekarang. Tetapi saya ingin lebih. Dan bagian mereka secara bertahap meningkat. Kita sendiri biasanya menjadi pemrakarsa - mengambil platform online yang sama. Kami juga membuat "konstruktor pengalaman" dalam format digital. QIWI baru saja selesai membuat sistem perencanaan jalur pelatihan. Tapi bukan berarti kita terlalu memaksakannya. Dan selain itu, pasar produk pendidikan digital baru saja mulai berkembang pesat. Sejauh ini kita telah membahas proses belajar metode yang hampir ilmiah.
Tentang pendidikan
Apakah Anda memilih tren global global dalam metode pendidikan?
Semua orang sekarang dalam arti kata yang baik telah merusak menara dari pelatihan. Sangat bagus bahwa orang-orang menyadari bahwa Anda dapat mempelajari seluruh hidup Anda.
Kami secara khusus tertarik pada dampak “kompetensi 4K” (pemikiran kritis, kreativitas, komunikasi dan kerja sama) dan keterampilan “lunak” pada pengembangan dan pembelajaran. Setelah menerobos saluran pemikiran kreatif di Rusia, kami tiba-tiba menemukan diri kami di lautan, di mana semua ini bercampur menjadi koktail permintaan terliar dari eychars.
Tahun lalu, kami menyusun peta kompetensi di persimpangan pemikiran kreatif dan lainnya. Berpikir kreatif + kritis adalah tentang mengevaluasi ide dan mengembangkannya. Pemikiran + kerja sama kreatif - ini adalah curah pendapat, fasilitasi, mengadakan sesi kelompok. Hasilnya adalah daftar delapan kompetensi sintetis.
Baru-baru ini, saya belum bertemu dengan satu perusahaan (bahkan perusahaan milik negara), di mana saya tidak akan khawatir tentang bagaimana mengembangkan soft skill di antara karyawan. Bagaimana cara membuat manajer produk datang dengan presentasi pitch keren? Bagaimana membuat manajer keren untuk menghasilkan ide? Bagaimana cara membuat copywriter dengan cepat menghasilkan slogan? Permintaan bagaimana mengembangkan kompetensi "lunak" adalah salah satu tren utama dalam program pendidikan. Kami bahkan tidak berbicara tentang orang-orang tertentu yang ingin berkembang, tetapi tentang pemilik perusahaan yang ingin membangun proses kreatif di dalam saluran TV / bank / sekolah mereka.
Omong-omong, proses memperkenalkan kompetensi kreatif ke dalam program pendidikan telah berlangsung dengan Pavlovsk Gymnasium untuk tahun ketiga sudah.
Selain matematika dan bahasa Rusia, mereka memiliki pelajaran yang disebut "Menciptakan Konsep Kreatif" atau "Keterampilan Presentasi", "Brainstorming". Meskipun ini adalah sekolah menengah atas, tetapi sekarang kami mencoba menjalankannya di kelompok yang lebih muda. Saya pikir itu luar biasa. Jika Anda tahu bagaimana melakukan curah pendapat, maka resume Anda segera +100.
Di sekolah menengah, ngomong-ngomong, kita sering harus membuat pilihan: untuk mempelajari disiplin teknis lebih lanjut atau yang kemanusiaan. Apa pendapat Anda tentang pemisahan ini?
Tampak bagi saya bahwa perbedaan antara humaniora dan teknisi adalah fiktif. Ini adalah segmentasi yang benar-benar usang, karena salah satu profesi paling populer saat ini - Pemilik Produk - memerlukan berbagai kompetensi, baik kemanusiaan dan teknis.Segmentasi memiliki akar yang jelas, tetapi tidak memenuhi persyaratan pasar saat ini. Pemisahan humaniora / teknisi menyiratkan peran kinerja Anda dalam masyarakat. Artinya, teknisi hanyalah pengembang Python, dan humanis adalah penerjemah bahasa Inggris di sebuah penerbit. Tetapi pemisahan profesi seperti itu sama sekali tidak relevan lagi. Siapa pemilik produk? Apakah direktur kreatif di agensi digital adalah teknisi atau humanis?Masih ada pendapat umum bahwa sistem pendidikan Rusia menyediakan banyak sekali pengetahuan teoretis, tetapi tidak mengajarkan bagaimana cara menerapkannya.
Lihat Saya menjadi tertarik pada desain di '98. Awalnya saya datang ke web dan ingin menggambar, tata letak dan memprogram semuanya sendiri. Dan saya tidak dapat menemukan tempat untuk mengayunkan keterampilan ini. Saya iri pada putra dan adik perempuan saya sekarang, yang memiliki banyak peluang: sekolah kreatif, kursus DJ, floristry. Ini Akademi DIY untuk Anda, dan inilah CAVIAR intensif. Dan satu-satunya hal yang perlu Anda pelajari adalah menavigasi semua ini. Dan kemudian, di tahun 98, Anda mempelajari beberapa buku petunjuk belajar mandiri seperti "Photoshop for Dummies", buku pedoman acak di Internet. Semua generasi Y adalah generasi orang otodidak yang melakukan segala sesuatu dengan berlutut dan belajar dari kesalahan mereka. Kami mencapai keterampilan yang dibutuhkan kemudian. Bayangkan diajarkan desain teknis atau pemrograman sebagai keterampilan dasar dari sekolah. Saya biasanya berpikirbahwa sekarang semua orang di dunia harus dapat memprogram setidaknya sedikit.Itu pertanyaan saya selanjutnya.
Seratus persen! Tanpa pemrograman, Anda tidak akan mengerti sekarang bagaimana sistem dunia dibangun. OOP telah dengan sangat kuat memformat otak saya sehingga persepsi saya tentang segalanya telah berubah. Termasuk persepsi bahasa, iklan, komunikasi. Dengan bantuan pemrograman, saya belajar bagaimana membuat strategi komunikasi, memahami penyebab. Ini hanya bom! Sekarang pemrograman dipromosikan, tentu saja, tetapi masih tidak sebanyak yang dibutuhkan. Saya pikir bahwa sejak kelas satu sekolah Anda perlu omong kosong pemrograman.Kami di kelas tiga pada ilmu komputer diberi Dasar. Tetapi bahkan pada saat itu ia tidak berdaya dan bercerai dari kehidupan.
Ya, ini adalah rasa sakit lain. Disiplin seperti itu perlu diajarkan secara kontekstual. Anda perlu memprogram blog Anda, misalnya, dan Anda diminta secara mendasar untuk mengurutkan array. Siswa tidak akan menerima kesenangan dari ini.Tentang Buku dan Metodologi CRAFT
Buku CRAFT Anda adalah hasilnya ...
... delapan tahun bekerja. Kali ini telah berlalu dengan mempelajari teknik-teknik kreatif dan merumuskan metodologi komunikasi. Untuk waktu yang lama saya tidak bisa mengerti apa ide dan wawasan besar itu. Mereka menulis kepada Anda dalam brief: kami membutuhkan ide besar baru! Dan apa, sial, tidak bisa ditemukan. Oleh karena itu, langkah demi langkah, menyelesaikan masalah praktis dengan klien, saya mengumpulkan pengetahuan. Pada akhir 2015, gambaran lengkap tentang metode, istilah, dan konsep telah dikembangkan. Saya menghabiskan tahun 2016 menulis konsep, dan pada 2017 kami merilis buku.
Apakah dia keluar dalam dua bagian?
Ya, ada bagian teoretis dan praktis. Pembicaraan pertama tentang bagaimana semuanya bekerja: apa ide besar, dan apa parameter kunci yang dimilikinya. Dan secara praktis, Anda akan menemukan kombo spesifik yang dapat Anda terapkan pada tugas nyata.Mengapa mereka merilis buku di atas kertas?
Saya benar-benar ingin menunjukkan dengan contoh sebuah buku bahwa benda fisik pun dapat berinteraksi dengan seseorang. Sebenarnya, ide utama saya adalah bahwa ide terutama merupakan bentuk hubungan dengan seseorang. Anda memahami objek saat berhubungan dengannya. Saya ingin buku itu berkomunikasi dengan orang itu, dan halaman dan bagian yang berbeda mewakili ide yang berbeda. Anda dapat menemukan halaman yang direkatkan dalam buku yang perlu dirobek. Dan tindakan melanggar adalah tindakan komunikasi. Karena itu, di buku ada tempat di mana Anda harus membubuhkan tanda tangan, seperti dalam kontrak. Buku itu bahkan memiliki dialog halaman. Melalui semua ini, saya menunjukkan bagaimana Anda dapat membuat bentuk hubungan baru: dalam sebuah buku, di situs, di acara-acara, dalam proses pendidikan, di mana pun.Pernah dengar tentang buku interaktif digital dari Biro Gorbunov ? Ada pendekatan yang sama + kemampuan untuk memperbarui informasi tanpa perlu merilis edisi baru.
Ya, suatu hari buku itu harus dicetak ulang. Dan saya menghormati Biro Gorbunov, dan ini adalah topik yang keren. Mereka duduk di sini, omong-omong, tidak jauh di atas Botol. Menemukan bentuk baru untuk buku adalah ide bagus. Saya ingin sekali berpartisipasi dalam ini, dan jika ada kesempatan seperti itu, saya juga memikirkan bagaimana buku itu mungkin terdengar dengan cara baru dalam format yang berbeda.Ngomong-ngomong, untuk pertama kalinya aku bertemu buku-buku interaktif semacam itu melalui ayahku. Pada awal tahun 90-an, ada buku-buku multimedia tentang Gorbushka: Cyril dan Methodius Encyclopedia, sebuah ensiklopedia interaktif tentang alat musik, dan sebagainya. Pada tahun 1993, ayah saya memproduksi buku-buku seperti itu. Dengan penciptaan alat multimedia interaktif semacam itu, di mana ada warisan dan penumpukan makna, saya bertemu saat itu. Dan saya mereplikasi ini, tentu saja, di situs flash, yang melibatkan struktur informasi yang kompleks. Singkatnya, topiknya sangat menarik, saya akan kembali ke sana.Saya punya banyak buku dan ceramah - sebut saja kondisional "Bagaimana membuat keren" - ada keluhan. Mereka biasanya berbicara tentang jalur yang dilalui, tetapi Anda masih belum mendapatkan jawaban untuk pertanyaan "bagaimana". Apakah CRAFT menjawab pertanyaan "bagaimana"?
Dalam semua perkembangan saya, saya mencoba menjawab pertanyaan ini. Artinya, tidak mudah untuk menunjukkan kasus seperti "lihat, apa cangkir yang keren", karena pertanyaannya bukan apa yang membawa pemiliknya satu juta dolar. Pertanyaannya adalah bagaimana menuju ke cangkir ini, bagaimana membuatnya. Inilah tepatnya yang saya fokuskan. Di semua lokakarya kami, kami mencoba mengidentifikasi jalur langkah demi langkah ini.Dan dalam buku saya, saya mencoba yang terbaik untuk menjelaskan caranya. Mungkin terkadang dengan kata-kata yang terlalu rumit, jadi lain kali saya akan menulis sesuatu yang lebih sederhana. Tapi saya pasti memberikan jawaban untuk pertanyaan ini.Tentang ini dan itu
Apakah Anda tahu situasi ketika teman-teman berkumpul di dapur dan pada titik tertentu, pada botol cognac kedua, muncul IDE - untuk membuat layanan atau permainan mimpi, misalnya? Apakah ada resep untuk bagaimana membawa ide membuahkan hasil?
Ya, familiar. Ada tiga blok utama yang membantu mengembangkan ide dari makna abstrak menjadi hal spesifik yang Anda luncurkan "on air". Pertama adalah tahap hipotesis abstrak, kemudian tahap pembentukan ide besar, sistem hubungan. Dan kemudian - tahap mengubah ide besar menjadi jalur pengguna dan tindakan spesifik yang harus dilakukan seseorang dalam kerangka ide besar. Pada tahap-tahap ini, ada teknik yang bisa membantu ide untuk mendarat, atau, sebaliknya, abstrak.Saran pertama saya adalah untuk menangkap ide dalam hal jalur pengguna, untuk memahami apa peran interaksi di dalamnya. Dan cascade elemen-elemen dari jalur pengguna ini menjadi elemen-elemen individual dari sistem yang akan Anda terapkan. Secara kasar, di mana saluran komunikasi atau dengan bantuan mata pelajaran apa yang akan Anda luncurkan ide.Jika Anda memutuskan untuk membuat sekolah menggambar, Anda perlu memahami siapa yang akan Anda miliki di sekolah ini - buat model peran. Misalkan Anda tidak memiliki siswa dan guru, dan Anda ingin membuat sekolah peer-to-peer di mana siswa akan mengajar siswa. Apakah ini akan menjadi cerita offline atau online? Akan seperti apa kelasnya? Bagaimana komunikasi dibangun: situs web, aplikasi seluler, tempat nyata? Atau semuanya?Setelah Anda menggambarkannya secara kasar dan menyadari bahwa semuanya pada prinsipnya layak, Anda dapat menjalankan beberapa MVP minimum untuk menguji ide ini. Saya tidak terlalu mendukung ide untuk segera melakukan MVP pada ide apa pun. Lebih baik terlebih dahulu menulis konsep kecil - ini bisa dilakukan dalam sehari, jika Anda mencobanya.Dan bagaimana perasaan Anda tentang ide pertumbuhan konstan - ini telah menjadi agama yang hampir baru.
Fanatisme seputar pertumbuhan memberi tekanan besar pada semua orang di sekitarnya. Tampaknya jika Anda tidak seperti pria dengan TED yang menjadi miliarder pada usia 20, maka Anda adalah pecundang dan Anda harus menembak. Ini menimbulkan banyak kualitas negatif: iri hati, iri hati, ketamakan. Saya bahkan memperhatikan ini dalam diri saya - saya membuka Facebook, dan ada semua pemenangnya. Karena itu, saya sekarang menggunakan FB hanya sebagai messenger.Untuk latihan saya, saya meluncurkan 10 perusahaan yang berbeda. Tiga dari mereka telah bangkit dan masih bekerja. Sisanya jatuh dan ditutup. Untuk beberapa, saya lebih khawatir, untuk beberapa - kurang, tetapi setiap kali ada kekuatan dan mitra baru untuk meluncurkan sesuatu yang baru. Sekarang ada aliran informasi di sekitar sehingga Anda tidak perlu membuang waktu untuk khawatir, lebih baik untuk mencoba melakukan sesuatu yang lain. Jika saya fokus pada kegagalan, saya akan mati karena emosi ini., , - ?
Saya mungkin tidak setuju. Bagaimanapun, platform platform adalah perselisihan, dan konten ke konten pada platform yang sama juga perselisihan. Sebagai contoh, saya mengajar Python di platform Treehouse awal tahun ini dan saya sangat menyukainya. Saya membuat situs kecil saya sendiri, memesan buku O'Reilly, mempelajari Flask, SQLite, dan melihat bahwa dunia telah berubah. Ada Bootstrap yang indah, React menaklukkan alam semesta! Saya menyadari bahwa saya berada di belakang apa yang terjadi, tetapi mendapat desas-desus besar dari menyelam ke semua itu lagi. Romansa Jadi, platformnya keren. Dia tidak menghibur Anda, tetapi sebaliknya - hiasan dan persiapan untuk mengumpulkan back-end untuk situs, jejaring sosial. Tentu saja ada lebih banyak kursus abstrak tentang budaya dan sejarah, tetapi saya pribadi mencari lokakarya khusus tempat Anda mengasah keterampilan Anda. Dan di ICRE kami akan mencoba meluncurkan lokakarya kreatif semacam itu sekarang.