Paruh pertama abad ke-20 adalah masa yang bergejolak untuk musik. Avant-garde kreatif sedang mencari bahasa artistik baru. Alat komposer berubah secara radikal dengan penyebaran rekaman suara dan sintesis suara.
Alat-alat musik yang tidak biasa lahir di persimpangan ini, seperti organ Hardy-Goldthwaite, Vibro-Exhibitor, Rhythmicon dan Saraga-Generator. Hari ini kita akan berbicara tentang penampilan, struktur, dan nasib alat-alat ini.
Foto 120years.net / Boris Yankovsky pada tahun 1939Hardy-Goldtwaet organ: fisikawan turun ke bisnis
Arthur Hardy dan Sherwood Brown dari MIT adalah pakar terkenal di bidang optik. Bagi mereka, insinyur DuVal R. Goldthwaite meminta bantuan, yang pada awal 30-an memiliki ide untuk membuat alat musik berdasarkan sensor optik. Pada tahun 1931, pekerjaan tim selesai, dan Dunia melihat Hardy-Goldtwate Organ.
Terlepas dari namanya, instrumen itu bukan organ asli - melainkan,
sampler yang timbre-nya ditentukan oleh isi disc foto yang bisa dilepas. Representasi visual suara dengan ketinggian yang berbeda diaplikasikan pada disk dalam lingkaran konsentris. Disk ini ditempatkan di antara sumber cahaya dan elemen fotosensitif. Cara di mana cahaya terdistorsi mempengaruhi karakteristik suara yang direproduksi dan memungkinkan produk untuk mensimulasikan timbre dari berbagai instrumen akustik (tergantung pada disk yang dipilih pada organ Hardy-Goldthwa, suara organ nyata, piano, atau string dapat direproduksi). Itu dikontrol menggunakan keyboard tiga oktaf konvensional.
Meskipun daya tarik
komersial relatif, perangkat ini belum mendapatkan popularitas massal.
Vibro-Exhibitor Boris Yankovsky - Alphabet Suara
Pada 1920-an dan 1930-an, insinyur akustik Soviet Boris Yankovsky terbawa oleh gagasan untuk mensistematisasikan suara. Dia ingin membuat alfabet suara - perpustakaan elemen suara dasar. Dia menyebut metodenya
"akustik sintetik .
" Yankovsky ingin memberikan komposer akses ke berbagai suara "sintetis", termasuk yang tidak dapat diekstraksi dengan instrumen akustik klasik, dan membuat "tabel suara" mirip dengan tabel periodik. Seperti yang ditulis oleh penulis sendiri dalam
karyanya “Sintesis akustik dari warna-warna musik”:
“Warna suara tergantung pada bentuk gelombang suara, grafiknya dapat diperluas secara matematis dalam seri Fourier, mis. menjadi komponen individu - sinusoid, dan oleh karena itu, sebaliknya - dapat secara harmonis terdiri dari sinusoid. Tidak pernah terpikir oleh siapa pun untuk melakukan ini hanya karena sebelum penampilan suara grafik (atau gambar), teknik dan metodologi untuk mereproduksi suara dari grafik akustik seperti itu tidak ada. ”
Untuk implementasi praktis dari konsepsi tersebut, sebuah eksponen-vibro telah dibuat. Unit ini memungkinkan perekaman optik suara yang disintesis (disebut "synthon") ke film 35 mm. Secara total, Yankovsky berhasil merekam 110 pola spektral "synthon".
Penganiayaan Stalinis terhadap garda depan memperlambat perkembangan proyek, dan selama Perang Patriotik Hebat, semua foto dan gambar instrumen yang diketahui hilang. Hanya uraian verbal yang turun kepada kami: dalam kutipan dari film animasi 1936 The Animated Film,
dinyatakan bahwa instrumen itu tampak seperti "kotak datar dengan bagian bawah kaca buram".
Tetapi tidak semuanya sia-sia - pada akhir tahun lima puluhan pengalaman yang diperoleh dalam proses menciptakan vibro-eksponator membentuk dasar dari
synthesizer ANS yang legendaris.
Rhythmicon - mesin ritme pertama
Mesin ritme pertama di dunia juga merupakan produk dari avant-garde. Komposer Amerika Henry Cowell yakin akan perlunya membuat
instrumen otomatis untuk mengatasi keterbatasan manusia dalam bekerja dengan ritme (instrumen baru, menurut Cowell, seharusnya memungkinkan beberapa pola ritmik rumit dilakukan secara bersamaan). Setelah bertemu pada tahun 1930 dengan Leo Theremin (pada 30-an, Theremin tinggal dan bekerja di AS), ia menyuarakan idenya, yang disukai penemunya.
Hasil kolaborasi mereka adalah synthesizer dengan sequencer terintegrasi, yang disebut "rhythmicon" (
foto perangkat ). Suara instrumen dikontrol oleh dua disk yang berputar - yang pertama menentukan tinggi sinyal, yang kedua - pola ritmis.
Ritmikon ini dilengkapi dengan keyboard 17-tombol dan memungkinkan Anda untuk membuat polyrhythms yang kompleks, tetapi tidak memberi musisi kendali penuh atas struktur ritmik, seperti yang dilakukan oleh mesin drum modern. Setelah menulis dua komposisi untuk instrumen tersebut, Cowell kehilangan minat padanya dan beralih ke musik etnis.
Secara total, dua contoh instrumen diciptakan di Amerika Serikat, salah satunya, menurut legenda, dibuang sebagai tidak perlu. Tampaknya percobaan gagal, tetapi sejarah ritme tidak berakhir di sana. Pada 1950-an, produser musik Joe Meek, yang terkenal karena pendekatan inovatifnya pada rekaman suara, secara tidak sengaja menemukan instrumen di sebuah pegadaian New York. Berkat penemuan ini, ritme telah menemukan pengakuan di antara musisi eksperimental dan komposer film. Ini dapat didengar di soundtrack untuk "Doctor Strangelove", serta di album Pink Floyd dan Tangerine Dream.
Kembali ke Moskwa, Leo Termen menciptakan versi terbaru, paling ringkas
dari ritme , yang masih berfungsi dan disimpan di museum penemu di Moskow.
Saraga Generator - musik tubuh
Pada tahun 1931, seorang insinyur Jerman asal Wolja Saraga menciptakan synthesizer yang tidak biasa untuk iringan musik pertunjukan teater. Lampu neon berdaya rendah ditempatkan di satu sisi panggung. Para aktor, bergerak di sekitar, menciptakan gangguan, ditetapkan oleh fotosel yang terletak di sisi lain. Sifat interferensi menentukan timbre dan pitch instrumen.
Variasi-variasi aparatur kemudian, dijuluki Saraga-Generator, dikendalikan lebih konvensional. Timbre dikontrol oleh modul terpisah, volumenya diatur oleh pedal kaki, dan hanya pitch yang ditentukan oleh gerakan tangan dalam sorotan cahaya.
Pada akhir 30-an, Saraga dipaksa beremigrasi ke Inggris, di mana ia mencoba mencari aplikasi baru untuk instrumennya. Tetapi Perang Dunia Kedua sangat mempersulit pencariannya, dan dengan munculnya transistor synthesizer, produknya akhirnya kehilangan relevansinya.
"Audio Mania" dalam mikroformat - saluran Telegram tentang peralatan suara, musik, dan audio:
Bioskop di piring
Tas yang tidak biasa
Mengapa terdengar menakutkan bagi kami