Ini adalah transmisi dengan mereka yang menulis, mengedit, mengambil foto, video, dan mengelola pembuatan konten. Di sini kita membahas pengembangan profesional dan peretasan kehidupan untuk para profesional.
Hari ini kami membawa kepada Anda transkrip teks dari edisi kedua podcast [yang pertama tentang IT edisi baru di
sini ], di mana
Vadim Shcherbakov , seorang
seniman video udara profesional, fotografer dan direktur seni independen, sepakat untuk berbicara dengan kami.
Kami membahas perjalanan karier Vadim dan pendekatannya terhadap pengembangan diri:
Dalam foto: Vadim Shcherbakov, artis aero-video profesional, fotografer dan direktur seni independenPodcast ini telah disiapkan oleh Tim GLPH.Media . Kami membuat konten untuk perusahaan dan agen PR. Topik-topik canggih dan sudah lama dibaca untuk blog korporat, majalah online, publikasi teknologi, dan media adalah untuk kita.
Rincian kontak: Telegram dan email .
dmitrykabanov : Mereka biasanya bertanya berapa banyak yang Anda hasilkan atau berapa jam seminggu Anda bekerja. Saya ingin berbicara tentang apa alur kerja Anda.
Anda melakukan fotografi udara dan fotografi arsitektur - dapatkah Anda memberi tahu latar belakang bagaimana Anda sampai pada hal ini? Saya ingat Anda dari pertemuan Dribbble 2013 yang sangat lama, yang berlangsung di Workstation dekat Gorky Park.
T: Jika Anda ingat, maka saya bertindak sebagai direktur seni, berbicara tentang desain interaktif, yang masih saya lakukan. Pada saat yang sama, saya melakukan apa yang saya ingin beralih ke sepenuhnya - pengambilan gambar, foto dan video. Ini adalah
arsitektur ,
lanskap , dan
lanskap kota .
D: Bagaimana transisi ini dibuat? Apakah dia masih datang? Ternyata selama ini Anda bekerja dan sekarang bekerja sebagai spesialis independen?
T: Ya. Dan kemudian, dan sekarang, dan di masa depan saya ingin bekerja secara mandiri. Ini bukan tentang membuka semacam perusahaan, tetapi tentang freelance absolut - dulu dan sekarang.
Jika kita berbicara tentang pemotretan, video dan drone, saya mulai memotret lebih dari 10 tahun yang lalu. Dia mulai, seperti orang lain, dengan kamera film, tetapi dengan cepat beralih ke "digital". Saya ingat kamera Canon pertama saya. Saya masih menggunakannya. Untuk waktu yang lama saya menembak semuanya, seperti orang lain. Secara harfiah: apa yang saya lihat adalah apa yang saya potret. Ternyata sangat, bahkan tidak dibahas.
D: Itu lebih dari hobi Anda: gadget menarik, kamera film?
T: Ya, film, lalu digital. Tapi ternyata hasilnya buruk.
Kemudian, “pemikiran cemerlang” mengunjungi saya: semakin saya membeli peralatan dan mesin yang mahal, semakin baik foto dan video saya. Itu adalah ide bodoh yang tidak terwujud. Pada akhirnya, saya membeli filter ND, lensa, kamera baru, tetapi terus pada tingkat keterampilan yang sama. Saya tidak mengerti apa masalahnya.
D: Dapatkah Anda memberi tahu saya berapa banyak yang Anda habiskan untuk memahami bahwa Anda perlu keluar dari stagnasi kreatif dengan bantuan penguasaan, dan bukan peralatan yang mahal?
T: Saya khawatir bahwa saya tidak akan ingat sekarang. Itu waktu yang lama dan berlangsung sekitar tiga tahun. Tampak bagi saya bahwa dengan transisi ke foto "digital" menjadi lebih baik, dan saya menginginkan lebih.
Saya pikir ini "lebih besar" akan tumbuh dengan lensa baru, filter ND baru, beberapa gadget baru yang saya bahkan tidak tahu cara menggunakannya. Banyak orang membuat kesalahan ini.
Saya tidak bisa mengatakan angka pastinya karena saya tidak ingat berapa harganya, misalnya, Canon EOS 350D. Ini membuat saya membeli barang-barang mahal, tetapi kualitasnya tidak membaik.
Mengapa ini terjadi, saya baru sadar kemudian. Karena ini, saya benar-benar berhenti menembak. Selama tiga tahun saya biasanya meninggalkan foto itu. Itu sangat baik untuk saya. Jika saya terus memotret, tidak mengerti apa yang saya lakukan salah, jika saya terus meningkatkan persenjataan saya, saya akan benar-benar kecewa dengan fotografi dan tidak akan melakukannya sekarang.
D: Namun, salah satu kekurangan dari pekerjaan independen adalah kurangnya orang yang dapat Anda dekati dan minta nasihat. Bagaimana Anda keluar dari situasi ini?
T: Kurangnya orang hanya bagian dari masalah. Saya juga tidak memiliki informasi tentang cara memotret dengan benar. Benar-benar tidak ada konten profesional di YouTube saat itu.
Karena itu, saya memutuskan untuk berhenti, menghembuskan napas dan terus bekerja - kemudian saya bekerja di industri film. Akibatnya, situasi teratasi dengan sendirinya.
Saya istirahat, pergi ke Islandia, dan semuanya berubah. Bahkan dengan jumlah minimum peralatan di Islandia, saya mendapat tembakan jutaan kali lebih baik dari sebelumnya.
Saya baru sadar bahwa saya ingin menembak: bukan orang dan binatang, tetapi lanskap.
Dan saya ingin mengerti bagaimana melakukannya dengan benar.
D: Bagaimana mempersiapkan perjalanan tingkat ini?
T: Lalu tidak ada persiapan. Kami bepergian ke Islandia sebagai turis. Sederhana saja: “Oh, ayo pergi ke Islandia, bagus. Kami perlu mengambil lebih banyak pakaian. " Sekarang ini adalah masalah yang sama sekali berbeda.
Saya berpikir bukan tentang jumlah pakaian, tetapi tentang berapa banyak peralatan yang harus diambil, bagaimana menyesuaikannya. Lalu saya pergi dengan hal-hal dan kamera dengan satu lensa. Sekarang saya mengambil dua kamera atau dua drone, banyak lensa, dan ruang yang tersisa adalah untuk beberapa hal. Pendekatan yang sama sekali berbeda.
Ketika saya tiba kembali, menjadi jelas bahwa foto-foto itu lebih baik daripada yang saya lakukan sebelumnya. Karena itu, saya mulai bertindak. Saya membeli lebih banyak majalah foto yang berbicara tentang cara memotret. Saya menonton lebih banyak tutorial di mana orang menunjukkan langkah demi langkah bagaimana dan apa yang harus dilakukan. Saya begitu bodoh sehingga saya bahkan tidak tahu beberapa hal dasar seperti "
jam emas ", "
jam biru ".
Kemudian saya berpikir bahwa membuat desain interaktif sebelum usia tua akan sangat sulit. Hanya sedikit yang akan menyewa direktur seni berusia tujuh puluh tahun, dan usia seorang fotografer atau videografer yang baik tidak mengganggu siapa pun, baik itu berusia sembilan atau sembilan puluh tahun.
Pada akhirnya, semuanya menjadi satu. Saya menyadari bahwa saya ingin mencurahkan ini [foto dan video] sebagian besar waktu dan lancar beralih dari satu freelance ke yang lain. Untuk melakukan ini, saya mulai menonton lebih banyak tutorial, mempelajari materi khususnya tentang pemotretan komposisi, mencari tahu kapan, bagaimana, dan apa yang harus dipotret. Itu mulai tumbuh seperti bola salju, dan membawa saya ke tingkat yang sudah ada.
D: Apa yang Anda lakukan dengan bahan pertama yang Anda anggap cukup tinggi untuk dijual? Siapa pelanggan pertama? Bagaimana Anda mengaitkannya?
Apa yang menonjol di antara yang lain?
T: Tidak ada pelanggan untuk waktu yang sangat lama. Foto pertama yang mulai saya peroleh adalah untuk saya dan untuk portofolio. Sekarang saya bahkan tidak tahu di mana foto-foto ini.
Klien pertama mulai muncul ketika saya mulai memotret dengan drone, komposit, dan
campuran waktu . Belum lama ini, dan saya pergi ke ini lebih lambat dari yang saya inginkan.
Saya baru saja mulai menempatkan karya saya di saham: Pasar Kreatif, iStockphoto dan lainnya. Tidak ada rahasia, semua saluran air diketahui dan dapat dihitung dengan jari. Tapi saya punya satu fitur. Biasanya klien menemukan saya melalui portofolio dan film saya.
Karena itu, rilis film drone adalah langkah paling tepat untuk saya. Itu telah menjadi alat pengembangan dan penjualan saya. Sebagai contoh, saya tidak sengaja ditemukan oleh American Airlines dan diminta untuk menggunakan satu potong. Saya tidak tahu bagaimana mereka menemukan saya.
Film saya hanya diposting di YouTube dan di Vimeo. Ternyata jika film drone ini mendapatkan popularitas yang cukup, studio dapat menemukannya dan memperhatikan.
Kasus baru-baru ini - melalui film drone, saya ditemukan oleh Pro Film, yang membuat video untuk VTB.
Saya juga memamerkan film saya di Aerial Entertainment Studios (AES). Layanan ini dibuat oleh seorang Amerika yang tinggal di Hong Kong. AES menempati ceruk tertentu di pasar - AES menjual video ke studio film asing besar: Warner Bros, Fox, MGM dan sebagainya. Layanan ini memiliki satu kelemahan - 80% permintaan dilakukan untuk memotret lokasi Amerika. Ini bisa dimengerti: semua film, serial sering diambil di sana.
Oleh karena itu, mereka sering membeli barang-barang netral: terbang di atas gunung atau danau tanpa referensi, seperti "terbang di atas danau di Michigan," atau hal-hal tematik tertentu yang tidak dapat ditemukan. Misalnya, seri "
Homeland " memerintahkan penembakan di Moskow. Mereka membutuhkan video di mana Anda tampaknya lepas landas di pesawat terbang.
D: Saya ingin bertanya tentang peralatan. Anda mengatakan bahwa tugasnya sangat berbeda. Misalnya, hari ini Anda harus terbang dengan drone dari satu kategori, besok - terbang di negara lain menggunakan peralatan lain. Apa nuansa dan risiko potensial di sini, termasuk dengan peraturan yang beroperasi di Eropa dan baru-baru ini muncul di negara kita?
T: Peralatan apa pun bisa disewa, jadi saya tidak terlalu repot. Misalnya, saya punya klien dari India, di mana hingga 1 Desember dilarang untuk menerbangkan drone, mengimpor dan mengekspornya. Karena itu, saya tahu bahwa saya tidak akan mengambil gudang senjata saya. Klien sendiri sudah menyewa peralatan di tempat. Untuk pemotretan khusus ini, DJI Phantom 4 Pro sudah cukup.
Untuk syuting, saya hanya punya DJI Mavic dan Phantom 4 untuk kebutuhan pribadi saya. Segala sesuatu yang bisa saya sewa. Dan dalam perjalanan, saya mengambil kedua drone, atau tidak sama sekali.
Jika kita berbicara tentang peralatan foto, maka semuanya tergantung pada tugas. Saya mengambil satu atau dua kamera dan satu set lensa untuk perjalanan. Seperti banyak fotografer lain, saya memilih "garis" lensa untuk penggunaan terus menerus. Plus, saya memiliki beberapa lensa dari mitra yang harus dan ingin saya bawa. Karena itu, biasanya saya mengambil arsenal lengkap, plus atau minus satu lensa.
D: Di foto-foto yang Anda posting, saya perhatikan bahwa Anda memiliki studio rumah yang dilengkapi dengan dingin. Tempat kerja adalah hal yang penting ketika Anda tidak hanya menghasilkan satu unit konten per bulan atau setiap enam bulan melakukan perjalanan, tetapi cobalah untuk bekerja dengan kecepatan, bahkan dengan mempertimbangkan perbedaan dalam tugas. Apa yang Anda pikirkan tentang ini?
T: Perubahan membantu saya. Karena itu, saya belum sepenuhnya meninggalkan desain interaktif. Hampir tidak ada yang tahu tentang ini, tetapi bahkan ketika saya bekerja di desain interaktif, saya juga membuat aplikasi interaktif. Saya suka berganti tugas yang berbeda.
Sementara saya melakukan satu hal, saya sedikit melupakan yang lain. Lebih mudah bagi saya untuk bekerja. Tampilan segar pada berbagai hal muncul. Misalnya, hari ini saya sedang syuting, besok saya melakukan semacam proyek, lusa sesuatu yang lain dan seterusnya. Rutinitas paling membunuh saya, dan perubahan kegiatan selalu mendorong saya dan membantu saya keluar.
Dalam foto: Kantor Vadim ( video pendek di Facebook)Kantor saya (studio) adalah outlet saya. Dulu aku punya sesuatu seperti ini. Saya bekerja di lebih banyak kantor "akuntansi". Itu menggangguku. Saya seorang wakil dari profesi kreatif. Karena itu, tempat kerja juga harus kreatif. Misalnya, seorang perancang busana dapat langsung melihat bahwa ia adalah perancang busana. Dan dengan fotografer sampai batas tertentu sama.
D: Salah satu cara, ketika proyek tumbuh dan menjadi lebih rumit, Anda harus berinteraksi dengan kolega dari industri atau "teknisi" yang membantu mengatur peralatan atau menangkap sudut yang diinginkan. Apakah Anda punya tim?
T: Saya berusaha untuk selalu mengandalkan kekuatan saya.
D: Tetapi dalam kredit beberapa orang?
T: Ya, tetapi orang-orang ini tidak membantu saya dengan masalah teknis. Misalnya, saya sering pergi ke tempat pemotretan bersama istri saya. Dia juga bersemangat tentang bisnis ini dan sangat membantu saya memotret. Terkadang saya pergi dan memintanya untuk menembak. Dia memperhatikan apa yang tidak bisa saya lihat, menawarkan ide dan perspektif baru yang berani. Kebetulan "rekaman" nya dibeli lebih cepat dari milikku.
Tetapi saya masih mencoba untuk melakukan hanya proyek-proyek yang dapat saya atasi sendiri. Karena saya ingin memiliki kontrol penuh atas apa yang terjadi. Saya memiliki asisten yang dengannya kami mengembangkan bisnis arsitektur. Orang-orang ini melakukan pekerjaan yang sama dengan saya. Seseorang membuat suara, seseorang membuat video, tetapi ini adalah tugas yang umum. Bersama atau tiga, itu bisa diselesaikan lebih cepat.
D: Berapa jam sehari Anda bekerja?
T: Saya merasa sulit untuk menentukan pekerjaan apa itu. Bahkan, saya bekerja bahkan ketika saya keluar di Instagram. Karenanya, bekerja dengan saya hampir selalu. Saya tidak punya anak, saya cukup bebas. Istri saya juga seorang freelancer, dia selalu bersama saya. Karena itu, saya tidak membagikan waktu antara keluarga dan pekerjaan, itu lancar mengalir dari satu ke yang lain.
D: Semuanya terjadi secara alami. Cara Anda dulu selama bertahun-tahun.
T: Ya, tapi terkadang saya mendaur ulang. Lalu saya berhenti dan hampir tidak melakukan apa-apa selama beberapa hari. Biasanya saya memiliki segalanya dalam harmoni, dan pekerjaan didistribusikan hampir sepanjang hari.
D: Mari kita bicara tentang konten yang Anda kerjakan. Anda menyebutkan majalah, tutorial. Apa lagi yang ada di daerah Anda? Apa yang perlu Anda ketahui, apa yang harus dicari dan apa yang lebih baik untuk ditonton untuk memahami industri, belajar tentang tren dan teknik baru?
T: Saya mendefinisikan semua ini dengan istilah "observasi". Dan ini adalah saran utama saya. Ini tidak perlu untuk menyalin, tetapi untuk memahami apa yang terjadi di industri. Apa yang tidak boleh dilakukan, di mana dan bagaimana mencari cara baru. Oleh karena itu, “kewaspadaan” adalah nilai tambah yang besar bagi orang yang bekerja di industri apa pun.
Saya merekomendasikan sumber daya daring yang mempromosikan fotografi. Ini adalah Pexels, Fstoppers, Skypixel (untuk drone) atau komunitas lain yang Anda temukan. Yang utama adalah mereka memposting foto yang sangat bagus. Jika Anda ingin mengirim karya Anda ke kontes dan festival drone - ikuti karya yang menang di sana.
Mengenai teknik pengambilan foto dan video, semua informasi dapat ditemukan di YouTube. Drone lebih sulit. Sejauh ini tidak ada tutorial tunggal tentang bagaimana seseorang pertama kali membuka kotak, sebelum menyerahkan film ke klien atau mengirimnya ke festival.
Semua informasi perlu dicari secara terpisah: mulai dari cara meluncurkan drone, hingga jumlah frame per detik untuk survei tertentu. Saya sudah berpikir untuk membuat panduan terperinci untuk waktu yang lama dan mungkin saya akan merilisnya kapan-kapan.
D: Bagaimana cara kerja media profesional dengan konten di industri ini? Bagaimana mereka berinteraksi dengan penulis? Mereka hanya menulis kepada Anda bahwa mereka menyukai barang-barang Anda, bawa sendiri dan membayar biaya? Atau apakah Anda setuju untuk bekerja dengan mereka secara berkelanjutan, seperti yang dilakukan kolumnis? Atau sesuatu yang lain?
T: Dalam stok besar Anda harus mengirim foto dan video Anda sendiri. Ada begitu banyak materi ini sekarang sehingga tidak ada yang akan mendatangi Anda. Ada banyak microstock (misalnya, Asia) yang dapat menonton film dan menawarkan kerjasama. Sumber daya besar tidak.
Ada media gambar. Mereka menemukan Anda sendiri, tetapi tidak membayar untuk memposting foto. Mereka dapat membayar biaya untuk artikel atau tutorial, tetapi keuntungan utama dari kerja sama tersebut adalah membangun merek. Pelanggan yang tersisa adalah pembelian tunggal.
Dalam kasus saya, American Airlines menjadi klien seperti itu. Mereka tidak membutuhkan penerbangan konstan di atas kota atau gunung bersyarat. Mereka datang setiap 2-3 tahun sekali untuk beberapa konten unik. Tidak ada hal seperti itu bahwa mereka siap untuk berkolaborasi dengan satu penulis secara berkelanjutan. Mereka bekerja dengan perusahaan global yang menghasilkan konten.
Jika perusahaan tersebut tidak memiliki apa yang mereka butuhkan, mereka beralih ke penulis.
D: Namun, dalam model seperti itu, permintaan akan kreativitas selalu lebih tinggi. Tidak masalah bagaimana Anda melakukannya dengan peralatan atau kesehatan. Anda menunjukkan produk atau tidak.
T: Tepat. Selain itu, videografer harus memahami tidak hanya penembakan, tetapi juga tahu apa yang harus dilakukan dengan materi yang ditangkap. Anda harus menunjukkan diri Anda. Untuk melakukan ini, Anda dapat merilis video unik, tetapi agar Anda diperhatikan dan membeli apa yang Anda lakukan, Anda memerlukan level tinggi.
Karena itu, penting untuk berinvestasi tidak hanya dalam perjalanan, tetapi juga dalam pemrosesan dan promosi produk Anda selanjutnya. Ini adalah tugas global, tetapi layak dilakukan.
Catatan untuk rilis ini:
Podcast dan catatan tentang konten dan GTD di saluran Telegram kami:
Podcast: "When You Are the Editor Kepala Rusbase"
Podcast: “Cari Cerita yang Mendorong”
Mengapa perusahaan memerlukan blog berbahasa Inggris di Habré
Mengapa stamina adalah kualitas yang tidak dapat Anda lakukan tanpanya
Kursus tidak melakukan apa pun. Katakan alasannya
Tentang del Toro dan tentang bekerja dengan konten
Pola Dasar: Mengapa Cerita Bekerja