Hackspace, Denis Perevalov, Anastasia Krokhaleva - keajaiban pemrograman

Apa yang membuat kita tertarik pada sihir? Ini adalah sesuatu di luar pemahaman kita, sesuatu yang menarik, sesuatu yang tidak biasa. Dan pemrograman sampai batas tertentu sihir. Dan ada penyihir dalam pemrograman yang, dengan bantuan elektronik / pemrograman, melakukan beberapa hal yang tak terbayangkan dan asli - yang membawa kita melampaui dunia biasa ke dunia yang tidak biasa.

Kami sedang melanjutkan serangkaian publikasi tentang peretasan hackspace dengan wajah manusia, di mana kami menyajikan wawancara dengan peserta peretasan hackspace kami MakeItLab di Yekaterinburg. Terakhir kali kita berbicara tentang Stepan Glushko (ornithopter) .

Kali ini wawancara akan dengan Denis Perevalov (matematikawan-programmer, seniman media) dan Anastasia Krokhaleva (master sejarah seni, seniman media).

Denis mengembangkan instalasi interaktif (berdasarkan efek cahaya, elektronik / robotika, pemrosesan visual OpenCV, jaringan saraf, dll.), Mewujudkan ide-idenya dan membantu dalam implementasi ide-ide orang-orang kreatif. Secara khusus, ia menggunakan kerangka openFrameworks, tentang yang ada tutorial kecil . Selain itu, ia adalah penulis buku tentang openFrameworks, dan kuliah tentang pembelajaran mesin (pembelajaran mendalam).

Sejak 2017, Denis dan Anastasia telah bekerja bersama sebagai duet seni yang disebut Museum of Ever-Playing Attractions . Buat instalasi cahaya dan suara interaktif.


Catherine membantu melakukan wawancara dengan Denis dan Anastasia (editor proyek "Inovator" yang mirip secara spiritual - sebuah komunitas pembuat), kata-katanya:

Jika tujuannya adalah untuk meraba-raba saraf modernitas ...

Anastasia Krokhaleva dan Denis Perevalov

Mari kita mulai dari jauh. Musim apa yang kamu suka?

Denis: Mungkin, hal terpenting bukan hanya waktu tertentu dalam setahun, tetapi perubahan, transisi dalam periode waktu dari satu negara ke negara lain. Ini adalah perubahan dalam sifat yang saya sukai.

Anastasia: Berbicara tentang alam, saya lebih peduli bukan dengan pengamatan sederhana, tetapi dengan masalah lingkungan dan partisipasi kita atau mengabaikan proses ini.

Dari sifat apa Anda menagih dari?

D. Saya suka pohon pinus ...

A. Dan saya jamur - mereka sangat aneh dalam struktur dan karakter. Dan ketika Anda menyentuh honeysuckle, sidik jari tetap ada di sana. Ini lucu. Tapi saya tidak mengenakan biaya dari itu, saya memiliki sikap konsumen yang cukup terhadap alam - saya memiliki semua yang berhubungan dengan makanan.

Denis, Anda mencintai alam, dan mengapa Anda lebih suka "dunia yang diciptakan secara artifisial"?

D. Alam diberikan. Saya mencoba memperluas batasan representasi dan pemahaman, memberikan interpretasi yang berbeda tentang itu, menekankan sakramen tertentu, dan fokus pada masalah global. Secara umum, saya berpikir bahwa di alam semuanya telah dibuat dan tidak ada yang baru yang dapat dibuat. Tetapi manusia adalah ciptaan alam. Dia adalah kelanjutannya. Dan dengan perkembangan peradaban, ia berubah. Ini adalah proses yang saya tunjukkan. "Pengembangan dalam medium." Ini bisa menjadi dunia elektronik, dunia maya, dunia artefak yang disadari oleh seseorang. Alam, tetapi bukan alam, tetapi buatan.

Ternyata Denis adalah "romantis teknis", dan Nastya adalah "realis artistik". Apakah Anda saling melengkapi secara harmonis?

Denis Perevalov
D. Kami, sebagai seniman, telah bekerja selama beberapa tahun, masing-masing secara independen. Tapi saya masih lebih dari spesialis teknis. Saya dapat menciptakan hal-hal elektronik, dan Nastya menciptakan konsep yang terkait dengan masalah dunia. Dan hanya dalam penciptaan lawan - kekuatan utama dan kekhususan kami. Kami sangat berbeda - ini adalah fakta.

A. Ketika kami mulai bekerja sebagai duet, perbatasan kami melebar dan peluang meningkat. Dan meskipun kami memiliki sikap yang berbeda terhadap kehidupan, tetapi kami bertepatan dalam karakter dan dalam tujuan profesional. Oleh karena itu, jalan umum muncul di mana kami berhasil bergerak maju.

Ceritakan tentang duet Anda kepada kami.

D. Duet kami disebut " Museum Atraksi yang Pernah Bermain ." Kami membuat objek dari bidang seni kontemporer, dilengkapi dengan teknologi terbaru, tetapi sengaja membuatnya dapat dimainkan. Kami memberikan makna mendalam, terkadang bahkan agak provokatif ke dalam setiap objek. Oleh karena itu, tampaknya bagi anak bahwa ia memahami segalanya, mulai berinteraksi dengan objek, dan kepada orang dewasa, sebaliknya, sebaliknya.

A. Kami tertarik bekerja dengan interaktif. Tetapi ketika kami mulai menunjukkan dalam format ini, beberapa kritik mengecam kami dengan fakta bahwa interaktif bukanlah seni, tetapi hiburan. Setelah menganalisis karya kami, kami memutuskan pada kenyataan bahwa interaktiflah yang memberikan peluang khusus untuk memahami konsep itu sendiri maupun seni. Jika karya kami akan dianggap sebagai daya tarik - ini hanya bidang baru untuk diskusi, yang kami putuskan untuk mempromosikan dalam proyek kami.

Museum adalah konsep yang akrab. Virtual adalah sesuatu yang baru. Mb datang dengan ruang lain untuk yang baru? Berapa lama dan teknologi baru digabungkan?

D. Karya-karya kami dipamerkan di galeri klasik, tetapi kami juga menguasai yang baru - ruang-ruang perkotaan dan alami. Kinerja, instalasi - inilah yang sedang kami kerjakan dan wujudkan dengan penuh minat. Kami mencari bentuk dan cara pengarsipan baru.

A. Dengan pendidikan, saya adalah master sejarah seni dan telah bekerja sebagai mediator seni selama beberapa tahun. Di Yekaterinburg, Ural Industrial Biennale dan Bazhov-fest secara berkala berlangsung, di mana seniman harus dipamerkan di ruang-ruang non-pameran. Ini bukan museum, tetapi, misalnya, bangunan industri yang ditinggalkan - dan ini merupakan tantangan bagi kurator dan seniman. Lebih rumit di sini, karena ruang lebih tidak dapat diprediksi, dapat ditafsirkan berbeda untuk pengunjung. Di museum seni klasik, semuanya siap untuk memamerkan karya, oleh karena itu, bahkan seorang seniman modern dari sudut pandang memecahkan berbagai jenis masalah pameran dapat cukup nyaman di situs tersebut. Misalnya, Pertapaan membuka aula untuk seni baru dan, berkat kejutan tertentu, pemirsa berhasil menemukan makna baru. The Moscow Biennale diadakan di Galeri Tretyakov di Krymsky Val ... Sangat menarik bagi para seniman untuk membuka ruang baru di museum yang sudah penuh dengan seni klasik, untuk menggabungkan modernitas ke dalam konstanta yang dapat dipahami.

Apakah musik melengkapi pekerjaan Anda?

D. Saya mulai belajar musik daripada pemrograman. Hal pertama yang saya mulai pemrograman adalah synthesizer. Kami termasuk seni suara, hal-hal suara. Saya sekarang adalah dosen senior di Ural Conservatory. Suara hadir di banyak karya kami. Kami membuat beberapa objek bahkan hanya demi suara. Visualitas dan kemampuan mendengar bagi kita adalah hal-hal yang tidak dapat dipisahkan, saling melengkapi atau independen. Pengalaman seperti itu bagi pemirsa.

A. Bagi saya, sisi suara persepsi ditutup sampai saya bertemu Denis. Saya tidak tahu bagaimana mendekatinya dan tidak melihat banyak hal dalam hal ini. Sekarang, ketika kami mulai bekerja bersama, saya sangat menyukai suara yang muncul dalam karya kami.


Instalasi "Ambang batas antara dunia"

D. Kami memiliki instalasi " Ambang batas antara dunia " - ini adalah semak kecil di mana strip cahaya berdenyut digantung, dan di sekitar semak-semak ini ada satu set beberapa speaker stereo. Dan ternyata pemirsa yang memasuki semak tidak hanya melihat riak, tetapi juga mendengar bisikan di sekelilingnya. Ini mengubah semak belukar menjadi semacam dunia sakral. Dan dalam karya-karya terbaru kami, kami sering tidak menambahkan suara, tetapi menemukan kesenangan dalam suara mekanisme itu sendiri. " Nyonya. Sekarang "- suara motor dari tiga tangan mekanik menciptakan desain dan suasana suara yang diinginkan untuk pemirsa:

Apakah karya Anda memiliki konsep kompetisi?

Banyak penulis dan tim bekerja ke arah seni teknologi. Dari sudut pandang teknologi dan konsep, tentu saja, ada orang-orang yang dekat dengan kita dalam semangat, mereka yang kita fokuskan. Tidak ada persaingan, seperti itu. Kami memiliki spesifik. Dalam pemrograman dan konsep. Sebagai contoh, sebuah drone diikat ke tali ...

A. Bagaimana, misalnya, suatu proses terjadi. Sebuah ide muncul. Konsep dikembangkan darinya. Dan kemudian - visualisasi. Kami sedang menyelidiki apa yang telah dilakukan, apa yang sedang dilakukan. Lebih sering daripada tidak, kita menyadari bahwa kita melakukan hal-hal unik. Tapi ada persaingan dan itu kuat, karena sekarang itu adalah pelopor seni.

D. Kami menguji teknologi untuk "keanehan" mereka. Ini adalah tujuan kami yang sedikit manik - untuk menerapkan teknologi secara tidak konvensional, membenamkan pemirsa di lingkungan baru untuk sensasi. Pada saat yang sama, menyediakan sistem interaksi dengan lingkungan ini, sehingga setiap orang akan memiliki sensasi dan pemikiran baru.

Bisakah Anda mengatakan beberapa kata tentang proyek “Mesin Puisi” Anda yang sudah lama tapi masih menarik?

D. Saya melakukan proyek ini dengan penyair Tanya Cukup . Secara real time, suara wicara ditangkap dan disajikan dalam bentuk loop, seperti yang dilakukan dalam musik elektronik. Ternyata langsung membuat latar belakang musik langsung dari karya yang dapat dibaca. Jadi, "komposisi techno-puitis" seperti itu lahir di depan mata kita. Puisi psychedelic sangat populer.

Mungkin menarik untuk bertemu dengan proyek semacam itu pada waktunya agar siswa sekolah menengah tertarik dengan pemrograman, untuk menemukan hal baru dalam simbiosis musik dan kata-kata, untuk mencoba sendiri dalam puisi ... Dan apakah audiens Anda termasuk anak sekolah?

D. Sebaliknya, ini adalah orang yang berusia 20-40 tahun. Mereka yang tertarik dengan seni kontemporer. Suara-suara mesin serbaguna, misalnya, lebih untuk pecinta soundart atau musik elektronik. Bagi pemirsa yang tidak siap, mereka sangat boros. Untuk memahami seni eksperimental teknologi, diperlukan pelatihan khusus, jauh lebih luas daripada kurikulum sekolah.

Apakah seni hobi untuk Anda?

D. Tidak, ini yang utama. Kami hanya tidak menutup diri - kami menganggap bidang kegiatan lain sebagai bahan bakar ide, teknologi, sebagai pengalaman penting. Banyak yang bisa dilihat dalam bisnis dan perdagangan, tidak kurang - dalam proses komunikasi dengan siswa. Bahkan ketika Anda menulis buku teks atau buku, memesan pengetahuan, konsep baru tumbuh. Orang yang sepaham, pelanggan, dan penggemar juga datang dari berbagai daerah.

A. Pertama-tama kita selalu memiliki seni. Tetapi ketika Anda berpartisipasi dalam berbagai proyek, Anda menjadi lebih tangguh, prinsip dan pandangan obyektif dikembangkan.

D. Tetapi jika Anda melakukan hal yang sama untuk waktu yang lama, Anda kehilangan kontak dengan orang-orang, harapan mereka, dan dengan kehidupan yang mendidih dari masyarakat besar dan berbeda. Dunia ini multi-kutub dan jika Anda dapat mengunjungi kutub yang berbeda - ini tidak boleh diabaikan. Di dunia saya ada seni, perdagangan, pengajaran, musik. Dan semua ini bukan untuk menghasilkan uang, tetapi untuk merasa kenyang dalam siklus harian, untuk menjadi "on the wave". Selain itu, kami masih merupakan pembangun kecil, peneliti, dan analis - kami melakukan pemasangan struktur sendiri, siap mengganti suku cadang dan material, dan memodelkan solusi alternatif.

Apakah Anda punya waktu luang?

A. Kami fanatik. Mengapa kita perlu waktu luang jika bisa dihabiskan untuk terus bekerja? :) Ini adalah makna hidup bagi kita.

Yekaterinburg memiliki gerakan pembuat yang kuat. Oleg Evsegneev, nemilya - hackspace MakeItLab. Apakah Anda berkolaborasi di bidang teknik?

D. Kita sering melihat para pemimpin gerakan pembuat Yekaterinburg. Bantuan hackspace, makerlab, kami benar-benar membutuhkan dan kami dengan senang hati menerimanya. Tentu saja, kita dapat melakukan semuanya sendiri, tetapi proyek berkembang dan berkembang, oleh karena itu, karena pesanan kami menarik bagi orang-orang dari ruang hack, jadi bagi kami, ini adalah dukungan yang signifikan dalam menciptakan instalasi.

A. Penting bagi seniman untuk membuat beberapa infrastruktur untuk kerja sama yang andal. Hackspace adalah mitra kami yang luar biasa yang memahami dan mendukung semua upaya kami.

Apakah dunia seni kontemporer membutuhkan lebih banyak bakat atau pengetahuan ilmiah?

A. Seni harus relevan. Kita harus meraba-raba saraf modernitas. Apa yang lebih dibutuhkan untuk ini - komponen artistik atau rekayasa pemikiran - adalah pertanyaan yang sulit. Melainkan, keseluruhan budaya dan pendidikan tingkat tinggi, dan terus berkembang.

D. Jawaban untuk pertanyaan ini adalah hanya bahwa kita bekerja sebagai duet seniman-konseptualis dan insinyur perangkat lunak.

Proyek duet Anda yang paling menyentuh / mahal?

D. Tentu saja, ini adalah kolaborasi pertama kami. Nastya memiliki instalasi ringan. Saya melengkapinya dengan interaktivitas dan suara. Kami menunjukkan " Mikrokosmos " di Technopark Yekaterinburg. Dan ini memulai pekerjaan bersama kami.



A. Proyek ini menunjukkan seberapa kuat upaya gabungan tersebut.

D. Ya, Mikrokosmos kecil dan ringan dengan latar belakang proyek saat ini. Sekarang volume, ukuran, jumlah elektronik di instalasi kami tumbuh dan kami berharap kami memberikan kesempatan kepada pemirsa untuk mengalami pengalaman sensorik baru.

Semoga energi dan dorongan menyertai Anda :) Proyek dan penemuan baru! Terima kasih atas komunikasinya.

PS: Terima kasih kepada Ekaterina Alekseeva untuk wawancara, proyek Novator .

Rincian lebih lanjut tentang proyek-proyek Anastasia dan Denis, di situs web mereka.