Pada paruh pertama abad ke-20, sebuah sekolah teknik Jerman memunculkan sejumlah alat musik elektromekanis yang mendahului synthesizer klasik. Diantaranya adalah
mikrofon sphere Jörg
Mäger dan
polycord Harald Bode. Sebagian besar penemuan ini tidak bisa melampaui lingkaran penggemar yang sempit.
Tetapi di antara mereka ada alat yang diciptakan antara dua perang dunia, yang tetap meninggalkan jejak dalam budaya dunia. Instrumen ini adalah
trautonium Friedrich Trautwein .
Kami memberi tahu mengapa ini luar biasa.
Foto oleh Edward Beierle / CC BY-SA / Keturunan Trautonium - MixturtrautoniumAyah desain
Penemu Trautonium, Friedrich Trautwein, tertarik pada cita-cita "manusia Renaisans" - kepribadian yang beragam. Sebagai seorang anak, ia
memainkan organ di sebuah gereja. Selama Perang Dunia Pertama, yang jatuh pada masa mudanya, di pangkat letnan ia memerintahkan satu unit operator radio. Setelah perang, ia belajar fisika di Institut Teknologi Karlsruhe, fisika dan hukum di Universitas Heidelberg, dan dianugerahi gelar Doktor Ilmu Pengetahuan Teknis. Pada tahun 1923, ia berpartisipasi dalam pembukaan
stasiun radio Jerman pertama dengan siaran reguler.
Pada tahun 1929, Trautwein, yang sudah menjadi insinyur yang cakap, mendapat posisi mengajar di Berlin Higher Music School, di mana ia
berusaha membangun prototipe instrumennya.
Trautonium perangkat
Trautonium pertama tampak seperti persilangan antara harpsichord dan
penganalisis diferensial . Suara di dalamnya dihasilkan oleh generator pada
lampu debit cahaya , yang memberikan sinyal
berbentuk gigi yang kaya akan nada.
Alih-alih keyboard, instrumen memiliki strip panjang dari logam, di mana baja "tali kawat" membentang. Dengan menekan kabel ini ke rel di bawah, kontraktor menutup sirkuit listrik. Tergantung pada titik kontak, resistensi di sirkuit dan frekuensi di sirkuit osilasi berubah. Kekuatan menekan kawat mempengaruhi volume suara yang pemain diekstraksi dari leluhur monofonik synthesizer modern ini.
Salah satu solusi inovatif Trautvine adalah penggunaan
filter formant . Mereka digunakan dalam sistem sintesis wicara untuk membentuk sinyal dengan struktur fonetik tertentu. Berkat sistem ini, trautonium mengubah karakteristik nada suara. Dalam arti tertentu, instrumen tersebut memiliki kesamaan dengan alat vokal manusia.
The "fretless fretboard" - strip logam - untuk kenyamanan musisi ditandai sesuai dengan skala berwarna. Dengan demikian, tidak ada yang mengganggu mereka memainkan trautonium sebagai instrumen dengan sistem tetap, seperti piano. Pada saat yang sama, ia memungkinkan kami untuk mencapai perubahan nada yang terus-menerus: cukup dengan menekan kawat dengan jari ke rel dan mendorongnya ke kiri dan ke kanan. Jadi "trautoniumist" bisa memasukkan dalam arsenal teknik permainan seperti glissando dan vibrato .
Kisaran ekspresif bahkan dalam prototipe trautonium adalah yang terluas. Terserah mereka yang akan berusaha untuk mengungkapkannya.
Penganut pertama, cobaan pertama
Pada tahun yang sama ketika Friedrich Trautwein memulai studi tekniknya di Berlin Higher Music School, Oskar Sala yang berusia 19 tahun memasuki lembaga pendidikan ini. Dia belajar komposisi dengan
Paul Hindemith , seorang pemain biola dan komposer berbakat. Segera, guru dan muridnya berteman dengan penemu, yang laboratoriumnya terletak di wilayah konservatori.
Baik Hindemith dan Zalu dikejutkan oleh potensi trautonium. Yang pertama menunjukkan keinginan untuk menggubah musik untuknya jika ia memiliki tiga perangkat seperti itu untuknya: untuk frekuensi rendah, sedang dan tinggi. Yang kedua mulai menguasai instrumen sebagai pemain dan dalam waktu singkat mencapai hasil yang luar biasa. Sudah pada 20 Juni 1930, Hindemith, Sala, dan pianis Rudolph Schmidt untuk pertama kalinya menunjukkan kepada masyarakat umum apa yang mampu dilakukan penemuan ini: ketiganya
memberikan konser di mana lagu-lagu "
Seven Pieces for Three Trautoniums " dari
Hindemith dimainkan. Lebih - lebih: pada tahun 1931, Hindemith menggubah "
Konser untuk Trautonium dan Senar ". Pertunjukan perdana berlangsung di Munich, dan Oscar Sala menyorotinya.
Perangkat baru ini membangkitkan minat tidak hanya di bidang musik dan teknik (publikasi profesional
mencetak instruksi tentang cara merakit alat semacam itu), tetapi juga di kalangan industri. Telefunken mengambil alih produksi massal. Pada tahun 1933-1935, ia meluncurkan versinya instrumen,
Volkstrautonium , atau "trautonium orang," ke pasar.
Namun, kegagalan komersial menunggunya: mungkin alasannya bukan hanya sistem manajemen yang tidak biasa, tetapi juga harga 400 Reichsmark - pada saat itu
upah rata -
rata seorang pekerja selama dua setengah bulan.
Hanya sekitar 200 salinan synthesizer yang diproduksi, dan bahkan lebih sedikit yang dijual, setelah itu produksi dikurangi.
Foto Museumsinsulaner / PD / VolkstrautoniumOscar Sala juga memiliki andil dalam pembangunan Volkstrautonium, dia, setelah memusatkan perhatian pada gagasan menyempurnakan instrumen, memperdalam pengetahuannya tentang fisika pada paruh pertama tahun 1930-an di Universitas Berlin. Pada saat yang sama, ayah dari trautonium Friedrich Trautwein secara bertahap mendingin pada gagasannya dan akhirnya menyerahkan hak kepada Hall untuk terlibat dalam pengembangannya.
Trautvine terus menciptakan alat-alat (di antaranya
elektro-harrow ) - namun, hari ini mereka tahu lebih sedikit tentang mereka daripada tentang trautonium. 11 tahun setelah berakhirnya Perang Dunia II, Trautwein meninggal dunia, tetapi penggantinya, setelah mengambil tongkat dari guru, membawanya selama setengah abad.
Pada paruh kedua 1930-an, Sala menciptakan dua model baru instrumen, termasuk konser, lebih nyaman dalam hal transportasi. Dia juga menerima string tambahan, karena itu memungkinkan untuk mengekstraksi dua nada dari trautonium pada saat yang sama.
Bawah - dan sedikit ke atas
Trautonium dan peminat yang mengadvokasi pengembangannya terhalang tidak hanya oleh inersia persepsi massa, tetapi juga oleh perubahan situasi politik di Jerman. Dengan munculnya Sosialis Nasional yang berkuasa, zaman kegelapan datang untuk seni avant-garde. Termasuk untuk instrumen elektronik yang dikaitkan dengannya.
Pada tahun 1935, Trautwein dan Sala
bertemu dengan Menteri Propaganda Reich Ketiga Joseph Goebbels dan tampil untuknya di trautonium karya-karya komposer klasik. Namun secara bertahap di negara itu semakin sedikit ruang untuk eksperimen kreatif. Duet itu juga ketat dengan orang-orang yang berpikiran sama: Paul Hindemith yang sama terpaksa pindah pertama ke Swiss, kemudian ke Amerika Serikat.
Instrumen itu tidak sepenuhnya dilupakan: misalnya, pada tahun 1942, Richard Strauss menggunakan trautonium untuk mensimulasikan gong dan lonceng di pemutaran perdana Dresden "musik khidmat Jepang" -nya. Tetapi kemungkinan distribusi perangkat yang meluas tidak terjawab. Dan tak lama setelah jatuhnya Nazi Jerman, ada lonjakan popularitas organ listrik - sejak itu, trautonium telah berada di pinggiran budaya musik massa.
Foto Pagi Gorn / CC BY-SA / Mixtur-TrautoniumNamun, "berada di pinggiran" tidak berarti "tidak menunjukkan dirinya." Segera setelah perang mereda, Oscar Sala kembali ke tujuan hidupnya dan berkontribusi pada pengembangan teknik musik. Pada awal 1950-an, ia memperkenalkan model instrumen yang lain -
Mixtur-Trautonium . Sebuah inovasi penting dari itu adalah sirkuit listrik, terima kasih kepada alat yang dapat mereproduksi
seri subharmonik - skala harmonik, terletak turun dari frekuensi nada dasar.
Namun Oscar gagal "menghidupkan kembali" instrumen tersebut. Seniman avant-garde generasi berikutnya - termasuk
Karlheinz Stockhausen - lebih menyukai instrumen lain, termasuk organ Hammond dan modulator cincin. Jadi Sala mau tak mau kembali memenuhi syarat sebagai komposer film: dengan bantuan trautonium, ia menyuarakan puluhan iklan dan dokumenter di tanah kelahirannya. Perubahan yang tak terduga dalam spesialisasi dimainkan di tangannya - meskipun, untuk jarak yang jauh.
Pada tahun 1961, Alfred Hitchcock, yang mengambil gambar film thriller "
Burung ", tidak dapat memutuskan bagaimana tepatnya burung gagak dan camar memilih dalam bingkai: semua suara baginya terlalu akrab dan tidak cukup mengintimidasi. Tanpa diketahui sutradara, ia belajar tentang eksentrik Berlin dan instrumennya dan menyarankan agar komposer mencoba menyelesaikan masalah ini. Sala dengan cemerlang menanganinya.
Akibatnya, semua tangisan dan suara yang dikeluarkan burung-burung dalam rekaman legendaris diciptakan di trautonium.
Faktanya, sepanjang sejarah instrumen, hanya satu orang yang benar-benar memiliki alat itu - Oscar Sala. Musisi yang telah memilih trautonium sebagai instrumen utama mereka hanya sedikit, misalnya,
Peter Pichler . Saat ini, beberapa komposer juga
bereksperimen dengan leluhur synthesizer modern ini.
Untuk bekerja dengan suara instrumen, tidak perlu mencuri secara ajaib Volkstrautonium yang masih hidup dari museum atau merakit perangkat sendiri. Ada
variasi modern dari trautonium tua yang baik. Ada juga plugin untuk editor suara
Neumixturtrautonium , meniru efek dari analog asli, tetapi, tentu saja, ini adalah langkah yang jauh dari konsep asli Trautvine.
Foto jim / CC BY-SATrautonium menjadi sumber inspirasi bagi komposer-peneliti dan insinyur, tetapi, mungkin, itu tidak ditakdirkan untuk menjadi benar-benar masif.
Dengan kemampuan ekspresif yang besar, ia masih terlalu sulit untuk dikuasai - perangkat geek nyata. Tidak heran Oscar Sala sendiri
mengakui : "Jika Anda ingin bermain di trautonium, Anda harus mengambilnya."
Bacaan tambahan - tentang alat dan gadget audio:
A. 
Alat musik mewah
A. Delapan teknologi audio yang akan memasuki TECnology Hall of Fame pada 2019
Cara mengubah komputer menjadi radio
Haken's Continuum: instrumen elektronik dengan respons akustik