Tentang diri saya
Secara singkat tentang diri Anda. Nama saya Dmitry. Sejak kecil saya dikelilingi oleh teman - programmer, administrator sistem dan spesialis TI lainnya. Saya mencoba menghubungkan kehidupan dengan ini sendiri - pada suatu waktu saya adalah seorang pengembang web situs-situs sial, saya mengajar html, php, tetapi itu tidak melangkah lebih jauh. Semua waktu tertarik pada kreativitas. Tapi pekerjaan utama saya selalu berputar di sekitar IT. Saya adalah admin dukungan teknis di penyedia layanan Internet provinsi kecil, bangga, copywriter, manajer konten lepas.
Apa yang merusak hidup saya dan tidak memberi saya waktu dan ketekunan untuk mempelajari spesialisasi IT yang dibayar dengan baik adalah kecintaan menulis semua jenis soundtrack dan OST.
Dari sudut pandang pengalaman, saya tidak bisa mengaku sebagai komposer yang sangat baik. Saya kencing dari kasus ke kasus. Tapi saya tidak tertarik mengatur artis, saya tidak menulis musik untuk lagu dan tarian dengan celana dalam mereka. Saya suka menggabungkan gaya musik elektronik klasik, rock, etnis dan mendalam (cerdas) tanpa kata-kata. Ini membuat soundtrack yang sangat baik untuk film, game dan proyek media lainnya. Yang ditulis hanya "di atas meja."
Karena di dunia modern tidak cukup untuk membuat produk yang bagus ketika tidak ada jendela toko untuk menampilkannya. Meskipun Anda tidak dikenal - tidak ada yang membutuhkan Anda dan tidak ada permintaan. Mereka tidak akan memanggil Anda untuk menulis pengisi suara untuk film Bondarchuk, karena mereka tidak tahu tentang Anda. Perusahaan pengembang permainan domestik besar mengirim Anda hutan, hanya karena negara sudah memiliki komposernya sendiri. Pekerjaan pada posisi ini, jika google, tanggal ke awal tahun kedua ribu, tidak ada yang baru.
Karena itu, musik tetap menjadi hobi saya tanpa ada kesempatan untuk mengubahnya menjadi profesi dan makna hidup. Dan mimpi yang tidak terpenuhi, bagaimana tidak membawanya jauh ke dalam diri Anda, adalah menggerogoti Anda. Dan kadang-kadang sangat kuat sehingga dalam histeria Anda cocok dengan pengisi suara permainan indie pertama dengan sekelompok wasir dan untuk satu sen dengan harapan bahwa proyek ini akan menembak, itu akan menjadi terkenal dan seseorang yang besar dan penting akan memperhatikan soundtrack Anda.
Tentang proyek "Federasi Bintang | Federasi Bintang"
Sekali lagi, saya melompat ke usaha untuk menulis iringan musik untuk permainan. Sudah lama saya berpikir apakah itu sepadan. Tetapi proyek ini bagi saya agak serius menghabiskan waktu untuk itu bahkan gratis. Dan kemudian mereka menawarkan untuk membuang sejumlah uang. Game ini adalah "Federasi Bintang". Sebuah tim kecil penggemar membuat strategi ruang online, yang menurut saya sangat menarik, cerdas dan dipikirkan.
Gim ini memiliki pemutar mp3 sendiri, sesuatu yang mirip stasiun radio dalam gim seri GTA. Setiap pemain dapat memilih iringan musik mereka sendiri, beralih trek ke kebijaksanaan mereka tepat di dalam permainan. Tim pengembang Star Federation memutuskan untuk tidak melakukan pembajakan atau memilih musik dengan lisensi gratis dari stok audio. Mereka menginginkan orisinalitas, tetapi dengan dukungan gaya pada lingkaran tertentu dari komposisi musik yang sudah ada dari komposer lain. Sederhananya, mereka memberi saya beberapa referensi (sampel yang perlu diikuti). Sangat beragam dalam hal gaya musik. Dari Dark Ambient, logam, delapan-bit techno, hingga karya klasik Jean Michel Jarre. Melodi-melodi ini memiliki satu kesamaan - mereka memiliki jiwa kosmik yang jelas. Tetapi struktur, melodi, alat musik, dan prinsip penulisan yang sama sekali berbeda. Apa yang dibutuhkan agar tidak mati karena kemonotonan dalam bekerja.
Saya butuh 18 lagu masing-masing 7 menit. Ini adalah sekitar dua kali lebih banyak musik daripada di album musik standar apa pun oleh artis populer. Mereka menulis album seperti itu selama dua atau tiga tahun dengan tim profesional yang sangat besar. Saya memiliki dua bulan, saya sendiri, beberapa alat musik live, terakumulasi selama masa-masa masa muda rocker yang bergolak, dan komputer yang setengah mati dengan perangkat lunak musik lama (pada waktu itu saya belum menyusun sekitar 4 tahun).
Dan saya setuju dengan ide gila ini, berjanji untuk memberikan segalanya hingga 200 persen (saya suka fiksi ilmiah, ruang dan musisi rock, yang merupakan pengembang dari kombinasi permainan ini). Tetapi keinginan untuk mulai bekerja tidak cukup.
Masalah di awal
Hari ini, jika Anda miskin, tetapi Anda tahu cara menulis musik, Anda akan diberikan empat opsi untuk implementasi teknis menciptakan tempat kerja dan alat kerja Anda sendiri:
1) Anda dapat merekam musik ke komputer melalui mikrofon yang murah, menggunakan alat musik asli yang murah dan kartu audio murah yang memadai dan perangkat lunak khusus untuk perekaman audio multi-track (sequencer). Perangkat lunak, tentu saja, bajak laut. Tetapi secara umum, semua ini membutuhkan biaya tertentu untuk pembelian mikrofon dan alat musik yang buruk (yang Anda perlu banyak untuk membuat komposisi lebih beragam). Semua sampah ini perlu dicari di suatu tempat, disimpan, untuk mengetahui cara merekam dengan lebih baik. Dan untuk semua ini, Anda harus bisa bermain setidaknya sedikit (belajar menekan tombol pada piano, memainkan terompet, drum, belajar memainkan bagpipe dan menyiksa biola bukanlah hal yang persis sama dan hidup mungkin tidak cukup untuk ini). Komposer tahu prinsip-prinsip menulis musik (dia tahu bagaimana cara memainkannya), tetapi dia tidak selalu multi-instrumentalis (dia tidak bisa memainkan semuanya sama sekali dengan cara dia mendengarnya di kepalanya). Ini cara yang buruk. Dibutuhkan banyak waktu, uang, ruang yang berguna, dan pada output kami mendapatkan kualitas rekaman rumah dari apartemen.
2) Abad terakhir memunculkan gagasan untuk membeli synthesizer yang terhubung ke komputer melalui antarmuka MIDI. Memory Bank-nya berisi sekitar seratus preset - simulasi bunyi berbagai alat musik. Dan jika tidak, maka driver dari kartu audio termurah mana pun sudah memiliki synthesizer bawaan yang serupa. Kunci MIDI semacam itu tidak mahal. Anda hanya perlu bisa memainkan piano. Tanpa biaya tambahan. Anda dapat merekam langsung ke sequencer tanpa mikrofon. Beberapa hal positif. Tetapi outputnya adalah musik dari seri perestroika Rusia atau sebagian besar lagu dari Radio Chanson. Mengapa Karena mensimulasikan suara biola dengan synthesizer berarti terdengar lebih mirip biola daripada kemiripan biola yang murah dengan aliexpress. Yang terbaik yang dapat dilakukan dengan bantuan synthesizer tersebut adalah nada dering polifonik untuk ponsel tombol-warna pertama.
3) Anda bisa mendapatkan pekerjaan di studio rekaman sungguhan. Di mana ada akses ke mikrofon yang bagus, alat musik yang sangat mahal, di mana ruangan dibuat khusus untuk bekerja dengan suara. Tetapi tidak ada waktu luang untuk menulis apa yang Anda inginkan. Anda akan menulis backing track dan beater ke berbagai kepribadian berbakat yang baik jika mereka setidaknya seperti Buzova (dalam hal ketenaran dan bukan dalam hal kreativitas), dan tidak rapper batu dari daerah tetangga.
4) Anda dapat menggunakan virtualisasi alat musik dan peralatan teknis dari studio rekaman. Ini adalah alat musik dan plugins yang disebut VST (Teknologi Virtual Studio). Ini adalah perangkat lunak yang sangat mahal, yang tentu saja dibajak di Federasi Rusia. Setiap instrumen VST spesifik adalah klon virtual, biasanya alat musik nyata yang sangat mahal.
Misalnya, beberapa biola Stradivarius. Ini adalah perpustakaan rekaman suara dari biola ini. Direkam pada mikrofon yang baik (atau pada beberapa mikrofon bagus yang berbeda secara terpisah), di ruangan yang lebih kecil, lebih besar, di ruang konser dan di stadion. Di setiap kamar dan untuk setiap jenis mikrofon, banyak catatan direkam berkali-kali pada setiap senar biola yang aneh. Karena setiap nada dapat dimainkan dengan kekuatan yang berbeda, karena Anda dapat memainkan biola baik dengan busur maupun dengan metode cubit (dengan jari-jari Anda), karena ada banyak trik permainan dengan busur yang sama dan banyak lagi “karena” berdasarkan jenis “tetapi Anda juga bisa memainkan senar yang diredam oleh telapak tangan Anda. ” Akibatnya, setiap pustaka instrumen VST tersebut mencakup ribuan suara berbeda dari biola yang sama. Semakin mahal instrumen VST, semakin banyak suara-suara ini. Karena pasti akan ditambahkan beberapa biola Stradivarius dengan ukuran berbeda, tahun pembuatan dan warna yang dapat dipilih dan beberapa jenis sampah seperti: “kami tidak memiliki cukup ruang, studio, panggung dan stadion. Dan mari kita catat semua biola ini di Katedral Notre Dame dan tambahkan preset (preset) lain untuk bunyi biola ini di katedral ini, kalau tidak kita akan ingin bermain sehingga bunyinya seperti di katedral. "
Alat musik seperti VST tertanam langsung ke dalam program rekaman musik (sequencer) dalam bentuk plug-in dan instrumen ini dikendalikan dari antarmuka MIDI biasa (keyboard MIDI, MIDI pad, synthesizer lama dengan kemampuan untuk terhubung melalui MIDI atau bahkan menggunakan keyboard komputer konvensional, terhubung ke sequencer melalui beberapa perangkat lunak khusus). Artinya, untuk memainkan biola virtual dengan suara yang benar-benar mahal, Anda tidak perlu bisa memainkan biola, Anda harus dapat menekan tombol pada piano.
Semua ini keren dari sudut pandang fakta bahwa setiap bajingan seperti saya tidak pernah berani berharap bahwa ia akan diizinkan untuk memainkan piano Freddie Mercury, atau mereka akan meminjamkan gitar favorit Jimi Hendrix untuk merekam lagu sialnya. Dan di sini semua ini dapat diwujudkan. Tentu saja, jika Anda terlibat dalam pembajakan. Jika Anda membeli, tidak ada orang Rusia biasa yang memiliki cukup uang untuk ini. Penggunaan instrumen virtual adalah satu-satunya pilihan yang memungkinkan untuk menciptakan karya yang dapat ditoleransi, baik, dan bahkan sangat baik.
Anda dapat menemukan dan mendapatkan alat VST yang Anda inginkan. Saya ingin menambahkan 40 cello orkestra atau drum dari band Metallica ke komposisi - semua ini mungkin.
Tetapi ada "TETAPI" yang serius. Virtualisasi memerlukan apa? Kekuatan komputasi yang serius.
Anda tidak akan dapat menggunakan alat-alat VST ini secara normal jika Anda memiliki prosesor yang mati, 4 gig RAM (tiga di antaranya dikonsumsi oleh sepersepuluh Windows) dan hard drive 100 GB. Tidak pak Untuk mensimulasikan seluruh orkestra dengan cepat dan baik, Anda hanya perlu sedikit lagi. Kalau tidak, menulis satu lagu akan memakan waktu dua minggu, bukan satu dua hari.
Mengapa Karena komposisi di kepala komposer biasanya sudah dibuat sketsa: Anda bayangkan bagaimana alat musik seharusnya berbunyi, instrumen apa dan pada titik waktu berapa. Ada melodi di kepalaku. Dan sangat ideal untuk memiliki semua alat musik VST pada saat yang bersamaan, terbuka. Untuk merekam bagian dari masing-masing secara individual, segera dengarkan bagaimana berbagai alat musik terdengar bersama, dan perbaiki kekurangan, ketidakakuratan saat bepergian, atau ubah alat musik yang tidak sesuai dengan yang lain. (Ya, musik di kepala saya selalu lebih ideal daripada yang sebenarnya, saya tidak tahu bagaimana Mozart melakukannya). Tetapi semuanya tidak dapat dibuka secara bersamaan, karena masing-masing ingin memakan 1-3 GB RAM. Saya mencoba untuk tidak menggunakan lebih dari 8 alat musik dalam satu melodi. Jika Anda mengalikan bisnis ini, permintaan lemah untuk memori akses acak tidak akan keluar. Jika Anda melihat jejak Rihanna, ada yang tercatat di tempat 45 alat musik. Berapa banyak orkestra kecil standar mereka - umumnya tidak mau berpikir. Kegelapan. Secara umum, semua tidak dimulai pada saat yang bersamaan.
Saya harus keluar.
Itu perlu untuk menjalankan program untuk merekam (sequencer), mengaktifkan salah satu alat ini. Dan mulailah merekam bagian musik pada instrumen ini. Dengar, ekspor suara yang dihasilkan ke format audio WAV (setara dengan rendering selama pemrosesan video, yang sebenarnya diperlukan untuk mengekspor produk yang dihasilkan dan bongkar daya komputasi - ketika menulis musik sampai diekspor, untuk mendengarkannya dengan kemampuan untuk mengubah catatan, seluruh perhitungan dilakukan melalui RAM dan prosesor. Setelah mengekspor, itu hampir tidak dapat diubah). Ekspor satu instrumen biasanya berlangsung sekitar 10-20 menit, tergantung pada beban di komputer, panjang dan kompleksitas bagian dari alat musik ini.
Ketika satu alat musik siap dan diekspor ke audio, Anda harus menutup semua perangkat lunak musik sehingga RAM dibongkar dan dibersihkan, buka kembali perangkat lunak, pilih alat musik lain, daftarkan bagiannya, dengarkan itu, dan ekspor suara ke WAV juga.
Dan berkali-kali, berkali-kali, berapa kali Anda menemukan sendiri alat musik yang harus terlibat dalam penulisan komposisi ini.
Sangat menyenangkan ketika pada tahap akhir Anda mencoba untuk menyusun trek audio WAV yang diekspor lebih ringan dari masing-masing alat musik individu dalam sequencer yang sama. Anda mengeksposnya sejajar satu sama lain, seperti lapisan dalam editor video apa pun, tekan mainkan dan dengarkan horor. Di suatu tempat, ada sesuatu yang tidak cocok bersama. Kedengarannya tidak seperti yang diinginkan, not-notnya tidak bersahabat satu sama lain di suatu tempat dan suaranya busuk. Dan bukannya seruling, lebih baik menggunakan trombone. Pada titik ini, seluruh proses dimulai hampir baru. Ini jika Anda tidak memperhitungkan pembekuan berulang dan crash perangkat lunak tanpa proyek penyimpanan otomatis.
Pemecahan masalah
Kembali ke topik artikel. Album musik yang bagus dengan 18 lagu, dengan panjang total dua kali lebih banyak daripada yang bisa ditulis oleh seniman biasa dalam dua bulan dalam kondisi seperti itu, tidak realistis. Mereka melakukan ini di studio mahal dengan gerobak spesialis selama dua tahun. Saya tidak ingin menulis album yang buruk. Sesuatu harus dilakukan. Saya mengambil batas waktu lima hari. Dan dalam lima hari saya harus mengejar ketinggalan selama bertahun-tahun tanpa musik.
Saya meminjam RAM dari teman. Menemukan dan menguasai banyak perangkat lunak musik dengan kemampuan untuk mengotomatisasi, mengoptimalkan, dan melepaskan daya komputasi. Sequencer dan editor audio SONAR Plantium 2018 adalah keselamatan saya. (Sebelumnya saya belum pernah melihat satu pun Sonar, tetapi saya mendengar bahwa banyak generasi insinyur suara telah merusak otak mereka tentang hal yang seperti neraka ini). Saya selalu bekerja di perangkat lunak lain yang lebih sederhana dari produsen yang sama dan takut untuk mengubah sesuatu. Dan kemudian saya harus melakukannya.
Secara umum, singkatnya, keajaiban ini memungkinkan Anda melakukan hal yang tidak terpikirkan. Hal ini memungkinkan Anda untuk membekukan alat musik individu ketika Anda tidak membutuhkannya. Misalnya, selama Anda mengontrol not-not gitar bass, Anda dapat membekukan drum, piano, dan yang lainnya. Pada saat ini, pra-rendering kilat atau pra-ekspor alat musik ini dilakukan langsung dalam program ini. Anda mendengar semua alat musik ini bersama-sama, dan Anda dapat menyetel not dari satu instrumen yang tidak dibekukan kepada mereka. Selesai dengan itu dan ingin memperbaiki sesuatu di alat musik lain? Bekukan bass, mencairkan instrumen itu, edit dan dengarkan semuanya sampai telinga Anda rontok atau Anda memutuskan itu saja.
Tepat lima hari sudah cukup bagi saya untuk meraih semua puncak dari industri perangkat lunak musik yang megah, yang dapat dengan cepat diterapkan. Dan tepat lima hari sudah cukup bagi saya untuk menyadari bahwa jika saya tidak mencari cara sederhana di masa lalu dan tidak terlalu malas (tidak takut) untuk mempelajari perangkat lunak musik profesional yang paling kompleks, saya sekarang bisa menjadi orang yang sama sekali berbeda. Ini dangkal, tetapi komentar penting tentang kemalasan dan ketakutan mengubah cara hidup yang biasa, mempelajari hal-hal baru, cocok untuk setiap orang di industri apa pun. Tendang dirimu lebih sering. Kalau tidak, tidak ada yang akan berhasil sama sekali, dan kemudian Anda harus selalu mencari kesalahan di sekitar Anda, hanya untuk tidak berpikir bahwa Anda sendiri adalah keledai.
Selain SONAR yang mengerikan ini, saya terjun ke studi sekelompok plug-in modern untuk itu. Dan ini adalah dunia robot yang luar biasa, AI dan jaringan saraf dan sesuatu belajar sendiri dan pemahaman diri, yang awalnya saya rencanakan untuk menulis artikel tentang, tetapi tinggalkan untuk masa depan - ini benar-benar lebih menarik daripada artikel keluhan ini. Saya hanya akan menyebutkan bahwa ada saatnya Anda diminta membuat musik yang mirip dengan lagu Michael Jackson ini. Anda mengambil seperangkat alat musik yang sama atau serupa, menghasilkan melodi Anda sendiri, dan akibatnya, orkestra sialan ini, tidak terdengar sama sekali seperti apa yang diperlukan. Dan kemudian selama berminggu-minggu Anda menjadi kacau dengan equalizer, filter, saturator untuk membandingkan keseluruhan suara dengan sampel. Dan tetap saja itu tidak berhasil, karena komposer dan sound engineer adalah dua perbedaan besar. Saya harus mencari robot yang telah lama mampu melakukan semua ini dan banyak lagi.
Kemudian saya harus mencari cara untuk menggabungkan sekelompok gaya musik yang berbeda menjadi satu album konsep.
Pada output, saya menerima produk bagus yang disukai pelanggan, dan yang paling penting, itu sangat cocok dengan permainan dan menerima umpan balik yang baik dari para pemain "Star Federation".Dan semua orang tidak peduli bagaimana dia mendapatkannya. , -, . , , - , , ( final masquerade Linkin Park)
, - , “ ” , — . , , .
Oleh karena itu, saya sekali lagi berpikir selamanya untuk berhenti menulis musik dan melakukan bisnis normal, meskipun bahkan setelah menulis soundtrack ini saya mempelajari dengan sangat mendalam semua yang terlewatkan sebelumnya. Sedalam itu berguna.Mengapa saya mengapung di Habr mencurahkan jiwa saya? Nah ... bagaimana cara mempublikasikan diri Anda dan strategi ruang angkasa Star Federation online , menjaga sedikit harapan bahwa proyek akan diperhatikan, dan oleh para pengembang yang telah menjadi teman baik saya, dan saya sebagai penulis musik. Sampai waktu berikutnya mengudara.