Alat musik elektronik memiliki sejarah yang kaya. Benar, banyak orang, termasuk yang sangat penasaran, dilupakan. Ingat beberapa dari mereka.
Temui
mikrofon, piano optophonic, dan piano super .
Foto Martijn Nijenhuis / CC BY-NDElektron dan Partitrofon
Sebelum menjadi penggemar musik elektronik, Jörg Mager Jerman adalah seorang guru dan organis. Pada salah satu hari yang panas, ia menemukan bahwa panasnya sedikit mengubah suara organ. Fenomena ini menangkap Jorg Mager dan merupakan alasan ketertarikannya dengan
musik dan skala
mikroton , yang berisi interval seperempat nada. Dia menulis sebuah karya ilmiah tentang hal ini dan pada tahun 1912 mengembangkan
seperempat nada
harmoni , mampu, seperti namanya, membuat suara dengan nada seperempat nada.
Beberapa tahun kemudian, Mager tidak meninggalkan hasratnya untuk
mikrochromatics dan bergabung dengan sekelompok musisi yang dipimpin oleh komposer Italia Ferruccio Busoni, yang berusaha melampaui sistem temperamen seragam Eropa 12-tahap. Jörg yakin: untuk mencapai tujuan ini, tidak masuk akal untuk memodifikasi instrumen klasik, lebih baik untuk membuat sendiri.
Dia mengusulkan menggunakan tabung radio sebagai dasar untuk instrumen era baru. Mager adalah seorang utopis dan idealis dan tidak ragu bahwa masa depan musik terletak pada teknologi radio. Jadi, pada tahun 1921, sebuah
mikrofon muncul.
Itu adalah instrumen monofonik, prinsip yang menyerupai
theremin . Dia menggunakan dua generator osilasi 50 kilohertz, yang frekuensinya ditumpangkan satu sama lain. Akibatnya, sinyal terbentuk dalam kisaran yang dapat dibedakan oleh telinga manusia.
Inovasi Mager adalah bahwa pitch tidak dikontrol oleh penekanan tombol, tetapi dengan menggerakkan pegangan logam. Di bawah pegangan ada piring setengah lingkaran dengan tanda sesuai skala kromatik. Suara terus-menerus diekstraksi dari mikrofon dan kemampuan untuk mereproduksi glissando disediakan.
Kemudian, Jörg menyelesaikan instrumennya - ia menambahkan tombol kedua, gerakan yang memotong glissando konstan dengan nada yang berbeda, serta dua pedal untuk mengendalikan volume kedua suara. Alat yang dimodifikasi telah dikenal dengan nama yang berbeda -
spherophone .
Pada musim panas 1926, di festival musik di Donaueschingen, Mager bermain di telepon sphere-nya, dan instrumen mulai mendapatkan ketenaran di kalangan profesional. Sebagai contoh, Georgy Rimsky-Korsakov, cucu Nikolai Rimsky-Korsakov, menulis sejumlah sketsa seperempat nada eksperimental untuknya, dan komposer Jerman Paul Hindemith sangat menganjurkan kelanjutan pengembangan Mager.
Dan Jörg terus meningkatkan penemuannya. Sebagai contoh, saya mengganti gagang dengan dua baris tombol dan mendapat telepon bola dengan keyboard. Kemudian, ia menambahkan tiga baris lagi untuk mentransmisikan nada-nada dari berbagai instrumen orkestra, dan menyebut perangkat baru itu
partitrophon . Namun, ia tidak ditakdirkan untuk mendapatkan popularitas luas.
Pada 1930, trautonium melihat cahaya (kami membicarakannya
terakhir kali ) - penemuan insinyur Jerman Friedrich Trautwein, yang membayangi instrumen Mager dengan penampilannya. Trautonium menggunakan filter format dan menyediakan variasi timbral terluas. Plus Trautvine tidak fokus pada musik microtone, yang tetap menjadi takdir para pecinta.
Kemudian Perang Dunia Kedua dimulai, dan tidak ada satu pun alat Mager yang selamat.
Piano optoponik: instrumen dan benda seni
Pada tahun 1916, seniman avant-garde
Vladimir Baranov-Rossine mulai mengembangkan instrumen di mana ia mencoba untuk menggabungkan musik dan cahaya. Jadi
optophone lahir - piano kecil dengan keyboard tiga oktaf, di mana suara, seperti dalam kasus elektron, diproduksi karena perbedaan dua sinyal frekuensi tinggi.
Pada saat yang sama, alat musik tidak hanya membuat suara, tetapi juga memproyeksikan gambar ke permukaan yang rata. Seperangkat cakram dan filter kaca yang dilukis oleh seniman itu sendiri bertanggung jawab atas "fungsi optik" perangkat: prisma monokromatik sederhana, lensa, dan cermin ternyata.
Akibatnya, instrumen mereproduksi musik dan secara bersamaan memproyeksikan pola kaleidoskopik ke permukaan. Ternyata sesuatu seperti instalasi multimedia. Kemudian, sang seniman mengembangkan idenya dan pada tahun 1920 membuat versi optophone , di mana setiap tombol berhubungan dengan suara dan warna tertentu, dan kecerahannya diubah oleh filter.
Dimungkinkan untuk mendengar instrumen itu terutama di pameran Baranov-Rossine sendiri. Di Rusia, ia memberikan dua konser di sana - di Teater Meyerhold dan di Bolshoi, tetapi lebih sering tampil di Eropa. Di masa depan, optophone masih menemukan dirinya di sela-sela cerita: konsep seni sintetis, dengan penyatuan cahaya dan musik, tetap berada di ruang eksperimen seni dan tidak menjangkau masyarakat umum.
Super Piano dan Simfoni
Pada tahun 1927, arsitek dan penemu Austria Emmerich Spielmann mematenkan
piano super , sebuah instrumen di mana produksi suara didasarkan pada sistem foto-optik. Sinar cahaya di dalamnya jatuh melalui disk kaca yang berputar ke sel fotovoltaik. Karena gangguan sinar yang teratur, suara berosilasi muncul.
Dalam pembangunan piano super, cakram seluloid hitam yang disusun dalam dua baris dari 12 buah digunakan. Lubang-lubang berbagai bentuk dibuat dalam disk, dikelompokkan menjadi tujuh lingkaran sentris (masing-masing sesuai dengan satu oktaf). Berkat kombinasi nada murni dan harmonik, suara itu hidup dan dalam.
Foto: 120years.net / PD / Super PianoPada tahun 1929, Spielmann memperkenalkan piano super di radio Wina RAVAG, memberikan ceramah tentang tema "Cahaya dapat berbicara, cahaya menciptakan musik".
Penemu
berencana untuk menjual kreasinya dengan harga $ 300 . Itu seharusnya menjadi alat untuk membuat musik rumahan dan pengambilan sampel sederhana: lubang dapat dibuat dalam disk seluloid, yang secara hipotesis memungkinkan untuk meniru seluruh jajaran instrumen orkestra.
Beberapa saat kemudian, Shpilman mengembangkan instrumen lain dengan prinsip aksi yang sama -
simfoni . Ini menggabungkan suara berbagai alat musik, dari angin ke senar, dan ada lima belas kombinasi warna nada.
Dengan dimulainya Perang Dunia II, proyek Shpilman memudar, dan piano super tidak pernah dijual. Hanya satu salinan dari instrumen ini yang selamat dari perang - pada tahun 1947 dipamerkan di Museum Teknis Wina.
Shpilman sendiri pindah ke New York, di mana ia terus mengerjakan instrumennya, tetapi rupanya itu dikalahkan oleh
organ yang terdengar ringan - gagasan Edwin Welte. Dan di masa depan,
organ Hammond mengambil alih pasar untuk instrumen untuk membuat musik rumahan (kami
membicarakannya di blog kami ).
Sejarah instrumen elektronik adalah sejarah gagasan di udara dan kemauan kebetulan. Tidak semua penemuan, bahkan yang asli dan menjanjikan, telah menjadi terkenal atau menjadi sukses secara komersial, tetapi inovasi dari pencipta mereka benar-benar menginspirasi.
Bacaan tambahan - dari "Dunia Hi-Fi" dan saluran Telegram "Audiomania":
A. 
Sound on the wire: sejarah telegraf
Bobbiniki: Sejarah singkat tape recorder reel
Highway Hi-Fi: Sejarah Pemain Rekam Mobil