Sejarah rekaman audio mencakup banyak percobaan dengan format dan teknologi. Kami mengumpulkan perangkat yang membantu komposer menemukan "suara baru" yang sangat: dari eksperimen insinyur Soviet yang terlupakan pada tahun 1920-an hingga instrumen tahun 1970-an.
Foto PMDrive1061 / CC BY-SA / Optigan OptiganInstrumen optik
Salah satu yang pertama bekerja pada gagasan suara "buatan"
dimulai di Uni Soviet. Pada tahun 1929, selama pembuatan film "Five Year Plan", komposer Arseny Avraamov, insinyur Yevgeny Sholpo dan sutradara film animasi Mikhail Tsekhanovsky mengajukan pertanyaan: apakah mungkin untuk mensintesis suara dengan merekam gambar grafik pada soundtrack sebuah film?
Memastikan bahwa ini mungkin, Avraamov dan Sholpo, bersama dengan penemu Boris Yankovsky dan Nikolai Voinov, mulai mengembangkan perangkat untuk menciptakan "suara yang ditarik". Hasil pekerjaan mereka adalah tiga
synthesizer optik .
Perangkat pertama, Nivoton, dikembangkan oleh Nikolai Voinov. Ini bekerja pada stensil kertas yang menunjukkan suara timbre dan pitch yang berbeda. Prajurit stensil ini memotong dengan gunting dengan tangan. Pada awal 1930-an, Nivoton
digunakan dalam akting suara beberapa kartun.
Unit kedua dirancang oleh Boris Yankovsky. Dia ingin membuat perpustakaan suara sintetis untuk mengisi "ruang timbral" di orkestra simfoni. Hasil karyanya adalah Vibroexponator, alat optik kompleks yang
mentransfer isi pelat stensil langsung ke permukaan film.
Perangkat ketiga adalah Variofon oleh Evgeny Sholpo. Tidak seperti perangkat lain, variophone dimekanisasi: cakram berputar dari berbagai bentuk menciptakan pola pada film. Pada 1930-an, perangkat itu digunakan baik untuk membuat soundtrack, dan sebagai synthesizer. Dengan suara, rekaman yang dibuat oleh Variofon
menyerupai musik 8-bit.
Bekerja pada "suara yang ditarik" berhenti selama perang dan kemudian tidak melanjutkan sepenuhnya - Nikolai Voinov dan Boris Yankovsky meninggalkan desain mereka, dan Evgeny Sholpo meninggal pada tahun 1951. Kemudian, ide-ide para insinyur membentuk dasar
ANS synthesizer polifonik pertama di dunia. Itu dibuat oleh Eugene Murzin, mantan
rekan Boris Yankovsky.
Sintesis suara optik
digunakan dalam karyanya dan
Leo Theremin . Pada 1930-an, sang penemu tinggal di Amerika Serikat, di mana, bersama dengan komposer Amerika Henry Cowell (Henry Cowell) menciptakan mesin drum pertama di dunia. Dia menerima nama "rhythmicon".
Dalam ikon berirama antara sumber cahaya dan fotosensor atau ada disk berputar, salah satunya mengatur nada, dan yang lainnya pola ritmis. Anda dapat beralih di antara nada dan ritme yang berbeda menggunakan keyboard 17-tombol bawaan.
Kebetulan Cowell sendiri dengan cepat kehilangan minat pada instrumen itu. Namun, dua puluh tahun kemudian, ritme itu menerima kehidupan kedua. Itu secara tidak sengaja ditemukan oleh produser Joe Meek, dari yang pengajuan iramanya terdengar dalam soundtrack untuk film "Doctor Strangelove", dan kemudian pada catatan Pink Floyd dan Tangerine Dream.
Percobaan seorang ilmuwan Jerman bernama Wolja Saraga menyebabkan pengembangan synthesizer optik lain - generator Saraga.
Versi pertama instrumen diciptakan untuk menyuarakan pertunjukan teater. Lampu neon ditempatkan di salah satu ujung panggung, dan detektor foto dengan modul synthesizer di ujung lainnya. Gerakan aktor mengganggu jalur sinar neon, sehingga memengaruhi nada dan nada suara. Kemudian, versi instrumen yang disederhanakan muncul, di mana sensor optik hanya mengendalikan nada.
Selama Perang Dunia II, Saraga melarikan diri ke Inggris, itulah sebabnya ia berhenti bekerja pada instrumen itu untuk sementara waktu. Dan setelah kembali ke Berlin, proyek tersebut sepenuhnya mati - generator Saraga tidak dapat bersaing dengan synthesizer transistor tahun lima puluhan.
Samplers
Teknologi sintesis optik juga digunakan untuk membuat sampel awal.
Salah satu perangkat seperti pertama - Hardy-Goldtwaet Authority -
dirilis pada tahun 1931. Gambar gelombang suara instrumen diterapkan ke disk yang terletak di depan sensor organ optik, yang memungkinkan mereka untuk ditiru. Secara lahiriah, instrumen menyerupai piano dan dikendalikan menggunakan keyboard. Para pencipta
berharap bahwa organ itu akan serius bersaing dengan instrumen simfonik tradisional, tetapi perangkat gagal dan tidak mencapai konsumen massa.
Optigan, sampler bermain musik rumah yang dibuat oleh pembuat mainan Mattel di awal 70-an, bekerja pada prinsip yang sama. Karena kualitas suara yang rendah, itu juga tidak banyak diminati. Bahkan versi profesional,
dirilis di bawah bimbingan salah satu penemu synthesizer Moog, tidak memperbaikinya. Anda dapat mendengar instrumen di catatan
Kraftwerk dan The Clash.
Pesaing utama "Optigan" adalah Mellotron - menyerupai sampler piano. Di dalam instrumen itu ada sebuah tape recorder dan satu set kaset dengan sampel delapan detik. Menekan tombol memutar kaset yang sesuai dengannya, menciptakan ilusi suara akustik.
Mellotron dicintai oleh musisi - Anda dapat mendengarnya di album grup seperti The Beatles, Led Zeppelin, The Rolling Stones dan King Crimson. Pekerja radio dan televisi juga tidak berdiri: pada tahun 1965, khusus untuk BBC, mereka merilis model khusus mellotron - Konsol FX. Itu digunakan untuk membuat efek suara dalam program dan acara TV.
Ketertarikan pada instrumen menurun pada 1980-an dengan munculnya sampel elektronik yang lebih nyaman, yang lebih ringan daripada mellotron dan tidak memerlukan perawatan yang hati-hati. Namun, musisi tahun 1990-an dan 2000-an kembali ke instrumen karena suara karakteristiknya: mellotron dapat didengar dalam karya-karya Radiohead, Oasis, Red Hot Chili Peppers dan pemain kontemporer lainnya.
Alat elektromekanis
Salah satu synthesizer elektromekanis pertama adalah trautonium, yang
dikembangkan oleh insinyur Jerman Friedrich Trautwein pada tahun 1929.
Alih-alih keyboard, alat ini menggunakan kawat yang terletak di atas pelat logam. Menekan kabel menutup sirkuit listrik dan mengirim sinyal ke generator suara tabung. Bermain trautonium seperti bermain gitar slide: pelat logam ditandai sesuai dengan langkah-langkah skala kromatik.
Instrumen ini menarik perhatian komposer Paul Hindemith dan muridnya Oskar Sala, yang melakukan karya-karya pertama yang ditulis khusus untuk trautonium pada awal 1930-an. Sala terus menulis musik untuk instrumen itu, tetapi komposer itu gagal mempopulerkannya. Penggunaan synthesizer yang paling terkenal adalah soundtrack untuk "Birds" oleh Alfred Hitchcock - Oscar mencatat teriakan gagak dan camar pada zamannya.
Pada tahun 1930-an, Laurens Hammond dari Amerika
mengembangkan instrumen elektromekanis yang lebih populer, organ Hammond. Suara dalam instrumen dibuat oleh
generator sinkron dalam bentuk roda gigi, yang diputar di sekitar pickup elektromagnetik.
Pada awalnya, organ Hammond mendapatkan popularitas di lembaga-lembaga keagamaan - itu adalah alternatif yang murah untuk organ kuningan - dan kemudian di antara musisi rock. Suara instrumen diabadikan pada album Deep Purple,
ELP dan
grup lain dari tahun 60an-70an.
Seiring waktu, model transistor muncul, dan versi digital organ
digunakan hingga hari ini - mereka dapat didengar di konser banyak
musisi jazz .
Apa lagi yang bisa dibaca di "Hi-Fi World" kami:
Metode peredam suara mengurangi hingga 94% dari kebisingan
Profesi kebun binatang terkait dengan industri audio
Alat musik berteknologi hingga abad ke-20
Vinyl alih-alih perangko: jarang terjadi
Asisten suara "netral-jender" pertama di dunia