✊🏼 ⌚️ 🥂 Konstruksi dalam seni: dari Brueghel ke Vasya Lozhkin ✊🏻 🎑 🔫

Pada hari-hari antar-liburan ini, ketika musim semi dan firasat seri akhir pekan kedua menyulitkan untuk berkonsentrasi pada pekerjaan, tim INSYSTEMS memutuskan untuk menyenangkan pembaca blog kami dengan posting tentang seni. Lebih tepatnya, tentang bagaimana seniman dari waktu yang berbeda memindahkan kesan, pengamatan atau fantasi mereka tentang proses konstruksi ke atas kanvas atau kertas. Kami berharap bahwa pemilihan lukisan akan mengatur mereka yang bekerja di bidang ini, dan semua orang tertarik dengan cara yang positif (kami tahu berapa banyak masalah yang muncul di lokasi konstruksi skala apa pun). Selamat membaca dan liburan bulan Mei!

Apakah Anda percaya bahwa crane yang digambarkan di atas kanvas dapat berharga $ 5.000? Anda tidak bisa menjawab, gambarnya sudah terjual, dan bangau dalam seni visual itu tidak sama sekali. Dan sampai Anda tiba di pikiran putus asa "Bu, Anda harus pergi ke seniman" dan menukar kaliper dengan kuas, lihatlah pilihan lukisan yang menggambarkan situs konstruksi. Roerich, Müller, Leger jauh dari satu-satunya yang pada satu waktu terinspirasi oleh arsitektur sebagai suatu proses. Mari kita mulai dengan asal-usulnya.

Apa yang dibangun di jaman dahulu

Tentu saja, kuil, katedral, dan gereja. Teknik dan organisasi konstruksi di zaman kuno enggan berubah. Karena itu, misalnya, pembangunan Renaisans praktis tidak berbeda dengan pembangunan abad pertengahan. Bagaimana gereja Gothic yang monumental dibangun, kita dapat melihat melalui mata seniman terkenal Eropa Anton Muller (1563-1611). Lukisannya, Exaltation of the Temple, dilukis pada 1602, dipajang di Museum Nasional Gdansk.

Muller adalah seorang pria dari zaman Renaisans, dan fotonya dapat memberikan gambaran tentang pembangunan gereja tidak hanya dari dirinya sendiri, tetapi juga dari era sebelumnya. Gambar tersebut menggambarkan beberapa adegan dari mana Anda dapat melihat siapa yang membangun, pekerjaan apa yang dilakukan, pada jam berapa. Di latar depan kita melihat sekelompok orang dengan pakaian oriental, jika Anda melihat lebih dekat, wajah mereka telah melihat hidup mereka - seringkali katedral terbesar dibangun oleh orang berdosa, di antaranya mungkin ada perampok dan pembunuh.

Seniman tidak menunjukkan semua tahap pembangunan bangunan Gothic akhir, kita tidak akan tahu bagaimana fondasi diletakkan, bagaimana menara didirikan. Namun, kita melihat perancah menutupi hampir seluruh struktur: mereka diletakkan di atas balok yang terhubung di satu sisi dengan tali rami ke tiang penyangga vertikal, dan di sisi lain, bersandar pada relung dinding.

Dan sekarang mari kita perbesar sedikit. Siapa orang-orang ini

Ya, tukang batulah yang membangun pilar lain. Satu master menyiapkan batu bata, yang lain - yang di tengah - menempatkan mortir, yang ketiga - plester. 5 abad kemudian, sedikit yang berubah.

Tapi plot bangunan utama untuk seniman Renaissance, tentu saja, Babel. Konstruksi Menara Babel digambarkan berkali-kali oleh seniman, tetapi perwujudan paling terkenal dari plot ini adalah lukisan Brueghel the Elder - "Tower of Babel" (1563).

Dapat diasumsikan bahwa seniman menunjukkan pengembangan peralatan konstruksi dengan bantuan komposisi: perhatikan lebih dekat, kerja manual di latar depan, kemudian kita melihat tiang panjang untuk memindahkan lempengan batu, dan kemudian alat yang lebih kuat dan berskala besar turun ke crane. Tapi skala gambar tampaknya mengisyaratkan kesia-siaan upaya manusia yang tidak signifikan. Bangunannya menyerupai Roman Colosseum dan, pada pandangan pertama, tampaknya dirancang dengan baik, tetapi jika Anda mengintip untuk waktu yang lama, tanpa melihat ke atas, Anda mendapatkan kesan bahwa strukturnya berputar, seolah bergerak dan miring. Ini bukan kecelakaan: Bruegel bersemangat tentang gerakan dan menggunakan teknik ini di banyak lukisannya. "Menara Babel" disimpan di Museum Sejarah Seni di Wina, dimensi kanvasnya cukup mengesankan: 114 × 155 cm.

Berbicara tentang lukisan Renaisans, orang pasti bisa menyebut orang Italia. Dan di sini sebelum kita membentangkan lukisan yang paling terperinci oleh Piero di Cosimo "Konstruksi Istana" (1515-1520).

Lukisan misterius ini, milik keluarga Medici pada abad ke-17, ditugaskan oleh Guild of Stone dan Wood Masters (dan sederhana, pembangun) dapat menjadi subjek penelitian sejarawan tentang bagaimana pembangunan istana Renaissance yang diidealisasikan dibuka. Mengapa itu misterius? Temukan dalam gambar: kerekan konstruksi, penggergajian kayu, tempat untuk mencampur beton, dan, tentu saja, bongkar muat truk sampah antik yang baru tiba dengan batu untuk dekorasi interior. Sekarang fotonya ada di Ringling Museum of Art di Sarasota (Florida, USA).

"Bangun seperti Katedral St. Isaac"

- apa yang kamu lakukan - orang asing itu menoleh ke tuan.
"Menggores batu, jika itu salah," kata yang pertama.
"Kamu tidak melihat sekop tanah liat," gumam yang kedua.
"Aku sedang membangun Katedral Chartres," jawab yang ketiga.
Perumpamaan kuno

Melihat Katedral St. Isaac di St. Petersburg, sulit untuk membayangkan bahwa semua ini dibangun oleh orang-orang, tetapi mungkin jawabannya terletak pada perumpamaan - semuanya mungkin dengan antusias.

Auguste de Montferrand, selain menjadi seorang arsitek, melukis dengan sangat baik. Contoh dari ini adalah album yang diterbitkan dengan 49 (!) Lithographs menunjukkan konstruksi legendaris, yang berlangsung 40 tahun. Dalam bahasa Finlandia bahkan ada pepatah "Rakentaa kuin Iisakin kirkkoa" - "Bangun seperti Katedral St. Isaac" - ini adalah apa yang mereka katakan tentang sesuatu yang mustahil, membutuhkan upaya tanpa akhir.

Apakah menggambar begitu bisa dipercaya? Muncul pertanyaan, mengapa sebuah batu yang beratnya jelas tidak kurang dari satu ton dibawa dengan kayu gelondongan, dan bukan pada roda, dan orang-orang didorong?

"Ketika Anda melihat bangunan luar biasa yang dibangun orang di masa lalu, Anda tanpa sadar berpikir bahwa mereka lebih bahagia daripada kita," kata Remarque. Lihatlah katedral. Dan sekarang orang-orang ini membawa batu. Oh, yang beruntung! Ukiran yang dibuat oleh gambar Montferrand dapat dilihat di Pertapaan.

Tidak menggambar - tidak membangun

Genre lukisan hanyalah bentuk menampilkan kehidupan. Realitas berubah, genre berubah. Maka muncullah lanskap industri. Penampilannya benar-benar logis: kemajuan teknologi pada abad XX telah mencapai kecepatan luar biasa, kehidupan telah berubah, teknologi telah berubah. Tetapi interpretasi lanskap industri bisa sangat berbeda: dunia baru dengan teknologi dan mesinnya dapat dianggap sebagai antiprojection yang memusuhi manusia dan sebagai simbol masa depan yang lebih cerah. Dalam masyarakat Soviet kita, dengan permulaan tahun 1920-an, sebuah pandangan optimis terbentuk - konstruksi dan teknologi menjadi simbol sosialisme yang baru lahir, semuanya memainkan citra masa depan yang makmur bagi negara. Semuanya jatuh di bawah sikat dan pensil: traktor dan ekskavator, crane dan mixer beton. Apa yang disembunyikan, kehadiran lukisan dalam genre lanskap industri memberi seniman semacam jalan masuk ke dunia pameran, karena realisme sosial dalam lukisan secara aktif didukung oleh negara. Konstruksi menjadi bagian dari kehidupan orang dalam arti literal, yang dicetak pada gambar Yury Pimenov "Pernikahan di Tomorrow Street" (1962, disajikan di Galeri Tretyakov). Alih-alih karpet di bawah kaki - papan konstruksi, bukannya jalan-jalan pernikahan di pemandangan - jalan-jalan ke pipa peletakan.

Karya agung lain dari Galeri Tretyakov adalah lukisan terkenal karya Nicholas Roerich, “Mereka Membangun Kota” (1902). Seperti yang ditulis oleh seniman itu sendiri: "Di dalamnya, saya ingin mengekspresikan keinginan untuk berkreasi, ketika menara dan dinding ditumpuk di tengah penambahan benteng baru ... Saat ini, ketika kita telah mengalami begitu banyak kehancuran, setiap konstruksi sangat berharga ...".

Sangat mengejutkan bahwa semua pembangun di pakaian putih. Mengapa Seniman itu sendiri hanya mengisyaratkan keyakinan akan masa depan yang lebih cerah: “Kita tahu kesulitan apa yang dikelilingi oleh setiap pembangun sekarang, pertapa macam apa dia harus untuk mengatasi gempuran kehancuran, kekacauan, kegelapan. Benar, kegelapan tersebar dari cahaya, tetapi cahaya ini harus lebih kuat dari kegelapan untuk menyebarkannya. "

Lukisan Soviet yang tak terhitung jumlahnya tentang konstruksi. Banyak dari mereka masih dijual di toko-toko antik dan senang dengan nama-nama yang mengatakan: "Teknik sedang diambil", "Pabrik Baja", "Istana Ahli Metalurgi", "Pekerja tambang", dan, mungkin, yang paling berharga adalah "Drummer" (minyak di atas kanvas, 1 180 000 gosok.).

Salah satu contoh mencolok dari topik konstruksi dan secara harfiah lambang abad ke-20 adalah "Pembangun" oleh Fernand Leger (1951): “Gagasan ini datang kepada saya dalam perjalanan ke Chevreuse. Di dekat jalan dibangun tiga menara tegangan tinggi. Orang-orang yang bekerja menumpuk di atas mereka. Saya dikejutkan oleh kontras antara orang-orang ini, arsitektur logam, awan dan langit. Orang-orang begitu kecil, seolah-olah tersesat dalam ansambel yang ketat, keras, dan bermusuhan ini - itulah yang ingin saya perlihatkan. Saya secara akurat menekankan pentingnya tindakan manusia, langit, awan, logam. ”

Leger juga optimis tentang industrialisasi dan melihat misinya dalam estetika membawa teknologi dan orang-orang lebih dekat. Gambar dapat dilihat di State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin.

Hari-hari kita

Dan akhirnya, apakah membangun plot menginspirasi seniman kontemporer? Ya, misalnya, rekonstruksi Katedral Kristus Juruselamat tercermin lebih dari sekali dalam lukisan-lukisan seniman Moskow.

Pavlova Oksana. Pembangunan Katedral Kristus Sang Juru Selamat

Sergey Andriyaka. Pembangunan Katedral Kristus Sang Juru Selamat.

Ada tempat fantasi dalam lukisan Eropa, yang tercermin dengan sempurna oleh konstruksi seniman Hongaria Vida Gabor.

Adegan ini jelas semacam kota Eropa, dan para pahlawan tampaknya kehabisan waktu: ini dapat dilihat bahkan hari ini. Lukisan itu dijual di lelang pada tahun 2017 (perkiraan awal lot bervariasi dari 3 hingga 5 ribu poundsterling Inggris) dan sekarang dalam koleksi pribadi.

Badai langit mengancam dan crane konstruksi sebagai simbol dari krisis konstruksi dan bangunan yang belum selesai pada zaman kita - ini adalah bagaimana seniman Spanyol Thomas Costano menggambarkan kanvasnya. Sekarang gambar "Cranes and clouds" dapat dibeli seharga $ 2950.

Aktor terkenal Inggris Peter Ustinov, yang memerankan Poirot, dengan halus mengatakan: "Pembunuh dan arsitek selalu kembali ke tempat kejadian kejahatan." Rancang dan bangun agar "kejahatan" Anda layak dikuasainya. Tidak ada hak untuk kesalahan dalam profesi kita!

Dan ini adalah karya seniman kontemporer Vasya Lozhkin, yang ditulisnya atas perintah khusus dari INSYSTEMS . Karakter utama adalah pembangun dan kucing merah, yang menjadi maskot perusahaan.

Semuanya bisa didekati dengan humor. Dan konstruksi tidak terkecuali!

Dan entah bagaimana kami mencoba untuk melihat benda-benda yang dibangun dan dilengkapi dengan tim INSYSTEMS melalui mata seniman terkenal yang bekerja dalam genre yang berbeda. Dan inilah yang kami dapatkan. Ngomong-ngomong, semua objek ini kemudian membentuk kalender perusahaan kami, yang kami sajikan kepada mitra dan teman kami.