Tampaknya ketenaran musik adalah jaminan stabilitas. Jika Anda telah merilis album yang mendapat pujian dari para kritikus dan jutaan orang mendengarkannya, kemiskinan tidak ada pertanyaan.
Namun, sayangnya, status "bintang" seperti itu bukanlah sumber penghasilan. Musisi, bahkan yang terkenal, terkadang menghadapi kesulitan keuangan sepanjang karier mereka.
Mari kita beri tahu Anda mengapa setelah revolusi digital, musisi memiliki lebih banyak masalah, bagaimana hal itu mengubah industri musik dan membuat artis mencari sumber pendapatan baru.
Foto oleh Jörg Schubert / CC BYItu adalah: album dan penjualan "fisik"
Bentuk musik utama paruh kedua abad ke-20 adalah album - rekaman mandiri dari 30 hingga 45 menit, dibuat untuk mendengarkan dari awal hingga akhir. Fokus pada penjualan album telah memainkan peran besar dalam membentuk industri musik.
Album adalah cara utama untuk mengekspresikan diri dan menciptakan identitas mereka sendiri, dan acara-acara lain dalam kehidupan musisi berputar di sekitar rekaman mereka. Kontrak dengan label
hingga hari ini sering kali disimpulkan bukan untuk periode kalender, tetapi untuk sejumlah album.
Rekor penjualan adalah sumber pendapatan yang sangat penting bagi musisi dan label mereka. Di masa keemasan album (1960-an - 1980-an), pendapatan dari penjualan media fisik melebihi pendapatan dari tur sebanyak
2-3 kali . Ini memungkinkan beberapa pemain untuk mengabaikan kegiatan konser. The Beatles menghabiskan paruh kedua karir mereka tanpa tampil di depan umum (terlepas dari pertunjukan perpisahan
di atap ). Ya, dan musisi populer dari kaliber yang lebih kecil mampu mengabaikan sumber pendapatan lain - Kate Bush hanya melakukan tur sekali dalam 36 tahun pertama karirnya.
Tetapi nilai rekaman lama, dan kemudian musik fisik secara umum, mulai menurun. Pukulan pertama terhadap tatanan hal-hal yang mapan ditangani oleh saluran televisi musik. MTV, dengan fokus mereka pada
hit single , mendorong omnivora musikal yang dangkal. Singles - rekaman kompak dengan satu lagu di setiap sisi - ada di barat
sejak abad ke-19 dan 5-6 kali
lebih murah daripada album. "Titik harga" seperti itu memaksa label
untuk membatasi margin, sehingga sulit bagi musisi untuk mendapatkan uang serius.
Selain itu, fiksasi pada hit telah mengubah sikap terhadap musik. Pembeli lajang kurang tertarik pada konteks di mana lagu itu disusun (mereka tidak mendengar seluruh album). "Konsumsi tunggal" telah mempersulit penciptaan hubungan emosional yang kuat dengan musisi dan karyanya, tidak memberikan kesempatan untuk berinvestasi dalam visi artistik artis. Diterjemahkan ke dalam bahasa bisnis, pembelian seperti itu jarang menghasilkan loyalitas merek, yang dapat digunakan untuk menghasilkan lebih lanjut.
Sekarang: streaming, lajang dan pengumpulan
Dengan munculnya broadband, ancaman terhadap industri musik adalah pembajakan besar-besaran. Hampir setiap orang dapat membuat salinan disk yang dibeli dan membagikan isinya. Ketidakamanan file audio itu ditakuti oleh perusahaan musik yang melewati pasar digital. Sebaliknya, mereka berjuang sia-sia untuk distribusi ilegal kekayaan intelektual mereka. Metallica
menggugat Napster, perusahaan rekaman Amerika
menggugat penukar P2P Limewire, dan pembuat CD memperkenalkan langkah-langkah untuk
mencegah penyalinan. Itu adalah pencurian di mata mereka.
Tetapi bagi pengguna internet, penukar telah menjadi revolusi dalam distribusi musik. Napster, yang memiliki sekitar
80 juta pengguna di puncak popularitasnya, tidak hanya memungkinkan mereka menghemat uang, tetapi juga lebih nyaman daripada pergi ke toko musik. Dia adalah prototipe platform streaming dan memberikan akses ke katalog musik raksasa dalam beberapa klik. Setelah kematian Napster, peluncuran toko lagu digital utama pertama - iTunes. Dia sedikit memperbaiki situasi dengan legalisasi distribusi digital musik, tetapi tidak bisa "memikat sisi terang" dari mayoritas. Akibatnya, selama dekade pertama abad ke-21, pendapatan dari penjualan musik
turun setengahnya.
Alternatif pembajakan yang layak datang kemudian. Layanan streaming, berlangganan yang lebih murah daripada membeli satu CD, menarik pengguna yang tidak terbiasa membayar musik. Tetapi keuntungan bagi para musisi tidak masuk akal - satu juta pendengaran di Spotify membawa artis hanya 5 ribu dolar .
Tapi ada baiknya memulai dengan percakapan tentang fakta bahwa hingga satu juta mendengarkan masih layak untuk dijalani. Seringkali, distribusi musik pada layanan streaming memerlukan biaya dan biaya reguler untuk menarik audiens untuk mendengarkan (sama sekali tidak semua penulis trek merekomendasikan algoritma dari platform itu sendiri). Akibatnya, ini mengakibatkan kerugian bagi tim kecil dan penulis independen.
Masalah musisi distribusi digital tidak hanya sampai di situ. Dalam format ini, sekali lagi, single dan, sebagai hasilnya, genre yang fokus pada single menang. Album hanya menarik bagi kalangan terbatas - di platform dengan jutaan lagu berbeda, bahkan sulit bagi bintang yang dikenal untuk memperhatikan karya mereka.
Foto OhllyOhlhoff / Wikimedia CC BYBerkat revolusi digital, format fisik telah menjadi, pertama dan terutama, objek bernilai kolektibilitas. Untuk meningkatkan penjualan, pemain menghasilkan set kotak yang indah, sampul dan buklet desain yang menarik, atau bahkan bereksperimen dengan medium fisik itu sendiri. Rilis semacam itu menarik khalayak yang sangat sempit, terutama terdiri dari penggemar setia. Oleh karena itu, musisi modern, tidak seperti pemain dari tahun 60an dan 70an, tidak dapat hidup dengan penjualan album sendirian di media fisik.
Akibatnya, untuk sekadar mengganti rekaman album dan mendapatkan sesuatu, para pemain harus merilis merch, berpartisipasi dalam acara televisi dan tur lebih banyak. Meskipun tur bukan jaminan penghasilan yang baik bagi banyak pemain.
Dari radio ke situs internet
Radio adalah cerminan dari industri musik dan sumber pendapatan penting, meskipun tidak terkemuka, untuk musisi independen. Biaya untuk setiap lagu yang diputar dengan rotasi yang cukup lebar dapat melunasi perekaman lagu dan memastikan penghasilan yang stabil.
Di zaman keemasan album, daftar putar stasiun radio besar sering diambil
oleh DJ sendiri . Ini sangat menyederhanakan proses mengudara. Beberapa presenter (misalnya,
John Peel atau
Seva Novgorodtsev dari BBC) dapat secara mandiri menciptakan fenomena musik. Penampilan di acara Peel yang menyebabkan popularitas artis seperti Joy Division dan PJ Harvey.
Stasiun radio independen juga berperan dalam pembentukan bintang-bintang musik: terlepas dari ilegalitasnya, radio bajak laut Inggris sangat berpengaruh, dan gerakan indie Amerika, yang diwakili oleh kelompok-kelompok seperti REM dan Pixies, “lahir” di stasiun radio universitas. Hit di radio adalah jaminan pendapatan dan cara untuk audiens yang luas - yaitu, untuk volume penjualan album yang lebih besar.
Pada tahun 90-an, proses konsolidasi radio dimulai, baik di Inggris maupun di Amerika Serikat. Stasiun radio besar dan perusahaan media secara bertahap membeli pesaing. Hasilnya jelas - kelompok fokus dan daftar putar terpusat menggantikan kurator DJ, dan stasiun radio independen ditutup satu demi satu. Pada 2015, hanya
tiga lagu dari 100 teratas radio Inggris yang dirilis oleh label independen, dan tren yang serupa diamati di negara lain. Menurut sebuah studi Finlandia, selama sepuluh tahun terakhir, stasiun radio populer telah mulai mengulangi lagu yang sama lebih sering. Sekarang masuk ke radio tanpa memiliki koneksi dengan raksasa media bukanlah tugas yang mudah.
Semacam pengganti radio telah menjadi Internet. Secara harfiah siapa pun dapat mengunggah lagu mereka ke SoundCloud atau layanan serupa lainnya, tetapi ini tidak menjamin penghasilan atau khalayak luas. Di satu sisi, terima kasih kepada Web, banyak orang mendapatkan suara mereka di industri musik. Di sisi lain, dalam kebisingan ini mudah tersesat, tetapi sulit untuk menghasilkan uang dari pekerjaan Anda.
Foto Pilihan Terbaik / CCPenemuan acak, yang sebelumnya mungkin karena DJ atau koleksi kelompok yang kurang dikenal di toko musik, semakin jarang terjadi. Algoritma layanan streaming tidak dapat mengambil risiko, seperti yang sebelumnya dilakukan oleh kurator ahli. Tentu saja, musisi mungkin beruntung, dan platform ini atau itu akan mulai menawarkan musiknya kepada ribuan orang. Selama beberapa tahun terakhir,
setidaknya ada dua situasi seperti itu.
"Meratakan" trek di laptop dan merekam satu di apartemen Anda sendiri, membuat halaman grup di jejaring sosial dan menempatkan kreativitas di SoundCloud - sulit membayangkan itu di tahun tujuh puluhan. Revolusi digital telah membuka banyak peluang bagi musisi yang bercita-cita tinggi - tetapi tidak hanya kesempatan untuk secara serius menghasilkan uang dari pekerjaan mereka. Kami akan memberi tahu Anda tentang artis "live" yang tidak memiliki status superstar
dalam materi berikut .
Bacaan tambahan dari "World of Hi-Fi" dan saluran Telegram kami:
Sejarah Teknologi Audio: Synthesizer dan Samplers
Metode kedap suara yang meredam hingga 94% kebisingan - beri tahu kami cara kerjanya
Penggemar Menciptakan Sound Blaster 1.0 Sound Card
Apa yang terjadi di pasar streaming audio: mendiskusikan pengembangan platform streaming
Vinyl kembali dan dia berbeda
Pilihan toko online dengan musik Hi-Res
Harap diam - berbicara tentang tempat dan suara paling keras di dunia
Kecerdasan buatan akan mampu melatih pemain biola profesional
Magpies merayakan hari jadi