Saya akan mulai dengan sejumlah besar penafian, agar tidak membuang waktu Don yang mulia di pos kecil yang tidak mengikat.

• ini bukan artikel, ini adalah posting. Lebih khusus lagi, reaksi terhadap serangkaian artikel "Shine and Poverty"
• Saya sengaja tidak akan mengambil kasus "Shine", karena musisi jutawan, seperti banyak superstar lainnya, masuk dalam skema yang sedikit berbeda. Namun demikian, sebagai contoh mempromosikan seseorang di bidang kreatif “dari awal di bidang yang tidak dibajak” saya ingin memberikan wawancara dengan Pokras Lampas https://youtu.be/APayqoDDYMA
• Saya bertemu beberapa kali, termasuk pada habr, dengan pendapat yang agak radikal bahwa analisis pertanyaan dalam metafora dan analogi adalah perilaku yang buruk. Namun demikian, ini bagi saya tampaknya bukan sesuatu yang luar biasa, dan saya menganggap analogi dapat diterapkan dalam banyak kasus, termasuk dan di dalamnya.
• Terus terang saya malas membuat gambar, terutama karena saya tidak berencana untuk menulis. Maaf

Jadi, mengapa beberapa musisi yang menghasilkan secara massal dalam VK, YT dan pelacak? Haruskah mereka menghasilkan uang sama sekali, dan bagaimana cara bertahan hidup di dunia bajak laut yang keras?
Pertama, Anda perlu memahami siapa "musisi modern" ini: bagaimana mereka berbeda dari "musisi non-modern" dan bagaimana mereka berbeda dari "non-musisi".

Musisi

Seperti yang dikatakan oleh Kamerad Vasily_T dengan benar, sama sekali tidak jelas siapa ini. Siapa musisi? Ini seperti bertanya "siapa yang seorang programmer." Apakah seorang musisi yang memainkan lebih dari 3, 5, 50 lagu pada gitar? Orang yang mengatakan dalam persalinan bahwa dia adalah seorang musisi? Atau yang dikenal publik sebagai musisi? Secara umum, saya setuju dengan masing-masing pernyataan ini. Selain itu, dianggap normal untuk memanggil anak-anak berusia 5-7 tahun, yang baru mulai mengekstraksi bunyi pertama dari instrumen mereka sebagai "musisi kecil". Cukup.

Namun, karena kita berbicara tentang uang, mari kita batasi diri kita hanya di kalangan musisi profesional - orang-orang yang sebagian besar pendapatannya adalah musik.
Namun, bahkan jika Anda bertanya: "bagaimana programmer profesional menghasilkan uang," jawabannya akan sangat luas. Anda akan bertanya spesialisasi apa yang menarik bagi Anda, di mana ia berada secara geografis, pelatihan seperti apa yang ia miliki, ia menghasilkan uang dengan freelance, atau membajak pamannya, jika pada pamannya - kemudian pada gov.ru, atau di Yandex, atau di Google, atau di Vasya Pupkin IP makanan lezat di rumah Anda. "

Jika programmer khusus dalam ASM, maka ada kemungkinan bahwa jika dia menemukan tempat bekerja untuknya, dia akan bernilai emas. Namun, itu bukan fakta bahwa ia umumnya akan mencapai tingkat kompetensi yang diperlukan, dan akan menemukan majikan sebelum ia meninggal karena kelaparan. Pada saat yang sama, vendor front-end junior, yang menghabiskan satu bulan di, saya tidak tahu, musim semi, mungkin masih menemukan dirinya bukan tempat yang berdebu untuk menyediakan roti harian dan, mungkin, di masa depan, untuk mendapatkan kompetensi yang lebih sistemik dan berharga.

Para musisi juga berbeda, mereka berspesialisasi dalam hal-hal yang berbeda, dan tergantung pada ini, model untuk membiayai kegiatan mereka dan keterlibatan dalam proses ini berbeda. Tetapi perbedaan antara musisi modern dan non-modern saya tidak akan mengatakan itu lebih dari programmer modern dan non-modern. Itulah yang membuat seorang programmer hidup di tahun 70-an? Saya tidak tahu, tetapi saya berani menyarankan bahwa di USSR ia mendapatkan uang di sebuah lembaga penelitian. Apa yang didapat seorang programmer sekarang? Apakah tidak mungkin bekerja di lembaga penelitian? Kenapa kamu bisa. Tetapi bahasa berbeda, teknik berbeda, tugas berbeda.

Musik, bagaimanapun, adalah bentuk ekspresi diri yang lebih kuno, mapan dan lembam daripada pemrograman, sehingga sulit untuk menemukan beberapa hal yang telah terlupakan pada jalur 1970-2019, tetapi banyak hal baru telah muncul. Pada saat yang sama, tidak mungkin bahwa Anda sekarang akan bertemu pemain di kifar, tetapi orang dengan kecapi beroda (yang, tampaknya, mati pada abad ke-19) sekarang sangat diminati.

Musisi jadi berbeda

Musisi di tempat kerja dibagi ke dalam kategori berikut:

• Menafsirkan orang-orang: banyak kode warisan, formalisasi yang ketat, persyaratan, gaji, tinjauan kode, jaminan 100.500 posisi dan tidak ada nama
• Insinyur di lembaga penelitian: laporan, hibah, kuota, dan tugas-tugas sialan yang tidak dapat diselesaikan oleh siapa pun
• Pegawai negeri sipil (ILV dan lainnya seperti mereka): rawa
• Orang pemula: modal awal atau ketidakhadiran penuhnya, ide keren, tidak ada orang lain dan risiko menabrak besi solder. Baik, atau melompat ke startup lain
• Freelancer: "Tuan-tuan keberuntungan atau direktur sendiri"
• Pengembang indie (kebanyakan pengembang game)
• Guru (lebih detail di bawah)

Dan juga oleh peran dalam tim (jika ada):

• Manajer produk: menurut saya ada beberapa konsensus bahwa PM harus setidaknya sampai batas tertentu kompeten dalam hal-hal yang diselesaikan oleh bawahannya
• Arsitek: konsep umum, fondasi di mana semuanya bertumpu
• Timlids: untuk musisi, tidak seperti programmer, ini adalah spesialisasi yang terpisah
• Pengembang: detasemen kejutan mengisi kekosongan yang ditinggalkan oleh arsitek.
• Bydlokoder: perlu bagi seseorang untuk menyalin dan menempelkan templat
• Penguji dan auditor: (lebih detail di bawah)

Menurut pendapat saya yang tidak sopan, masalah dengan artikel seri Shine dan Kemiskinan adalah hanya orang-orang pemula yang dipertimbangkan, dan contoh-contoh baik yang berhasil maupun yang bergulir ke pengembang indie diberikan . Dan di samping itu, terutama, pilihan musisi dianggap "secara umum", sutradara itu sendiri: arsitek, pengembang dan PM.

Mari kita telusuri setiap tipe

Interprise guys

Ini adalah pejuang dari garis depan yang tak terlihat, ditutup oleh papan iklan besar perusahaan dan label yang memproduksi musik pada skala industri. Secara umum, saya tidak cukup dalam subjek, karena tidak pernah bekerja di perusahaan. Tapi begitu kekosongan dari seorang orkestra / komposer menggantung untuk mengerjakan musik untuk acara TV dari ... Jujur, sekarang saya tidak ingat tetapi RFP sekitar $ 2500 / bulan. Dan seorang rekan berbagi orang dalam dari kantor, beban di sana sangat serius. Sangat serius, membutuhkan tangan penuh dan jiwa tertentu: Anda perlu memberikan sekitar 2-3 menit musik per hari. Sebagai aturan, TK diberikan dalam bentuk sketsa komposer (arsitek), atau materi tematik dan kode waktu yang diperlukan. Singkatnya, conveyor. Anda juga dapat melihat artikel tentang Skandinavia menulis hit untuk Taylor Swift, Nikki Minaj dan lain-lain (tautan disediakan oleh nitrosbase )

Sedangkan untuk fitur produksi musik nasional, semuanya tentu saja lebih sederhana. Namun, ada orang yang bekerja di perusahaan tersebut, tetapi tidak harus diatur dalam label. Di Rusia, suatu perusahaan memiliki format freelance seumur hidup, yang tidak baik dari sudut pandang hak-hak pekerja.

Ya, kita harus memahami apa yang dilakukan perusahaan: mengambil produk (pelaksana, sebagai aturan), dan mengirimkannya ke produksi. Di belakang masing-masing pemain, seperti Philip Kirkorov atau Leonid Agutin, ada banyak personil yang sangat berkualitas dan dibayar tinggi yang bekerja dalam peran yang sama sekali berbeda. Dan bahkan ini tidak mengurangi kontribusi nyata terhadap produk para pemain itu sendiri. Misalkan, sejauh yang saya tahu, Agutin tidak hanya menulis, tetapi juga sering mengatur lagu-lagunya sepenuhnya, berpartisipasi dalam siklus produksi: secara umum, ia sebagian besar memainkan peran PM, serta seorang arsitek dan pengembang.

Insinyur di Lembaga Penelitian

Analogi lembaga penelitian dalam lingkaran musik adalah konservatori dan masyarakat philharmonic. Selain itu, seringkali sulit untuk mengatakan, katakanlah, masyarakat philharmonic masih merupakan lembaga penelitian, atau sudah menjadi struktur negara.
Gaji, tentu saja, seperti biasa di sektor publik, tidak ada. Ini memikat skala, status dan kegunaan proyek. Bagi seorang komposer (arsitek), kebahagiaan bukanlah menulis beberapa lagu di radio, atau Mouzon dalam iklan, tetapi bermain-main dengan simfoni dan sonata. Bagi seorang ahli teori (ahli teori dan ahli teori di Afrika), kebahagiaan bukan diperoleh dengan mengaudit Vanessa May lain dari distrik Mtsensk, tetapi mengumpulkan beberapa epik telengit, atau memilih karya-karya hebat. Jangan memberi makan para pemain (pengembang) dengan roti - biarkan saja apa yang menjadi tujuan jiwa.

Tetapi di Rusia, seperti biasa, semuanya buruk. Itu lebih baik dengan sendok, dan, pada kenyataannya, hampir tidak terbantahkan (jika tidak berbicara tentang "Bersinar"), tetapi sekarang ada orang-orang yang berpenghasilan di tempat lain, mereka yang menjalani kehidupan mereka, atau pahlawan langsung (dalam hal apa pun ada tempat untuk suatu prestasi), tetapi seringkali hanya kepribadian yang tidak menguntungkan yang tidak pernah cocok di tempat lain.

Secara umum, pada pertemuan terakhir di Philharmonic, direktur artistik berkata: jika Anda tidak suka gaji, tidak ada yang menahan Anda, kami memiliki konservatori ketiga di negara ini, yang memiliki cukup banyak lulusan yang kompeten dan siap bekerja untuk makanan.

Namun, di sini segera pelayan Anda yang rendah hati, bersama dengan rekan-rekan Novosibirsk-nya, akan terbang ke Beijing untuk mendapatkan $ 1.500 / bulan dengan berpartisipasi dalam penciptaan sekolah piano Beijing.

Pegawai negeri sipil

Para insinyur memulai juga, tetapi berkembang menjadi kelas khusus, yang pendewaannya adalah Denis Matsuev. Seringkali mereka terdaftar sebagai seniman Philharmonic \ Opera, atau bahkan guru konservatori, sekolah musik, atau lingkaran. Tetapi mereka semua dipersatukan oleh kesediaan mereka untuk mengibarkan bendera administrasi di berbagai acara yang tidak dikunjungi oleh orang normal. Pembayaran dengan pengaturan, tetapi seringkali bahkan gratis))

Teman startup

Jika Anda beruntung, maka puncak karier mereka adalah menjadi produk label (atau tidak beruntung), tetapi sejarah dan kehidupan sehari-hari tahu banyak contoh tim independen yang baik dengan berbagai tingkat investasi. Mereka adalah transisi dari pengembang indie ke label produk, dan seringkali sulit untuk menentukan batasan.

Startups benar-benar berbeda: dari grup sampul ke orkestra simfoni pribadi. Anda tahu tentang uang di startup.

Freelancer

Secara umum, keadaan normal dari pemain-musisi profesional atau komposer. Di negara kita - satu-satunya yang stabil dan menguntungkan, karena karakteristik nasional perusahaan.
Mereka menawarkan layanan tertentu dengan harga tertentu. Mereka mulai dari bangku kuliah, dan orang-orang baik menjadi seperti orang gila, terutama di ibu kota: banyak orkestra bahkan dibuat dari tulang punggung freelancer perusahaan yang sama. Dan kemudian Mosfilm mempersonalisasi mereka, agar tidak menyeret ballast dalam bentuk quick-coder (karena semua orang pintar, dan untuk sebagian besar dimainkan) menggunakan rekaman "Liburan Retak."

Perbedaan dari freelance programmer adalah dalam peran yang lebih besar dari mulut ke mulut (baik di sini dan di seluruh dunia), dan lebih sedikit komputerisasi industri (sama). Saya sendiri adalah pekerja lepas (orkestra, pianis sesi), dan belum mengambil satu pun pesanan dari freelance.ru atau dari tempat baru. Dan itu tidak menguntungkan bahkan dengan gaun malam, setidaknya tingkat sederhana saya.

Penghasilan terutama tergantung pada kemampuan dan harga diri freelancer. Saya tahu orang-orang yang merobek bajingan selama 20 jam (melacak 3-5 menit) selama 5.000r, saya tahu seorang pria yang mengambil 20K / menit suara orkestra. Saya sendiri menulis dalam 4K \ min (~ 500-700r. \ Jam). Murah, tapi sejauh ini di perbatasan penawaran / permintaan pribadi saya.

Pengembang indie

Mengapa Anda menulis bahwa itu terutama gamedev? Karena pada dasarnya frame itu sendiri adalah sutradara, atau nongkrong di area populer di mana pasar terlalu jenuh. Fitur bertahan hidup tidak jauh berbeda dari yang dijelaskan dalam artikel atas nama pengembang indie, yang diterjemahkan di sini pada musim gugur.

Benar, sebagai suatu peraturan, ini persis bagian bawah dan kemiskinan, di mana pembuat kode non-produktif duduk, yang tidak mendapatkan keterampilan / harga diri untuk perusahaan, dan untuk beberapa alasan tidak mau atau tidak memiliki kompetensi untuk pergi ke lembaga penelitian.

Namun, pria bisa memulai sebagai indies, dan kemudian Tuhan melarang, apa pun bisa terjadi.

Guru

Penghasilan secara langsung tergantung pada ambisi. Di Rusia, sebagaimana mestinya, semakin sedikit ambisi profesional - semakin besar peluang untuk mewujudkan ambisi keuangan. Secara pribadi, saya tahu gadis-gadis aneh yang berurusan dengan pikiran rapuh selama 1,5-2Kr. \ Jam. Tetapi pengajaran yang paling keren, seperti yang diharapkan, di konservatori. Hanya di sana mereka tidak membayar dan tidak memberi pekerjaan.

Peran tim

Manajer produk

Atau pada orang biasa - produsen. Sulit untuk menjelaskan kepada orang Rusia apa yang harus dilakukan produsen. Tetapi secara umum, hanya ada analogi yang jelas dengan PM. Dia memimpin produk, baik itu band, artis, album atau philharmonic.

Diperlukan PM lebih disukai bukan kompetensi dangkal di bidang pertunjukan (pengembangan), arsitektur (komposisi), dan audit (kritik musik). Ia juga harus menjaga relevansi produk dan / atau konsepnya. Jarang ketika produser melakukan sesuatu secara langsung CAM (walaupun itu terjadi). Namun, kami memiliki beberapa di Rusia, dan tidak diajarkan di mana pun.

Arsitek

Mereka adalah komposer. Operator Desain , sebagai suatu peraturan, berdasarkan TK. Verifikasi tujuan bisnis, bentuk tulang punggung di mana pekerjaan akan diadakan: bentuk, teks musikal. Tergantung pada jenis proyek, mereka dapat memiliki staf arsitek untuk fine-tuning (halo, Hollywood), atau bekerja dalam tim. Entah percaya pada pengembang, atau daftarkan dokumentasi dan pedoman untuk langkah terakhir.

Ini sepenuhnya terlatih, ada diploma komposer khusus, tetapi portofolio masih jauh lebih penting.

Timlids

Sebenarnya, yang saya maksudkan adalah konduktor. Ini adalah profesi khusus yang menggabungkan kompetensi pelaksana tingkat tinggi (pengembang) dan manajer (manajemen tim). Benar-benar salah satu profesi paling sulit, termasuk dan tidak hanya dalam musik. Timlid masih tidak harus berada di garis depan, meskipun tidak ada yang melarangnya, dan konduktor selalu berada di garis depan.
Secara terpisah, saya ingin menyoroti Tekhlidov - ini adalah pengembang yang memiliki bawahan tim. Ini hanya relevan untuk orkestra, mereka disebut pengiring dan biasanya menerima 1,5-2 rubel. lebih tinggi dari pengembang lain (pemain).

Pengembang

Mereka adalah orang-orang yang bekerja di barisan terdepan: pada dasarnya yang saya maksud adalah para pemain, tetapi orkestra juga dapat dimasukkan (mereka yang mengisi apa yang tidak diselesaikan arsitek dan menyesuaikan data untuk transmisi kepada para pemain). Mereka bisa tinggi dan tidak terlalu terampil. Mereka dibagi menjadi keluarga dan jenis alat yang mereka miliki. Sebagai aturan, mereka bekerja sepanjang hidup mereka pada satu, ujung pada dua. Tetapi ada multi-instrumentalis, meskipun ini bukan cerita yang sangat khas.

Penampil Novosibirsk Philharmonic Symphony Orchestra menerima 30-40K, teater opera - hingga 100K, dalam tim nasional di Moskow saat mereka membuat 200-250K. p \ bulan, tentu saja.

Enkode cepat

Musisi pemula, sintering, atau hanya tidak kompeten. Daging meriam, yang duduk di galeri orkestra, atau mengajarkan teori musik di sekolah musik ke-13 **. Tingkat gaji sesuai.

Penguji dan Auditor

Di perusahaan - ini adalah kontrol pekerjaan, jika produsen tidak punya waktu.
Dalam masyarakat philharmonic ada dosen dan ahli musik.
Di majalah, kritikus atau pengamat.
Tingkat pendapatan sangat berbeda.

Alih-alih sebuah kesimpulan

Uhhh ... analog, analog, dan analog. Saya lelah :)

Saya juga ingin berbicara tentang bagaimana indie berubah menjadi startup abadi yang dapat memberi makan sepanjang hidup. Sudah cukup untuk menempati ceruk Anda sendiri, mendapatkan sepotong kue - pendengar pendengar, dan dia akan berterima kasih untuk datang ke konser Anda, yang dapat independen baik dari perusahaan atau lembaga penelitian, dan pada saat yang sama tidak terburu-buru mengikuti perlombaan yang sulit untuk kecemerlangan.

Pada masa sebelum krisis, teman sekelas senior saya (seorang mahasiswa dari profesor yang sama) Dmitry Karpov memperoleh $ 500-600 setiap 2 bulan dalam tur di Ural dengan program-program baru di samping gaji philharmonic dan kedai minum. Saya tidak memperkenalkan gaya hidup seperti itu ke dalam klasifikasi, karena pada umumnya itu adalah freelance yang sama, dalam beberapa hal, tetapi pada beberapa basis permanen.

Secara umum, menurut saya semua orang bisa mendapatkan. Tapi tidak semua orang mau :)

Dan menjawab pertanyaan yang membuat Anda kalah: haruskah musisi mendapat penghasilan sama sekali? Suatu keharusan. Musisi profesional yang baik menyediakan sebagian besar pasar, yang menghasilkan uang dan laris. Selain itu, ini adalah salah satu formasi terpanjang di dunia (rata-rata 20 tahun untuk spesialis yang kompeten yang harus diuji dalam bidang kegiatan yang dipilih).

Apakah bajak laut melanggar hak kita? Saya kira tidak. Dunia berubah, itu saja. Apa yang merupakan sumber pendapatan yang baik dan membutuhkan investasi besar sekarang dapat dianggap sebagai kampanye PR, dan itu akan mengambil uang jauh lebih sedikit.

Ya, merekam album masih merupakan pekerjaan yang membutuhkan peralatan mahal dan spesialis yang sangat kompeten berkumpul di ruangan yang sangat bagus dan sangat mahal. Namun demikian, bagian dari proses berhasil dikurangi harga, sebagian - untuk mengotomatisasi. Dan sebagian dapat diganti oleh seorang wanita karet dalam bentuk simulasi melalui VSTi, jika penghematan ini dibenarkan.

Baik untuk semua

UPD: Kesimpulan Baru

Saya menyadari bahwa saya tidak cukup menyelesaikan pesan dari artikel ini, dan pada paragraf berikut saya ingin memberikan sedikit pemikiran tentang penghasilan musisi:
Rasanya aneh bagi saya untuk menganggap seorang musisi hanya sebagai orang yang pergi ke audiensi dengan tujuan mengambil uang darinya untuk pekerjaannya. Seperti halnya programmer, musisi sering bekerja untuk pelanggan yang sepenuhnya deterministik yang membutuhkan musik.
Pelanggan ini adalah agen konser (masyarakat philharmonic), orang tertentu (pernikahan), proyek label atau musisi lain yang sudah melakukan bisnis (perusahaan), atau bahkan proyek dari opera lain di mana musik merupakan bagian (permainan dev, film). Dalam hal crowdfunding, ada juga seorang pelanggan: orang-orang yang berinvestasi dalam proyek tersebut, dan ini menurut saya penting, karena pada dasarnya, crowdfunding mengarah ke filosofi yang sama sekali berbeda dari distribusi dan pembayaran seni, yang sangat mengesankan bagi saya. Dan situasi ketika tidak ada pelanggan, dan orang itu sendiri menjual produknya kepada sekelompok orang yang tidak ditentukan bukanlah hal yang langka, tetapi bukan fenomena khas bagi musisi profesional.

Baik untuk semua :)