Belum lama berselang, industri musik adalah "klub tertutup". Sulit untuk masuk ke dalamnya, dan selera publik berada di bawah kendali sekelompok kecil ahli "
tercerahkan ".
Tetapi setiap tahun pendapat para elit menjadi semakin tidak berharga, dan daftar putar dan algoritme telah menggantikan para kritikus. Kami akan memberi tahu Anda bagaimana ini terjadi.
Foto Sergei Solo / UnsplashIndustri musik hingga abad ke-19
Di dunia musik Eropa untuk waktu yang lama tidak ada aturan, hierarki dan divisi oleh profesi yang kita terbiasa. Bahkan tidak ada model pendidikan musik yang akrab. Peran sekolah musik sering dimainkan oleh gereja-gereja di mana anak-anak belajar di bawah bimbingan seorang organis - itulah cara Bach yang berusia sepuluh tahun dididik.
Kata "konservatori" muncul pada abad ke-16 dan berarti tempat
perlindungan anak-anak , di mana siswa diajarkan musik. Konservatorium yang memenuhi definisi modern dari istilah - dengan kompetisi masuk, program pendidikan yang jelas dan prospek karir - menyebar ke seluruh Eropa hanya pada abad ke-19.
Kegiatan penggubah untuk waktu yang lama juga tidak terlalu bergengsi. Banyak klasik populer sekarang mencari nafkah sebagai pemain, konduktor dan guru.
Sebelum musik Bach dipopulerkan oleh Mendelssohn, komposer itu diingat, pertama-tama, sebagai guru yang luar biasa.
Foto oleh Matthew Cramblett / UnsplashPelanggan musik terbesar adalah gereja dan kaum bangsawan. Yang pertama membutuhkan pekerjaan rohani, yang kedua membutuhkan yang menghibur. Merekalah yang mengendalikan jenis musik apa yang didengar cahaya - bahkan jika mereka sendiri dangkal terhadap musik.
Terlebih lagi, pada waktu itu, siklus hidup setiap komposisi, menurut standar modern, sangat singkat. "Bintang rock" pada waktu itu adalah virtuoso - musisi tur yang menunjukkan kemampuan teknis luar biasa. Mereka memperbarui repertoar mereka setiap tahun - di musim baru karya-karya baru diharapkan dari mereka.
Itulah sebabnya, seperti
yang ditulis oleh profesor dan pianis Cambridge John Rink dalam esainya dari koleksi Cambridge Music History, komposer sering membagi pekerjaan mereka menjadi "hit" berumur pendek untuk repertoar pemain konser dan bermain lama "tidak bisa tahan". Produksi musik dalam konteks ini berdiri di atas conveyor.
Kelahiran musik akademik
Tatanan yang mapan mulai berubah pada pergantian abad 18-19, ketika sikap orang Eropa yang berpendidikan terhadap musik berubah. Berkat pengaruh romantis, konsep
musik "tinggi" telah menyebar luas. Para elit mulai melihat dalam budaya Eropa karya-karya instrumental sesuatu yang absolut, berbeda dari tren mode yang fluktuatif.
Sekarang kami menyebutnya pendekatan untuk akademisi musik.
Seperti pekerjaan yang mulia, musik "tinggi" membutuhkan sistem yang akan menjaga dan melindungi kemurniannya. Para pelindung kaya seni (dari bangsawan dan industrialis hingga raja), yang
karyanya telah menjadi lebih bergengsi daripada sebelumnya, telah mengambil tugas ini.
Foto Diliff / WikiDengan uang mereka lembaga pendidikan dan lembaga budaya dibangun, yang sekarang menjadi inti dari dunia musik klasik. Dengan demikian, elit tidak hanya mempertahankan tempatnya dalam budaya musik Eropa, tetapi juga mengambil perkembangannya di bawah kendali.
Kritikus musik dan jurnalisme
Koran-koran pertama yang menerbitkan ulasan tentang karya-karya musik juga mulai diterbitkan pada akhir abad ke-18 - pada waktu yang hampir bersamaan dengan konservatori biasa, masyarakat philharmonic, dan sekolah musik muncul. Jika lembaga pendidikan menetapkan standar untuk melakukan dan menyusun kualitas, maka kritikus mempertanyakannya.
Tugas mereka - untuk membedakan yang abadi dari yang sementara - menekankan keabadian musik yang tinggi dalam tradisi akademik. Sudah di abad kedua puluh, gitaris Frank Zappa dengan canggung mencatat bahwa "berbicara tentang musik seperti menari tentang arsitektur." Dan memang demikian.
Kritik musik berasal dari musikologi, estetika dan filsafat. Untuk menulis ulasan yang baik, Anda harus memiliki pengetahuan di ketiga bidang. Pengkritik harus memahami aspek teknis dari karya musisi dan komposer, membuat penilaian estetika dan merasakan hubungan karya dengan "absolut" - di luar batas kekhususan. Semua ini membuat kritik musik genre yang sangat spesifik.
Segera setelah kemunculannya, kritik musik mengalir dari publikasi khusus ke halaman pers - kritikus musik berhasil memantapkan diri mereka sebagai bagian integral dari budaya jurnalistik. Sebelum distribusi rekaman suara, jurnalis musik meninjau pertunjukan, khususnya, pemutaran perdana.
Reaksi para kritikus terhadap pemutaran perdana komposisi dapat menentukan nasib masa depannya. Misalnya, setelah kekalahan simfoni Rakhmaninov pertama di halaman-halaman edisi Petersburg "News and Exchange Newspaper", pekerjaan itu tidak dilakukan sampai kematian komposer.
Mengingat kebutuhan untuk memahami sisi teknis dari keterampilan komposer, peran kritik sering dimainkan oleh komposer itu sendiri. Ulasan yang disebutkan di atas ditulis oleh
Caesar Antonovich Cui - anggota "Mighty Heap". Juga
, Rimsky-Korsakov dan Schumann terkenal karena ulasan mereka.
Jurnalisme musik telah menjadi elemen penting dari ekosistem musik baru abad ke-19. Dan, seperti aspek-aspek lain dari "industri" muda ini, ia juga dikendalikan oleh elit yang berpendidikan dan istimewa dengan standar akademik.
Pada abad kedua puluh, situasinya akan berubah secara dramatis:
teknologi akan menggantikan elit , dan komposer musik kritik akan digantikan oleh jurnalis musik profesional dan DJ.
Foto frankie cordoba / UnsplashKami akan berbicara tentang apa yang menarik dengan kritik musik selama periode ini di artikel kami berikutnya. Kami akan mencoba menyiapkannya segera.
PS Seri
Shine and Poverty terbaru kami.
Apa lagi yang kami rekomendasikan untuk dibaca bersama kami:
Perekam radio dari Uni Soviet: sejarah singkat sistem audio pada mobil Soviet Pertunjukan radio Rusia: dari "Baby Monitor" hingga "Solaris" "Mereka tidak memotret": proyek audio yang mengalami kesalahan Bagaimana sejarah pemain rekaman untuk mobil dimulai dan apa yang berakhir