Dari kritik hingga algoritma: label, perusahaan, dan budaya musik abad ke-20

Kemarin, kami memulai pembicaraan tentang bagaimana persepsi industri musik dan kritik musik telah berubah selama lebih dari 200 tahun terakhir.

Jika pada pergantian abad 18-19, kritik baru saja mulai muncul, dan karya-karya musik dievaluasi terutama oleh sesama komposer sendiri, maka industrialisasi abad kedua puluh secara dramatis mengubah situasi di daerah ini.

Mari kita lihat apa yang menyebabkan perubahan seperti itu dan sebagai peran utama dalam membentuk agenda musik, pindah dari elit budaya ke perusahaan.


^{Foto frankie cordoba / Unsplash}

Revolusi Musik Akademik

Pada awal abad ke-20, rival muncul dalam tradisi romantis yang membentuk industri musik dalam arti biasa. Harmoni mulai "muncul dari pantai tonal" ditelusuri oleh romantisme awal. Organisasi yang mengatur selera publik bereaksi dingin terhadap hal ini.

Bahkan "tidak berbahaya" seperti itu menurut standar sekarang karya seperti Enlightened Night (Bahasa Jerman: Verklärte Nacht) oleh Schoenberg diblokir oleh kiat-kiat seni.

Komponis, didorong oleh keinginan untuk yang absolut, ingin membebaskan diri dari belenggu tradisi. Jadi avant-garde lahir - dengan kehendak komponis, tetapi bukan pelanggan musik mereka.

Schoenberg, Webern dan Berg mendirikan klub komposer mereka sendiri, yang oleh pers disebut Sekolah Wina Kedua (Baru) , sebagai lawan dari orde lama. Secara bertahap, avant-garde melampaui kerangka "gerakan protes" dan mendapatkan penggemar - terutama di antara sesama musisi dan intelektual. Jadi dia menemukan tempat dalam repertoar banyak pemain konser piano kedua Prokofiev, yang pemutaran perdana audiensi Petersburgnya dicemooh.

Dibandingkan dengan romantisme abad ke-19, avant-garde adalah genre yang lebih demokratis, sebagian karena putus dengan tradisi klasik, sebagian karena perubahan sosial di Eropa. Mendapatkan profesi komposer, mendukung dan mengembangkan dorongan kreatif dalam diri Anda menjadi lebih mudah dari sebelumnya - Schoenberg yang sama tumbuh dalam keluarga Yahudi biasa dan bahkan tidak lulus dari sekolah. Tetapi ambang masuk untuk pendengar hanya lebih tinggi, dan pekerjaan kritik lebih diminati daripada sebelumnya. Tidak mudah bagi orang yang tidak berpengalaman untuk memahami musik atonal.

Bisnis pop dan pertunjukan

Abad ke-19 adalah masa keemasan bagi komposer lagu. Di Eropa, genre lieder berkembang, di Rusia, roman. Musik semacam itu didistribusikan dalam bentuk catatan dan dimaksudkan untuk pertunjukan di rumah. Tetapi tidak semua orang bisa bermain piano atau bernyanyi, yang membatasi popularitas genre ini. Rekaman suara dan radio mengubah situasi. Dan pada awal abad ke-20, dengan suara perang dunia dan revolusi avant-garde, lagu-lagu menangkap budaya massa.

Musik akademis, sebaliknya, menjadi semakin banyak dan semakin jarang diakses setiap tahun. Pengaruh budaya para elit yang mendukung tradisi akademik juga secara bertahap menurun. Pada saat yang sama, musik pop mendapat banyak pendengar.

Dan kritikus menganggapnya semakin serius.

Kunci transformasi ini adalah teknologi. Suara yang membeku dalam waktu adalah hal yang bahkan lebih abstrak daripada pertunjukan hidup. Pendengar dapat terjun ke dalam keabadian melodi tanpa tahu bagaimana itu dibuat. Gagasan ini akan sangat sesuai dengan romantisme.

Terlebih lagi, ketika rekaman lama bermain pertama dirilis pada tahun 1948, potongan mosaik terakhir yang hilang muncul. Musik pop mendapatkan bentuk "serius", mirip dengan siklus vokal komponis romantis.

Segera setelah para pemain mulai bereksperimen dengan format album dan menciptakan karya holistik dengan klaim seni tinggi, musik pop yang kita kenal sekarang muncul. Namun pengaruh para elit belum hilang, tetapi hanya berubah bentuk.

"Penjaga standar musik" yang baru adalah perusahaan. Tempat pelanggan seni - orang-orang berpengaruh dari masyarakat tinggi - diambil oleh label, bisnis berpengaruh.

^{Foto frankie cordoba / Unsplash}

Peran penerbit musik telah berkembang seiring dengan audiensi mereka: mereka telah mendapatkan kendali atas industri musik. Dan peran kritik menjadi lebih komersial.

Tugas utama mereka adalah untuk memberi tahu banyak orang tentang apakah album ini atau itu layak mendapatkan perhatian (dan uang) atau tidak. Jurnalis, DJ, sutradara musik telah menjadi navigator utama di dunia musik internasional. Penampilan dalam siaran yang "benar" dapat memberikan dorongan untuk karier yang sukses, ulasan para kritikus yang antusias adalah jalan menuju pengakuan.

Tetapi, seperti hierarki yang serupa, sistem ini memiliki kelemahan. Suara-suara minoritas , atau mereka yang tidak setuju dengan status quo dari satu atau "bintang" lainnya, secara sistematis dibungkam. Orang ditawari untuk tidak mendengarkan apa yang mereka inginkan, tetapi apa yang orang lain anggap pantas untuk diperhatikan.

Di sisi lain, pengembangan institut kritik membantu untuk tidak mengubah industri musik menjadi kompetisi popularitas. Berkat karya para kritikus, perhatian publik juga diarahkan pada hal-hal yang nilai artistiknya melebihi kesuksesan komersial mereka.

Tidak satu pun album Frank Zappa yang menerima status platinum. Namun demikian, ia meninggalkan tanda budaya yang penting - paling tidak karena ia tidak luput dari perhatian para pengamat musik.

Tapi tidak ada yang bertahan selamanya. Hampir tidak ada yang tersisa dari status kritik sebelumnya - Internet menyediakan akses ke musik tanpa perantara. Kami akan memberi tahu tentang apa yang menyebabkan hal ini dan proses apa yang mengatur opini publik tentang musik hari ini di artikel berikutnya.


^{Foto oleh Mohammad Metri / Unsplash}

Habraseries kami:

• Dari Critics to Algorithms: The Fading Voice of Elites di Dunia Musik
• "Shine and kemiskinan": mengapa musik tidak begitu mudah menghasilkan uang , dan apa yang harus dilakukan tentang hal itu