Tahun lalu, pendapatan industri musik
mencapai level tertinggi 10 tahun. Namun, jauh dari semua ini uang masuk ke musisi (pada kenyataannya, mereka menerima
sedikit lebih dari 10%).
Dalam upaya untuk menghasilkan uang "mem-bypass"
layanan streaming yang tidak terlalu murah hati , artis menggunakan opsi monetisasi alternatif. Salah satunya adalah model bayar apa yang Anda inginkan, yang menyiratkan penjualan album atau lagu tanpa perantara dengan harga yang dipilih oleh pendengar. Kami akan memberi tahu Anda siapa yang sudah menggunakan pendekatan PWYW.
Foto Thomas Le / Unsplash
Eksperimen pertama: di ambang amal
Salah satu musisi pertama yang menguji model itu adalah pemain rock Kristen dan pengkhotbah Keith Green. Dia adalah anggota terkemuka gerakan
Jesus People , simbiosis fundamentalisme Kristen dan budaya hippie yang berkembang di Amerika pada tahun 70-an.
Album pertama musisi didistribusikan di toko-toko literatur keagamaan, dan pembeli menerima salinan tambahan album - untuk diberikan kepada seorang teman. Tetapi Keith ingin menjangkau pendengar yang buruk, dan karena itu memutuskan untuk
menjual album ketiganya dengan prinsip "bayar apa yang Anda inginkan."
Pada saat itu, keluarga Hijau merilis surat kabar mingguan gratis dengan audiensi seratus ribu pelanggan. Ketika pengerjaan album selesai, edisi surat kabar berikutnya menyertakan informasi tentang bagaimana album ini dapat dipesan. Rekaman-rekaman tersebut dihadiri oleh bintang-bintang dalam adegan Kristen dan teman keluarga Bob Dylan, sehingga tidak mengherankan bahwa dalam tiga tahun pertama, Keith menjual lebih dari 200 ribu kopi album. Dari jumlah tersebut, hanya 61 ribu yang dikirim gratis.
Tidak diketahui berapa banyak langkah ini terbayar. Motivasi musisi sebagian besar ideologis. Pada akhirnya, untuk merekam album, keluarga Hijau harus menggadaikan kembali rumah mereka. Namun Green juga membagikan semua karya selanjutnya sesuai dengan skema "bayar apa yang Anda inginkan" - hingga kematiannya pada tahun 1982. Musisi lain dari kaliber serupa tampaknya tidak menggunakan sistem.
Revolusi digital dan bayar apa yang Anda inginkan
Dengan munculnya internet broadband, model ini menjadi jauh lebih menarik. Distribusi digital meminimalkan biaya distribusi musik, mendorong sejumlah musisi untuk melanjutkan eksperimen di bidang ini.
Pada tahun 2005, artis punk Jeff Rosenstock
merilis album digital dengan nama samaran “Bomb The Music Industry!”. Proyek ini adalah ekspresi dari ketidaksukaan musisi untuk pesanan yang sudah mapan di industri.
Album ini direkam pada komputer di rumah menggunakan versi percobaan dari perangkat lunak - yang merusak kualitas suara, tetapi mengurangi biaya. Itu dapat diunduh secara gratis, dan pengunjung ditawari untuk menyumbangkan uang melalui PayPal.
Etika DIY radikal artis telah menyebar melampaui penjualan album. Alih-alih merekrut kelompok penuh, ia tampil dengan iringan iPod, dan kadang-kadang mengundang anggota masyarakat yang belajar lagu-lagu di rumah ke panggung. Popularitasnya sebagian besar merupakan hasil dari keengganan untuk mengikuti "standar." Oleh karena itu, musisi tetap
melanjutkan praktik ini dan bahkan
menjual kaset rekaman sesuai skema pembayaran yang Anda inginkan.
Di Rainbows dan minat luas
Masyarakat umum berkenalan dengan model "bayar apa yang Anda inginkan" pada 2007, ketika Radiohead mengejutkan pers, sehingga merilis
album In Rainbows . Dia menjadi karya pertama band pada label independen - kontrak Radiohead dengan EMI berakhir pada tahun 2003.
Oleh karena itu, perilaku semacam itu dapat dianggap sebagai isyarat publik. Terlepas dari kenyataan bahwa arsip dengan album tersebut berisi file mp3
berkualitas rendah , grup ini memperoleh lebih banyak sumbangan daripada penjualan rekaman sebelumnya. Album ini masih
dianggap sebagai salah satu karya terbaik tim.
Foto oleh Kevin Dooley / CC BY-SA / Nine Inch Nails di konser di Phoenix, AS / Foto dipangkasMengikuti jejak Radiohead, raksasa industri Nine Inch Nails mengikuti. Mereka merilis dua album dengan cara ini - Ghosts I-IV dan The Slip , dan bahkan menempatkannya di BitTorrent sendiri. Seperti Radiohead, NIN menganggap proyek mereka terutama sebagai pernyataan publik dan cara untuk mengejutkan publik.
Pada tahun yang sama, muncul platform yang memungkinkan musisi untuk menjual album tanpa harga tetap. Yang utama -
Bandcamp - dengan cepat menarik bintang-bintang seperti Amanda Palmer dan Sufyan Stevens. Juga, label independen yang berpengaruh bermigrasi ke platform. Tetapi sebagian besar dari rilis Bandcamp "besar" masih belum dapat diunduh secara gratis. Sebagai aturan, pemain menetapkan biaya pemuatan minimum.
Sisi belakang PWYW
Apakah model pembayaran yang Anda inginkan berfungsi secara finansial? Jawabannya tergantung pada seberapa populer musisi atau grup itu.
Nine Inch Nails mengunggah album mereka ke BitTorrent, karena
itulah yang diunduh oleh pendengar In Rainbows, bahkan dengan saluran resmi. Selain itu, kedua kelompok ini sangat populer sejak awal, dan langkah pemasaran seperti itu membangkitkan minat lebih banyak orang.
Sekarang Anda tidak akan mengejutkan siapa pun dengan monetisasi seperti itu, oleh karena itu jika pemainnya bukan superstar, pendekatan tersebut tidak dianggap sebagai "lelang kedermawanan yang belum pernah terjadi sebelumnya". Namun, musisi amatir dan penganut filosofi DIY masih sering menggunakan format ini.
Mereka melakukannya lebih cepat karena
masih sulit bagi mereka untuk mengubah musik menjadi penghasilan penuh . Lebih mudah membiarkan orang mengunduh produk mereka secara gratis atau hampir gratis daripada memilih keluar dari pendengar ini.
Model yang sama (kadang-kadang agak dimodifikasi) juga berfungsi selama penampilan publik kelompok tersebut. Penggemar budaya terbuka, hippi, dan tim "bermuatan sosial" sering mengadakan konser, yang dibayar sesuka hati. Tempat konser kecil dan bar di mana pertunjukan semacam itu diadakan
menghasilkan uang dengan menjual alkohol daripada tiket masuk.
Contoh yang bagus untuk ini: Penyanyi rock Rusia Umka adalah hippie kuno. Dia memberikan lebih dari seratus konser setahun, sebagian besar dilakukan dengan prinsip "tiket masuk gratis, sumbangan diterima."
Jika untuk kolektif dengan reputasi di seluruh dunia, model bayaran yang Anda inginkan adalah kesempatan untuk ekspresi publik dan, sampai batas tertentu, PR tambahan, untuk musisi yang kurang populer itu adalah ukuran yang diperlukan: lebih baik untuk mendapatkan penggemar atau setidaknya pendengar yang tertarik daripada segera menakuti dengan label harga tinggi.
Foto Paulette Wooten / UnsplashDan dalam beberapa kasus, pendekatan ini adalah refleksi dari pandangan dunia seorang pemain yang tidak ingin mengubah kreativitas menjadi bisnis. Kecil kemungkinan bahwa model bayaran yang Anda inginkan akan habis sendiri dalam waktu dekat - tetapi juga tidak mungkin menjadi arus utama di antara para musisi.
Apa lagi yang harus dibaca tentang topik di blog kami "World of Hi-Fi":
Berkilauan dan kemiskinan: bagaimana revolusi digital membuat musisi semakin miskin Mengapa musik tidak lagi direkam seperti sebelumnya? Salah satu raksasa streaming diluncurkan di India dan menarik sejuta pengguna dalam seminggu Apa itu audio 8D - mendiskusikan tren baru Situasi: Aplikasi Meditasi Menjadi Lebih Sukses Daripada Podcast Popularitas Races, atau Di mana Bintang Pop Modern Dapat