😿 🏏 👴🏾 Dari kritik hingga algoritma: bagaimana demokrasi dan teknokrasi datang ke industri musik 💜 💠 🤳🏽

Dalam materi sebelumnya ( 1 , 2 ), kami berbicara tentang sistem yang mempengaruhi selera publik dalam musik sampai akhir abad ke-20. Dalam hal ini, kita akan berbicara tentang bagaimana mereka mulai runtuh.

^{Foto Spencer Imbrock / Unsplash}

Transformasi kritik menjadi era multimedia

Teknologi telah menciptakan fenomena album musik. Mereka menempatkannya dalam risiko. Pukulan pertama disampaikan oleh televisi. Hingga tahun 1970-an, siaran televisi tidak berbeda dalam keanekaragaman, hampir semua saluran televisi di negara-negara Barat ditujukan pada satu kategori orang - pekerja kantor. Tetapi sudah di akhir 70-an, televisi kabel muncul, dan pemilik saluran kabel baru menjadi lebih berani dalam percobaan mereka dengan format siaran.

Keputusan utama ini adalah peluncuran MTV pada 1 Agustus 1981. Sebuah saluran yang ditargetkan untuk audiens anak muda disiarkan pada pawai pemakaman "Video Killed The Radio Star".

Tetapi pemakaman harus ditunda. Pada tahun-tahun awal penyiaran, perusahaan kehilangan $ 50 juta. Video musik pada waktu itu tidak populer, digunakan untuk mempromosikan penjualan album dan tidak dianggap sebagai karya seni mandiri. Oleh karena itu, pada awalnya siaran perusahaan televisi terdiri dari tidak lebih dari 250 klip video. Tetapi pada pertengahan 80-an, saluran "masuk ke plus" - dan menjadi fenomena internasional.

Berkat MTV, konten musik mulai bersaing dengan program hiburan di saluran televisi lainnya. Untuk bertahan hidup di dunia komedi situasi dan olahraga, musik harus berubah. Peran video musik sebagai iklan untuk rekaman telah memudar ke latar belakang - sekarang klip itu sendiri telah mencoba untuk membuat spektakuler, menarik, viral. Artis menghabiskan jutaan pada set - banyak "klip klasik" dari tahun 80-an dan 90-an masih dalam daftar yang paling mahal . Video yang luar biasa telah menyebabkan popularitas besar artis seperti Madonna dan Michael Jackson.

Revolusi digital telah semakin memacu kompetisi ini. Di dunia digital, hanya ada satu mata uang - perhatian manusia. Musik akademis, klip pop, video berita, artikel, foto, semua yang kita sebut "konten", memperjuangkan hak untuk berada di layar smartphone atau komputer.

Aspek menghibur musik dan daya tarik permukaannya telah menjadi indikator utama keberhasilan massa. Pentingnya mengemas produk kreatif, merek artis, dan konteks di mana ia dapat disajikan telah meningkat secara dramatis.

^{Foto Simon Noh / Unsplash}

Kritikus musik terhadap "usia album" mewarisi banyak hal dari tradisi akademis - termasuk kecenderungan untuk mengidealisasikan abstrak dari karya-karya musik. Di pasar di mana acara TV bersaing dengan musik, pendekatan ini sulit dipertahankan.

Terlebih lagi, bahkan dalam kritik seni akademik , teori kritis media memainkan peran yang semakin penting, yang mendekati seni dari sudut pandang materialistis dan menekankan konteks sosialnya. Oleh karena itu, kritik musik modern semakin menekankan pada apa yang terjadi "di sekitar musik", dan beberapa orang menganggap genre tinjauan lansekap benar - benar mati.

Fenomena popularitas massal

Tetapi "pembunuh kritik" utama adalah suara orang-orang biasa. Internet telah menjadi platform media yang benar-benar demokratis di mana setiap orang dapat mengekspresikan pendapat mereka. Jika posisi tertentu menemukan resonansi - itu menjadi lebih terlihat. Pendapat kolektif dari audiens, apa pun itu, menjadi lebih terdengar daripada pendapat para ahli.

Nilai pendapat ahli telah mendevaluasi secara signifikan selama 10 tahun terakhir. Situs digital dengan sensor minimal menyamakan semua posisi. Perbedaan antara samizdat dan artikel peer-review praktis telah menghilang, dan popularitas telah menjadi ukuran yang lebih penting dari keberhasilan konten daripada kualitasnya di mata para ahli.

^{Foto Marc-Olivier Paquin / Unsplash}

Pukulan terakhir terhadap kritik musik klasik datang dari platform streaming. Jika ulasan sebelumnya berfungsi sebagai panduan untuk membeli album, sekarang rilis fisik membeli unit. Dengan munculnya Spotify dan Apple Music, siapa pun dapat mendengarkan karya yang baru saja dirilis dan menarik kesimpulan sendiri tentang kualitasnya.

Algoritma dan Metrik

Algoritma yang disarankan memainkan peran penting dalam pembentukan budaya musik. Orang tidak puas dengan "rasa", lebih memercayai mereka daripada kritik. Salah satu algoritma musikal semacam itu pertama kali dikembangkan oleh jejaring sosial dan platform radio online Last.fm.

Algoritma mereka membandingkan preferensi pendengar , menganalisis tag genre yang ditetapkan pengguna, dan membuat peringkat berdasarkan ini. Pandora menggunakan algoritma yang membandingkan lagu sendiri, bukan pendengarnya. Klasifikasi ditugaskan untuk setiap lagu, dan berdasarkan data ini "kesamaan" komposisi musik ditentukan.

Spotify membuat profil preferensi pengguna, dengan mempertimbangkan tindakan dan perilaku pengguna akun - lagu yang dilompati orang; daftar putar yang mereka buat. Apple Music bekerja dengan cara yang sama.

Proses mencari musik pada platform streaming “disesuaikan” dengan selera individu, yang mengubah lingkungan ini menjadi semacam kamera gema . Pengguna praktis tidak melakukan kontak dengan musik yang tidak sesuai dengan genre dan arah yang sudah dikenalnya. Kesempatan untuk melakukan pembukaan yang tidak disengaja dalam kondisi seperti itu kurang dari ketika memilih disk atau merekam di toko.

^{Foto Nadine Shaabana / Unsplash}

Pada platform multimedia, situasinya sedikit berbeda. Seperti halnya layanan streaming, menarik perhatian ke lagu Anda di YouTube yang sama bukanlah tugas yang sepele: algoritme rekomendasi memperhitungkan pemutaran video, CTR (indikator yang sering kali meningkat dengan bantuan "clickbait" - tajuk sensasional dan pratinjau menarik), dilihat oleh pengguna lain. video oleh penulis yang sama, tampilan berulang dan statistik lainnya.

Motivasi bisnis YouTube jelas - tujuan utama mereka adalah menjaga pemirsa tetap di platform mereka. Semakin banyak video yang ditonton orang, semakin banyak iklan yang dapat mereka tampilkan, dan semakin mudah untuk menawarkan kepada mereka video lain yang dijamin akan ditonton hingga akhir.

Semua ini sangat menyulitkan dimasukkannya konten musik baru dalam kategori "direkomendasikan". Sekalipun sebuah klip akan mendapatkan penayangan tanpa pratinjau "clickbait" dan judul yang sensasional, ia masih harus bersaing dengan berbagai konten non-musik, pembuatnya yang melakukan segala kemungkinan untuk meningkatkan popularitas saluran mereka.

Akankah kurator menyelamatkan situasi

Platform berusaha mengurangi efek "kamera-gema" dengan menarik para kurator "hidup" ke dalam proses tersebut. Pendekatan ini menggunakan sebagian besar layanan streaming. Mantan jurnalis sekarang membuat daftar putar dan koleksi penulis. Tetapi karya ini tidak dapat dibandingkan dengan kritik musik: daftar putar yang dikuratori dan esai kritis yang seimbang, masih belum sama.

Tugas utama kritik musik adalah memisahkan yang abadi dari yang sementara. Dan, di satu sisi, daftar putar memiliki peran yang sama. Fakta bahwa lagu tertentu dimasukkan dalam daftar putar memberi tahu pendengar bahwa lagu itu layak mendapat perhatiannya. Tetapi jika ulasan yang baik dapat membuat pembaca melihat segar pada komposisi atau album, mengungkapkan fakta-fakta yang sebelumnya tidak diketahui tentang musik atau artis, maka daftar putar kehilangan muatan informasi tambahan ini. Pada akhirnya, si pendengar, yang tidak mengerti mengapa ia harus tertarik pada komposisi, menekan tombol “lewati” dan kembali ke trek yang biasa.

Apakah kurasi akan menghemat distribusi musik digital tidak diketahui. Tanpa kritikus musik dalam pengertian tradisionalnya, "pekerjaan" untuk menemukan yang baru dan mengembangkan rasa musik sepenuhnya ada pada pendengarnya - Anda harus secara mandiri mencari genre dan arahan baru, menemukan informasi tentang para seniman dan memahami "apa yang ingin dikatakan oleh penulis." Untungnya, sekarang semua informasi ini jauh lebih mudah diakses daripada di masa kejayaan kritik musik.

Bahan bacaan kami: