Dalam artikel sebelumnya, kami berbicara tentang
perubahan peran kritik dalam dunia musik. Sekarang mari kita bicara tentang bagaimana format lansekap kehilangan arti sebelumnya - dan apa yang menggantikannya.
Foto Florencia Viadana / UnsplashBagaimana album menaklukkan pasar musik
Pada paruh pertama abad ke-20, industri musik benar-benar berbeda dari yang kita kenal sekarang. Sebagian dari perubahan itu dikaitkan dengan teknologi yang populer saat itu - format musik utama pada waktu itu adalah rekaman shellac, yang dimainkan dengan kecepatan 78 putaran per menit. Rekaman standar 10 inci hanya berisi
tiga menit musik di setiap sisi - ini serius membatasi panjang materi. Bahkan musik orkestra sengaja dipotong agar sesuai dengan rekaman. Rekaman pertama "
Rhapsodies in the Blues Style " Gershwin berlangsung sekitar 9 menit, hampir setengah dari versi aslinya dari karya tersebut. Tidak mengherankan, single menyumbang sebagian besar rilis.
Album ada - tetapi ada beberapa. Mereka didistribusikan dalam set kotak yang berisi beberapa catatan. Bahkan kemudian, mereka memiliki beberapa karakteristik yang kami atributkan ke album modern - misalnya, termasuk
lagu-lagu dengan tema yang sama . Tetapi mereka tidak bisa disebut sebagai satu karya musik - mereka lebih seperti kompilasi. Ini dapat disalahkan pada "pembagian kerja yang sulit", yang populer pada waktu itu, antara penulis musik dan pemain.
Album sering terdiri dari lagu-lagu oleh komposer yang berbeda, ditulis pada waktu yang berbeda dan sudah diterbitkan oleh orang lain. Tidak ada yang memalukan dalam merilis "album sampul".
Pada awal 50-an, revolusi vinil dimulai. Rekaman jenis baru, yang berisi hingga 45 menit materi musik, dengan cepat menjadi populer. Kemudian genre penulis memasuki arus utama - musik blues dan folk. Seseorang yang menulis dan memainkan musiknya memiliki kontrol kreatif yang besar atas rekamannya. Hal ini memungkinkan album untuk beralih dari koleksi lagu yang berbeda menjadi karya musik tunggal.
Photo Fleur / UnsplashTransformasi ini mudah diikuti dengan contoh The Beatles - salah satu kelompok paling berpengaruh sepanjang masa. Dua album pertama mereka hampir setengah terdiri dari lagu orang lain. Selanjutnya, mereka praktis menyingkirkan selimut, dan pada saat yang sama pekerjaan mereka menjadi lebih holistik dan konseptual. Puncak dari tren ini adalah yang terkenal "Sersan. Pepper's Lonely Hearts 'Club Band ”, dengan transisi mulus antara lagu dan komposisi yang mengingatkan pada suite.
Pada 70-an, "album kompilasi" mulai dinilai kurang dari karya konseptual. Album sendiri dalam struktur mereka lebih sering menyerupai komposisi simfonik klasik - terutama dalam genre prog rock, yang dibentuk di persimpangan musik rock dan akademik.
Misalnya, album "Thick As A Brick" oleh Jethro Tull terdiri dari satu lagu tunggal, dibagi menjadi dua bagian. Album ganda “Works Vol. 1 »oleh Emerson, Lake And Palmer dibuka dengan konser piano yang dilakukan oleh pemain keyboard dan London Symphony Orchestra. Kecenderungan untuk memasukkan teknik simfonik ke dalam materi tidak terbatas pada prog. Banyak album populer tahun 70-an juga berada di bawah tren ini - misalnya, Queen's terkenal "A Night At The Opera" atau opera rock David Bowie's
Ziggy Stardust .
Pada akhir 70-an, proses akademikisasi musik rock mulai menurun, tetapi harapan bahwa album harus lebih dari jumlah komponennya tetap. Banyak album pop tahun 80an terus mengembangkan arah ini. Di antara mereka ada Sign O 'The Times karya Prince dan Peter Gabriel's So.
Album era matahari terbenam
Namun, sudah di tahun 80-an, proses dimulai yang menyebabkan penurunan popularitas album.
Yang pertama adalah
meningkatnya fokus pada komersialisasi musik , didorong oleh televisi musik dan semakin populernya di kalangan anak muda. Kami sudah
menulis tentang bagaimana MTV menjadi saluran pemuda pertama di TV kabel Amerika. Dan itu bukan kebetulan - pada awal dekade,
penelitian muncul yang menggambarkan pengaruh remaja pada ekonomi pasar. Eksekutif saluran melihat ceruk yang tidak dihuni - dan berpotensi sangat menguntungkan - yang menjadi lebih menarik ketika pembatasan legislatif terkait iklan untuk anak-anak
dilonggarkan . Nilai artistik musik telah memudar ke latar belakang dibandingkan dengan komponennya yang menghibur.
Akibatnya, genre yang kami sebut pop remaja lahir. Dia fokus pada single karena lebih murah daripada album, disertai dengan klip video dan tidak memerlukan perhatian jangka panjang dari anak-anak. Pengaruh artis pop remaja digunakan untuk menjual minuman remaja,
mainan, dan bahkan
peralatan . Musik artistik yang menyentuh topik kompleks (terutama dalam format album) tidak dapat bersaing dengan hit pop sebagai mesin iklan.
Pada akhir 80-an,
genre lain muncul yang tidak kompatibel dengan tradisi lagu klasik - elektronik dan hip-hop. Tokoh sentral dalam elektronik dansa adalah DJ yang mencatat di lantai dansa. Untuk membuat hidup lebih mudah bagi seorang DJ, harus ada "buffer" dalam komposisi elektronik - pengantar panjang dan akhir yang panjang. Ini membuatnya lebih mudah untuk menemukan waktu yang tepat untuk beralih di antara trek. Komposisi album tradisional sifatnya singkat, dan tidak memberikan kesempatan ini. Oleh karena itu, format utama elektronik dansa telah menjadi sebuah
tunggal berukuran 12 inci .
Adapun hip-hop, dalam genre ini format mixtape mulai mendapatkan popularitas - kompilasi rumah komposisi oleh berbagai produser, yang disatukan oleh puisi dari artis. Lusinan orang dapat mengerjakan satu album hip-hop, tidak termasuk pemegang hak cipta dari sampel. Ini mempersulit penciptaan karya holistik. Album konsep tidak memotong hip-hop, tetapi tidak menjadi pembentuk genre.
Pukulan terakhir ke format album itu ditangani oleh
kematian media fisik . Kami juga menulis tentang dia di
salah satu bahan sebelumnya . Di dunia di mana streaming adalah bentuk utama konsumsi musik, dan konten hiburan bersaing secara langsung dengan musik, perhatian sulit dipertahankan untuk waktu yang lama. Platform streaming - prasmanan dari industri musik. Dalam kondisi seperti itu, pendengar cenderung mencoba sedikit saja, dan tidak fokus pada satu hidangan.
Single kembali
Bagaimana para pemain beradaptasi dengan iklim baru? Ketika siklus berita semakin
pendek dan perhatian publik menjadi semakin sulit, frekuensi konten lebih diutamakan daripada kualitasnya. Tugas pemain adalah
untuk tetap berada di header dan daftar putar pengguna alih-alih menjadikan album mereka daftar putar. Jika seorang pemain menghabiskan waktu selama enam bulan untuk merekam, dan hanya publik selama seminggu, maka ini adalah uang yang terbuang.
Selain itu, album seperti itu semakin pendek . Studi menunjukkan bahwa bahkan pada catatan paling sukses, sebagian besar audisi jatuh pada 3-4 lagu.
Karena itu, para
pemain fokus pada single . Orang-orang lebih cenderung mendengarkan mereka sampai akhir - belum lagi fakta bahwa dengan merilis satu lagu per unit waktu, dimungkinkan untuk membuat arahan info lebih sering. Pendapat ini dibagikan oleh
produser Savan Kotecha, yang dikenal karena bekerja dengan One Direction dan The Weeknd. Jika nama-nama terkenal seperti itu disibukkan dengan menciptakan aliran tunggal yang terus-menerus, maka bagi para pemain kaliber menengah, semua lagu-lagu mereka perlu didengar sebelum rilis album.
Penyanyi Jepang Siina Ringo baru-baru ini merilis album pertamanya dalam empat tahun. 8 dari 13 lagu di dalamnya dirilis sebagai single. Dua lagu lagi tersedia setelah pembukaan pre-order. Akibatnya, dengan rilis album hanya ada tiga lagu baru di sana.
Karena fokus pada single,
lebih banyak remix dan duet keluar. Bekerja dengan pemain lain - apakah mengadaptasi lagu ke lantai dansa atau tampil di jalur orang lain, membantu mempromosikan merek Anda dan tetap menjadi fokus masyarakat umum. Ini sebagian dipengaruhi oleh semakin populernya hip-hop, sebuah genre yang mendorong kolaborasi.
Foto Søren Astrup Jørgensen / UnsplashBeberapa pemain, terinspirasi oleh Hollywood dan ledakan waralaba sinematik, merilis
sekuel karya-karya lama dan serangkaian album . Ini membantu mereka berulang kali mengeksploitasi "kisah" sukses yang sama. Pada 2013, Eminem merilis
sekuel rekaman klasik "The Marshall Mathers LP". Semua album dari grup emo
sepakbola legendaris
Amerika memiliki nama yang sama dan jumlahnya berbeda-beda (seperti karya-karya awal Led Zeppelin). Kelompok 1975 dan Foals membuat
serangkaian album , dengan harapan bahwa investasi emosional pada bagian pertama akan memungkinkan mereka untuk "menyelamatkan" penonton.
Genre album ini tidak mati. Tetapi kenyataan bisnis memaksa para pemain untuk memikirkan kembali pendekatan mereka untuk bekerja. Keadaan ini memiliki kedua aspek positif (lebih banyak proyek musik bersama, lebih sedikit pengisi, trek untuk mengisi album) dan yang negatif (album yang mengingatkan pada kompilasi). Benar, masih terlalu dini untuk menarik kesimpulan akhir. Pada akhirnya, tidak ada yang tahu teknologi apa yang akan mengubah industri musik dalam lima tahun ke depan.
Bacaan tambahan dari "Dunia Hi-Fi" dan Habrablog kami:
Format audio yang terlupa: 8-track tape Stereo 8 Kaset audio dalam budaya pop: mengapa format rekaman suara yang usang dianggap modis Format yang Terlupakan: Rekaman Fleksibel “Ambillah dan dengarkan musik”: 5 cara dan format untuk dipilih Format baru dan lama: HD-vinyl dan DIY-records
Apa yang ada di iPod pertama: dua puluh album yang dipilih Steve Jobs pada tahun 2001 Bayar apa yang Anda inginkan: bagaimana model ini menunjukkan dirinya dalam musik, dan siapa yang mencoba menghasilkan uang seperti itu