Setelah cyberpunk: apa yang perlu Anda ketahui tentang genre fiksi ilmiah modern saat ini

Semua orang akrab dengan karya-karya dalam genre cyberpunk - buku, film, dan acara TV baru tentang dunia dystopian dari teknologi masa depan muncul setiap tahun. Namun, cyberpunk bukan satu-satunya genre fiksi ilmiah modern. Kami akan memberi tahu Anda tentang arah dalam seni yang menawarkan kepadanya berbagai alternatif dan memaksa penulis fiksi ilmiah untuk membahas topik-topik yang paling tidak terduga - mulai dari tradisi masyarakat Afrika hingga "budaya belanja . "


^{Penggemar Foto Quinn / Unsplash.com}

Dari Jonathan Swift hingga saudara perempuan Wachowski (sekarang), seni spekulatif telah memainkan peran penting dalam sejarah modern. Genre yang fantastis memungkinkan untuk secara kolektif memahami perubahan sosial dan teknologi yang menembus umat manusia di era kemajuan yang tak terbendung. Dengan proliferasi komputer, cyberpunk dan turunannya telah menjadi yang utama di area ini. Para penulis mengajukan pertanyaan terkait dengan etika di era TI, peran manusia di dunia otomatis, dan substitusi digital produk analog.

Tapi sekarang, di tahun peringatan 20 tahun Matrix, relevansi cyberpunk dipertanyakan. Banyak dari karya-karya ini tampaknya terlalu radikal - prediksi fantastis mereka sulit dipercaya. Selain itu, dasar dari dunia cyberpunk sering diletakkan kontras antara "teknologi tinggi dan standar hidup rendah" (kehidupan rendah, teknologi tinggi). Namun, skenario ini, betapapun spektakulernya, bukan satu-satunya yang mungkin.

Fiksi cyberpunk tidak terbatas pada. Baru-baru ini, genre spekulatif telah berulang kali berpotongan, cabang-cabang baru telah muncul, dan tren niche telah memasuki arus utama.

Hadir sebagai Cara untuk Menciptakan Masa Depan: Mythopunk

Budaya global tetap menjadi monopoli dunia Barat. Tetapi etnis minoritas merupakan bagian yang semakin meningkat dari populasinya. Berkat Internet dan kemajuannya, banyak dari mereka memiliki suara yang terdengar jauh melampaui diaspora. Selain itu, mereka memainkan peran yang semakin penting dalam ekonomi global. Sosiolog memperkirakan bahwa apa yang disebut peradaban "Eropa" dapat kehilangan posisi terdepan dari waktu ke waktu. Apa yang akan menggantikannya? Mythopunk berurusan dengan masalah ini, khususnya, subgenre-nya, Afrofuturisme dan Chaohuan. Mereka mengambil sebagai dasar sistem mitologis dan sosial yang berbeda dari yang saat ini dominan, dan membayangkan dunia masa depan, dibangun di atas prinsip-prinsip mereka.


^{Foto oleh Alexander London / Unsplash.com}

Karya-karya pertama dalam genre afrofuturisme muncul kembali pada 1950-an, ketika musisi jazz San Ra mulai menggabungkan dalam karyanya mitologi peradaban Afrika kuno dan estetika era eksplorasi ruang angkasa. Dan dalam sepuluh tahun terakhir, tren ini telah menyebar lebih luas daripada sebelumnya. Salah satu contoh paling cerah dari afrofuturisme "arus utama" modern adalah film Black Panther Hollywood. Selain film dan musik , genre ini membuktikan dirinya dalam sastra dan seni visual - orang yang tertarik di dalamnya memiliki sesuatu untuk dibaca, ditonton dan didengarkan.

Dalam beberapa dekade terakhir, budaya Tiongkok juga menjadi lebih menonjol. Pada akhirnya, baru pada abad ke-20 negara mengalami dua revolusi, "keajaiban ekonomi" dan perubahan budaya, yang tidak memiliki analog di seluruh dunia. Dari negara dunia ketiga, Cina telah berubah menjadi kekuatan geopolitik - di mana ada rumah-rumah kayu kemarin, ada gedung pencakar langit, dan kemajuan yang sedang berlangsung tidak berhenti dan memahami pentingnya jalur yang dilalui.

Kesenjangan inilah yang coba diisi oleh penulis fiksi ilmiah lokal. Para penulis genre Chaohuan (bahasa Inggris chaohuan, diterjemahkan sebagai "ultra-unality") melewati alat fiksi ilmiah klasik melalui prisma eksistensialisme. Keakraban dengan literatur seperti itu dapat dimulai dengan pemenang Hugo Awards, buku " The Three-Body Task " oleh penulis China Liu Qixin. Kisah di sana berputar di sekitar seorang wanita-astrofisikawan yang mengundang alien ke Bumi pada puncak Revolusi Kebudayaan di Cina.


Arah ini juga berkembang dalam seni visual dan multimedia. Salah satu contohnya adalah esai video "Sinofuturism" oleh seniman multimedia Lawrence Lek, koleksi stereotip khas tentang "Cina abad ke-21" (dalam video di atas).

Masa lalu sebagai cara untuk memahami masa sekarang: Isek dan retro-futurisme

Karya-karya dalam genre "sejarah alternatif" sedang booming. Alih-alih berfantasi tentang masa depan, semakin banyak penulis lebih memilih untuk menemukan kembali cerita. Alur, waktu, dan tempat mendongeng dalam buku-buku semacam itu beragam, tetapi beberapa prinsip tetap umum.

Retrofuturism membayangkan peradaban alternatif yang tidak mengikuti jalur teknologi digital dan membangun kerajaan teknologi menggunakan alat lain: dari teknologi uap (steampunk terkenal) hingga mesin diesel (dieselpunk) atau bahkan teknologi zaman batu (stonepunk). Estetika karya-karya seperti itu sering kali berasal dari fiksi ilmiah awal. Buku-buku semacam itu memungkinkan kita untuk melebih-lebihkan peran alat digital dan melihat gagasan kita sendiri tentang masa depan.

Isekai (Jepang: "dunia lain"), "portal fantasi" atau, dalam bahasa Rusia, "buku tentang sesama pelancong" mengajukan pertanyaan serupa di masa lalu. Fantasi ini dipersatukan dengan "menarik keluar" pahlawan dari masa kini dan menempatkannya di dunia alternatif - kerajaan ajaib, permainan komputer, atau, sekali lagi, masa lalu. Sangat mudah untuk memahami mengapa genre ini menjadi sangat populer. Peran penting dalam hal ini dimainkan oleh pelarian dan keinginan untuk kembali ke masa yang lebih sederhana, di mana ada pedoman yang jelas untuk kebaikan dan kejahatan. Pahlawan karya tentang sesama pelancong yang menebus masa lalu, meringankannya dari ambivalensi. Kualitas karya dalam genre ini - apakah itu animasi atau buku - sering meninggalkan banyak yang diinginkan. Tapi, karena seni seperti itu populer, maka ada alasannya. Seperti karya-karya genre fantastis lainnya, karya-karya ini banyak bicara tentang zaman kita.

Hadir sebagai Masa Lalu: WayPorWave

Wayporave mungkin adalah genre yang paling tidak biasa. Pertama, dia sangat muda. Jika semua arahan di atas ada dalam satu bentuk atau lainnya untuk waktu yang lama, maka WayPorave adalah produk abad ke-21. Kedua, seperti afrofuturisme, genre ini memiliki akar musik - dan hanya sekarang mulai "menerobos" ke dalam bentuk seni lainnya. Ketiga, jika genre lain secara terbuka mengkritik masyarakat modern, maka waveporave tidak memberikan penilaian nilai.

Tema mainstream adalah masyarakat sekarang dan konsumen. Dalam masyarakat modern, adalah kebiasaan untuk membagi budaya menjadi "tinggi" dan "rendah". Budaya "tinggi" kadang-kadang dikaitkan dengan pretensius dan ketidaktulusan. Dan budaya rendah "belanja, diskon dan pusat perbelanjaan" - tanpa fitur ini, yang membuatnya lebih naif dan sedikit lebih "nyata". Vaporvave merujuk pada budaya yang sangat "rendah" ini - misalnya, ia membungkus musik dari supermarket dan lagu-lagu pop "conveyor" dari tahun 80-an menjadi "cangkang seni".

Hasilnya ironis dan sangat relevan. Kebanyakan orang akrab dengan genre berkat karya musisi BLACK BANSHEE dan Macintosh Plus. Tetapi bidang-bidang lain dalam seni mulai memperhatikan estetika ini. Jadi, beberapa tahun yang lalu, Netflix merilis serial animasi dalam semangat gelombang perempuan bernama Neo Yokio . Seperti namanya, aksinya terjadi di Neo Yokio, sebuah kota dari masa depan, tempat para pejuang setan kaya mewarnai rambut mereka dengan warna merah muda dan mendiskusikan pakaian perancang.

Tentu saja, fiksi ilmiah modern tidak terbatas pada genre-genre ini. Namun, mereka dapat memberi tahu banyak tentang aspirasi dan rencana kami untuk masa depan. Dan, ternyata, tidak semua rencana ini berhubungan dengan kengerian perkembangan teknologi komputer - seringkali, bahkan menggambarkan masa depan, fiksi ilmiah berusaha memikirkan kembali atau bahkan "menyembuhkan" masa lalu kita.