Roller coaster pertama di VR berbagi kehidupan sebelum dan sesudah. Alat berat yang tidak nyaman di kepala, resolusi rendah dan gambar yang mengerikan - dengan berani menipu otak dan menjatuhkan lantai dari bawah. Menakutkan membayangkan apa yang akan terjadi ketika VR menjadi fotorealistik. Tetapi sementara industri tidak berkembang secepat itu dinubuatkan pada awalnya. Tampaknya banyak VR yang hanya naik.
Bahkan, ini adalah platform bahkan untuk seni kontemporer.
Artis Denis Semenov telah bekerja dengan realitas virtual selama lima tahun dan kadang-kadang menghabiskan beberapa jam di dalamnya selama 8 jam berturut-turut, mentransfer lukisan Munch, Petrov-Vodkin dan seniman lain ke VR. Karya-karyanya mengambil bagian dalam festival di Cannes, Wiesbaden, Berlin, Stockholm dan New York.
Dalam persiapan untuk
festival seni kontemporer
ARTLIFE FEST, Denis memberi tahu saya bagaimana pengalaman VR dibuat tanpa mouse, keyboard, dan editor 3D, bagaimana teknologi dan seni terhubung, dan kesamaan apa yang dimiliki seniman dan startup.
Denis Semenov- Bagi saya, menggambar dan seni adalah kisah keluarga. Kakek saya adalah seorang seniman, pematung, dan arsitek. Sebagai seorang anak, ia tinggal di Finlandia, dan selama perang seluruh keluarganya dipenjara. Dia mengembara satu selama empat tahun, mencoba melarikan diri dari kamp.
Kemudian ia kembali ke Rusia, di Nizhny Novgorod, memasuki Pabrik Gorky Automobile sebagai mekanik. Setelah beberapa tahun, ia mengepalai departemen desain. Rusa di kap Volga berkembang di bawah kepemimpinannya. Dia tidak memiliki pendidikan yang lebih tinggi atau bahkan sekolah. Dia diajar di rumah oleh orang tua yang dididik di Imperial Academy of Arts.
Kakek buyut saya juga seorang pematung dan seniman, buyut saya juga seorang seniman. Mereka berasal dari Tsar Rusia, berteman dengan Mayakovsky, Khlebnikov. Nenek buyut belajar dengan Chagall. Seluruh keluarga saya adalah seniman, dan ibu saya adalah guru bahasa Inggris. Saya berkata bahwa saya tidak akan pernah menjadi seniman atau guru, tetapi sebagai hasilnya saya memasuki fakultas pedagogis seni grafis. Protes saya gagal dari awal hingga akhir
Ketika saya tumbuh, hampir tidak ada Internet. Ponsel pertama saya hanya muncul di tahun pertama. Karena itu, tidak dapat dikatakan bahwa dunia dipenuhi dengan informasi untuk studi independen. Ketika saya belajar sebagai seniman, saya tidak memikirkan apa-apa. Semua kerabat saya berasal dari era masa lalu yang menghilang. Siapa seniman dari era baru, saya tidak bisa membayangkan.
Di institut, saya mulai mendesain. Ini adalah tahun 90-an, Anda harus menghasilkan uang. Mencetak produk, buku, ilustrasi. Uang, tentu saja, paling banyak dalam iklan. Untuk waktu yang lama saya bekerja ke arah ini. Kemudian dia pergi ke studio arsitektur. Kemudian dia bekerja di edisi yang mengkilap.
Suatu hari teman-teman saya membuka studio teknologi interaktif. Kami berkembang bersama mereka, mencari cara baru. Saya menarik berbagai proyek kreatif di sana, dan lambat laun kami sampai pada realitas virtual.
Munch dalam pemindaian yang sama
Pertama kali saya memakai kacamata Oculus DK-1. Ada resolusi bencana dan rollercoaster sederhana. Saya sangat sakit, tapi tetap saja sangat mengesankan. Saya menyadari bahwa itulah yang saya lewatkan. Saya langsung ingin melakukan sesuatu yang berhubungan dengan seni di VR.
Setelah saya melihat seperti apa gambar yang dilipat dengan kacamata - ini adalah JPEG normal dalam pemindaian yang sama. Saya pikir jika saya menggambar dengan cara yang sama dengan tangan saya, mengambil gambar dan mengunggah ke Oculus, maka saya akan berada di dalam gambar saya sendiri.
Hal pertama yang saya lakukan adalah mengunyah "Menjerit". Saya menemukan tempat nyata di mana gambar ini dilukis, mempelajari sejarah yang terkait dengannya. Ternyata sangat akurat menampilkan tempat yang sebenarnya. Semua orang berpikir bahwa gambar itu adalah jembatan, tetapi sebenarnya ini adalah tikungan jalan raya di Oslo. Sekarang ini adalah titik wisata.
Saya menyusun sketsa dalam 3D, membuat render dalam pola datar, dan memindahkan minyak dari situ ke kanvas. Karena ini adalah percobaan, saya tidak ingin mengganggu Photoshop sebanyak mungkin - saya mengukur goresan dengan penggaris di kiri dan di kanan, sehingga semuanya akan bertepatan tanpa diproses dan dilengkungkan menjadi bola. Ini seperti jika Anda memotong bola dan menyebarkannya di pesawat. Hanya itu akan terungkap dengan kelopak, dan di sini adalah panjangnya panorama. Saya menulis kanvas besar - satu setengah meter, mengambil gambar, dan dengan photoshop minimal (untuk meredupkan pencahayaan) gambar datang bersama.
Pertama kali saya memasukkannya ke dalam gelas, saya menghabiskan satu setengah jam di dalamnya. Tidak ada yang bergerak dan tidak terjadi di sana, tetapi bagi saya itu benar-benar fantastis. Jadi saya sendiri melukis pria kecil ini, dan sekarang dia berdiri di depan saya, seolah-olah saya telah mengurangi diri saya dan memasukkannya ke dalam gambar saya sendiri.
Ini dilakukan untuk Samsung Gear VR. Warna-warna cerah ada yang bertingkat di layar, dan ada rasa volume dan perspektif. Saya ditanya bagaimana 3D ini ternyata, tapi itu hanya JPEG.
Memandikan kuda merah, Kuzma Petrov-Vodkin Sampul Album Nevermind, NirvanaSaya menulis serangkaian karya seperti itu, beberapa kali berpartisipasi dengan mereka dalam berbagai pameran. Tapi ini VR - di dalamnya aku ingin merasakan semuanya, untuk menjadi seperti. Dengan minyak dalam hal ini, sulit untuk melanjutkan. Saya mulai berpikir bagaimana melakukan sesuatu yang interaktif, dan kemudian
Tilt Brush datang untuk menyelamatkan.
Setengah sosok, setengah patung
Ketika saya pertama kali mulai bekerja dengan VR, saya mengerti mengapa kami menarik semua kepala platonov dan Aristoteles ini untuk dipelajari. Ini persis seperti yang Anda temui ketika melukis di luar angkasa. Jadi saya melukis wajah, mengelilinginya dari samping - dan ini adalah gambar datar. Hal pertama untuk percobaan, saya memotret diri saya dari sudut yang berbeda, mengunggah ke VR dan mulai memahami cara membuat model. Ini sudah setengah melukis, setengah menggambar, setengah patung.
Saya mengunggah "David" model Michelangelo di sana untuk memahami bagaimana, apa, dan di mana terpasang, bagaimana
tengkorak dibangun di atas
tunggul , bagaimana ia memasuki kepala.
Masalahnya adalah ketika saya belajar menggambar, saya tidak pernah membuat apa pun - saya baru mulai dari satu detail, misalnya, mengecat mata saya hingga ke detail terkecil dan kemudian mengecat yang lainnya dengan itu. Dalam kebanyakan kasus, ternyata baik-baik saja dan tanpa konstruksi, tetapi ini menyebabkan masalah dengan para guru. Dengan kerja bagus, yang sangat disayangkan untuk menilai rendah, saya mendapat kembar tiga karena saya sebenarnya tidak menyelesaikan tugas. Meskipun karya itu terlihat lebih spektakuler daripada banyak.
Di VR, saya menyadari bahwa tanpa membangun sudah lebih sulit. Saat Anda menggambar di pesawat, cukup salin satu tampilan. Di sini Anda tidak dapat menyalin sudut. Anda harus berjalan dari semua sisi, mencoba memahami tampilannya di ruang angkasa. Hampir seperti pemodelan.
Saya berlatih kembali dengan cukup cepat. Mengapa VR bagus - semuanya sangat alami di sana. Sekarang saya mengajar remaja, dan hampir tidak ada yang perlu menjelaskan cara kerja joystick. Bekerja dengan tangan, tidak seperti tikus, sangat alami dan organik untuk seseorang. Tentu saja, Anda bosan dengan kebiasaan itu, plus Anda bekerja sambil berdiri. Di sisi lain, ketika Anda berdiri selama enam jam dengan kuda-kuda dengan tangan Anda di atas, itu juga mirip dengan pergi ke gym. Masalah semua artis.
Oculus, HTC dan perubahan dunia yang lambat
Saya sungguh percaya bahwa VR akan tetap mengubah dunia. Itu tidak terjadi secepat yang kita inginkan. Meskipun tidak nyaman, kenakan benda besar dan berat yang membuat wajah Anda berkeringat. Tapi itu sangat menarik sehingga Anda setuju untuk tidak kenyamanan. Ponsel pertama juga sangat tidak nyaman. Besar seperti telepon umum. Mereka menggunakan band-band ini karena menelepon dari mana saja itu keren.
Oculus Quest baru-baru ini muncul, dan itu hebat. Jepret ke kawat mematahkan pengalaman apa pun. Ya, Quest telah memotong fungsionalitas, tetapi masih selangkah lebih maju. Saya mencoba berjalan di sekeliling ruangan, untuk menggambar di seluruh ruang. Dia bahkan pergi keluar, pergi ke taman, membuat dirinya sendiri seorang VR-plein
Saya biasanya bekerja di Oculus CV-1. Sekarang saya melihat model S. HTC Vive tidak nyaman bagi saya dengan sensornya. Oculus bagus karena Anda dapat meletakkan sensor di atas meja dan bekerja. Dengan HTC, Anda tidak dapat melakukan ini - mereka harus ditampilkan dengan benar pada jarak yang sangat jauh. Saya juga kurang suka joystick HTC. Di Oculus, mereka lebih seperti sikat. Meskipun di festival saya sering bekerja di HTC, dan tidak ada masalah. Mereka melakukan fungsi yang sama, kedua perusahaan telah merilis versi tanpa kabel, meningkatkan daya dan resolusi, dan tidak dapat dikatakan bahwa seseorang datang dengan margin yang lebar.
Gambar dan 3D murah
Ketika saya bertanya kepada pengembang apakah mungkin menggambar kanvas dengan minyak dan mengunggah foto ke VR, dia berkata: “Itu mungkin, tapi mengapa? Ada 3D. " Dan saya tidak suka 3D. Kualitasnya di VR masih menimbulkan banyak keluhan. "Hanya tahun 90-an," "grafisnya mengerikan," "bagaimana ini bisa diambil." Orang-orang kebanyakan menyukai 3D realistis. Tentu saja, ada gaya yang berbeda, tetapi ketidaksempurnaan masih mengganggu. Semua orang membedakan 3D murah dari mahal.
Menggambar adalah hal lain. Ketika saya bekerja di sebuah studio arsitektur, kami menyiapkan banyak visualisasi 3D berkualitas tinggi. Tapi arsitek utama masih mencuci cat air, dan tidak ada yang punya pertanyaan untuk mereka. Mereka terus-menerus menemukan kesalahan dengan 3D, mereka mengatakan sesuatu dalam semangat "tirai Anda tidak alami di sini." Dan tidak pernah ada keluhan tentang cat air yang dibuat dalam 10 menit. Tilt Brush itu keren karena lebih seperti melukis daripada 3D.
Di VR, Anda harus bekerja dengan apa yang mereka lakukan di tahun 90-an, karena fitur teknologi, besi tidak menarik grafis berkualitas secara real time. Menggambar lebih menguntungkan karena ada lebih sedikit pertanyaan. Ini adalah ilustrasi, dan Anda menerima ketentuannya.
Meyerhold menangkap Lapangan Merah
Pada tahun 2018, saya mengirim aplikasi untuk festival GoEast di Wiesbaden dengan proyek "Nominal Empire". Itu adalah eksperimen yang sepenuhnya dilukis pertama dalam format dystopian teater fisik Meyerhold. Biomekaniknya sama terkenalnya dengan sistem Stanislavsky, tetapi tidak ada yang bisa memahaminya sepenuhnya.
Meyerhold hanya menyisakan sistem latihan bagi para aktor dan filosofi. Misalnya, dia tidak menganggap aktor sebagai pribadi, dan emosi mereka tidak penting baginya. Dia menganggap mereka sebagai roda penggerak dalam mekanismenya, membangun mesin teater totaliter. Dia menampilkan pertunjukan di mana para aktor tidak terlalu penting. Bisa mengubah siapa saja. Dia mengatakan bahwa tubuh aktor harus selalu dalam ketegangan, dan latihan mempersiapkannya pada waktu yang tepat untuk menanggapi tugas sutradara.
Meyerhold memiliki nasib buruk. Dia dimasukkan ke Butyrka, disiksa selama tiga minggu, dan kemudian ditembak. Sulit berbicara tentang Meyerhold, dan saya tidak ingin membuat pekerjaan ini serius. Ini adalah VR - Anda dapat melakukan apapun yang Anda inginkan. Saya, sebagai seniman independen, tidak maju dari lembaga mana pun, tidak berhutang apa pun kepada siapa pun, saya tidak terikat pada siapa pun.
Dan saya datang dengan sebuah kisah di mana Vsevolod Meyerhold tidak ditembak. Sebaliknya - saya memberinya kesempatan untuk membalas dendam. Dia dikirim ke penjara, tempat dia menembak semua penjaga, merebut kekuasaan dan memaksakan sekte biomekanik di negara itu. Juga masyarakat totaliter. Artinya, ini bukan tentang apa mesin Soviet tanpa ampun dan bagaimana Meyerhold tidak bahagia, tetapi sebaliknya. Di akhir, ia menghancurkan Lapangan Merah, dan membangun pemandangan futuristik di atasnya. Idenya adalah bahwa setiap mesin totaliter itu buruk. Jika besok semua orang dipaksa untuk berbaris secara artistik, tidak akan ada yang baik.
Aplikasi saya dengan cepat dikonfirmasi, tetapi saya harus melakukan proyek sepenuhnya pada waktu yang salah seperti yang saya rencanakan, tetapi jauh lebih cepat. Natalya Severina dan saya, penulis skenario, sutradara dan produser saya, bekerja bersama selama tiga minggu, malam, selama lima jam.
Biasanya kami melukis di Tilt Brush, dan animasi dilakukan di Unity. Di sini saya menghidupkan dan melukis segala sesuatu di
Quill . Saya menggambar adegan, karakter utama dan menambahkan elemen bergerak. Sebagai contoh, Vsevolod Meyerhold berdiri di penjara dan menembak dengan pistol, sebotol vodka meledak dari belakang, hancur berkeping-keping. Potret Stalin jatuh, itu juga rusak.
Saya ingin membuat penonton tidak hanya melihat, tetapi mengambil pose dari latihan biomekanik. Untuk melanjutkan menonton, beralih dari satu adegan ke adegan lainnya - Anda harus menerima persyaratan Meyerhold. Kami membaca di mana joystick dan kepala Anda berada, dan jika Anda melakukan pose, adegan selanjutnya dimulai. Anda tidak punya pilihan. Anda harus berpose, jika tidak, Anda akan menyaksikan satu adegan tanpa henti.
Terlepas dari kenyataan bahwa hanya prototipe yang dibuat, saya menang bersamanya di Jerman di Wiesbaden, menerima hadiah utama dalam Open Frame Award. Dia bahkan pergi ke putaran kedua seleksi untuk festival di Sundance.
Hasilnya adalah film VR yang hampir animasi.
Tidak ada yang pernah belajar cara membuat film VR
Saya berpartisipasi dengan karya yang sama di festival seni dan festival film. Di bioskop, bahkan lebih - dan ini sangat tidak biasa bagi artis. Industri film telah mendekati VR secara lebih sistematis. Hampir semua festival besar memiliki bagian khusus.
Di wilayah realitas virtual, berbagai kekuatan saling bentrok - seni visual, film, industri geek, dan media. Mereka menarik gerobak ke arah yang berbeda. Bahkan di Wiesbaden - di festival yang dikuratori, di mana setiap orang dipamerkan di satu museum - karya-karya itu sangat berbeda sehingga tidak jelas bagaimana membandingkannya. Satu dalam format video game, yang lain dalam jurnalisme dokumenter, yang ketiga dalam eksperimen semi-animasi.
VR adalah sebuah platform di mana setiap orang datang dengan pengetahuan mereka dan melakukan sesuatu yang berbeda. Sebagai contoh, pembuat film meraih VR, berpikir akan keren untuk menonton film di sana. Tapi tidak ada yang mengerti cara membuat bioskop virtual. Walaupun ini adalah film pendek dari tiga menit hingga setengah jam, karena sulit untuk duduk di kacamata lebih lama.
Dari pengalaman saya sendiri bisa saya katakan - jarang ada yang menjelajahi ruang virtual. Biasanya orang hanya duduk tegak dan hanya itu, bahkan jika mereka memiliki kursi putar. Bertahun-tahun menonton film di layar telah mengajarkan ini. Dalam kehidupan sehari-hari, Anda juga hanya melihat sebagian dari apa yang terjadi, dan tidak ada masalah. Tetapi ketika Anda masuk ke VR, rasanya seperti Anda kehilangan sesuatu. Aksi berlangsung di sana-sini. Meskipun mengapa membuat seseorang menoleh di ruang ini - saya tidak mengerti. Semua orang bermain dengan cara mengendalikan perhatian.
Jika Anda menghabiskan delapan jam sehari di VR, otak menyesuaikan dan memahami apa yang nyata dan yang tidak. Jika pada awalnya untuk melangkah dari gedung pencakar langit menakutkan untuk horor, maka secara bertahap mulai terbiasa, otak menyadari bahwa itu dicat. Tidak lagi menakutkan untuk mengambil langkah, dan kita harus mencari cara yang lebih kompleks untuk mempengaruhi seseorang.
Di bioskop, Anda bertindak dari perspektif, dan di sini Anda mencari trik baru bagaimana keseluruhan adegan memengaruhi emosi sepenuhnya. Bagaimanapun, seni adalah emosi. Saya menguji mereka sendiri dan saya ingin menyampaikan kepada orang lain bahwa orang tidak hanya mengambil keuntungan dari inovasi teknis yang cepat mengganggu, tetapi merasakan sesuatu yang lebih
Secara global, VR sama dengan di tempat lain. Sejarah adalah sejarah, perasaan adalah perasaan. Orang-orang tetap sama.
Seni, uang, dan pengemudi lama
Seni VR tidak ada sebagai konsep atau sebagai arah. Belum terbentuk. Baik kurator maupun seniman belum memahaminya, karena tidak ada yang mengerti apa itu VR. Ketika kacamata itu muncul, semua orang mengatakan itu hanya teknologi, itu tidak ada hubungannya dengan seni. Secara umum, tidak ada definisi yang jelas dan tidak akan pernah ada. Duchamp membawa urinoir ke museum, menandatanganinya dan mengatakan bahwa itu adalah seni.
Tapi sekarang sudah tidak lagi dijual seperti sebelumnya. Hanya lukisan yang dijual. Ini adalah format yang familier, jelas apa yang harus dilakukan dengan mereka. Bagaimana cara menjual saham atau bioart yang membusuk?
Bahkan seni media laris manis. Saya merilis percobaan pada Oculus CV-1, tetapi dalam setahun semuanya akan berubah, tidak akan ada driver yang diperlukan, dan semuanya akan hilang. Saya memang bekerja di Malevich, yang ternyata menjadi kapur barus pada satu komputer tunggal. Di sistem lain, Anda tidak bisa lagi menjalankannya. Ada orang di London yang menjual seni media, dan mereka mencari cara untuk melestarikannya.
Faktanya adalah tidak ada benda fisik yang bisa dijual. Masalah ini diselesaikan, misalnya, dalam format poster. David Lynch di pameran terakhirnya tidak menjual lukisan, tetapi poster, yang masing-masing hanya ditandatangani. Dia seorang superstar dan dapat menghabiskan banyak uang, tetapi untuk menjual mahal satu gambar tidak lagi menarik. Seseorang bahkan berhasil menjual file JPEG. Intinya bukan untuk dijual.
Hanya jika tidak ada uang, tidak ada industri. Seni tidak dibuat untuk uang, tetapi tanpa uang itu tidak dibuat.
Seniman kontemporer adalah startup
Sekarang saya telah melampaui VR. Ada hal seperti itu - XR. Ini adalah realitas campuran di mana virtual dan augmented digunakan. VR sekarang memiliki audiensi yang sangat tertutup dan kecil. AR menyediakan lebih banyak fitur.
Sebagai contoh, saya menjual di lelang karya pertama saya, digambar dalam VR, yang dapat dilihat menggunakan smartphone. Ini adalah bagian dari proyek VR Doc. Dalam kerangka kerjanya, saya mencoba memikirkan kembali peristiwa-peristiwa penting. Misalnya, foto pertama dari lubang hitam.
Saya bertarung untuk waktu yang lama di Tilt Brush. Di satu sisi, tampaknya, apa yang bisa lebih mudah? Saya pikir saya akan menggambar bagel cepat kabur dan hanya itu. Tapi saya bekerja, bekerja, tetapi dia semua berbeda. Ketika saya meletakkan gambar di ruang angkasa, menempatkan benda-benda gelap lebih jauh, cahaya membelai lebih dekat - itu terbentuk, dan itu ternyata menjadi lubang hitam. Kemudian saya merekam video dari Tilt Brush, mencetak poster. Anda mengarahkan smartphone kepadanya, dan poster menjadi hidup.
Seniman XR hampir merupakan startup.
Setiap proyek dimulai dengan fakta bahwa saya membuat presentasi untuk investor, melakukan presentasi. Sekarang semua orang menginginkan produksi yang kompleks. Oleh karena itu, proyek, seperti startup, dimulai dengan pencarian banyak uang. Bagi mereka, Anda perlu membuat kode, membuat model, dan menulis musik. Dibutuhkan tim yang mirip dengan bioskop. Jika dulu Anda mencari 10-15 ribu dolar, sekarang mereka mencari dari seratus hingga satu juta. Satu juta dolar untuk pemasangan VR, yang memiliki audiens tertutup kecil di hanya beberapa festival!Tapi saya suka bahwa tidak ada aturan dalam VR. Mereka belum terbentuk. Tidak ada yang menunjukkan bagaimana melakukannya. Saya pikir VR adalah langkah selanjutnya melampaui apa yang Ilya Kabakov, yang membuat instalasi total, muncul dengan - bukan hanya lukisan yang tergantung di dinding, tetapi seluruh ruangan yang sepenuhnya mewakili instalasi, dan Anda berada di dalam karyanya. Tetapi Anda tunduk pada hukum fisik. Anda hanya tubuh dan Anda tidak akan melakukan apa-apa.Dan dalam kasus VR, Anda dapat membelah tubuh seseorang, membuatnya terbang - melakukan apa saja. Saya tidak tahu apa lagi untuk mencapai peluang seperti itu.