Semua desain modern - web, tipografi, toko bahan makanan, desain gerak -
menarik karena menggabungkan konsep klasik warna dan komposisi dengan memperhatikan kenyamanan pengguna.
Anda harus dapat menggambar ikon, memikirkan cara menunjukkan tindakan dalam gambar visual atau menjelaskan fungsionalitas, dan terus-menerus memikirkan pengguna. Jika Anda menggambar logo atau membuat identitas, Anda juga harus menyampaikan filosofi, suasana hati produk, emosi, dan pada saat yang sama menghitung bagaimana konsumen melihat produk, pikirkan bagaimana mereka akan menggunakannya.
Oleh karena itu, para perancang yang muncul pada awal abad ke-2 sama sekali berbeda. Sekarang perancang adalah seorang prajurit universal. Seseorang yang bisa menuju desain digital dan tipografi. Dapat melakukan web, aplikasi, dan animasi. Sergey Chirkov, seorang guru
departemen desain web di GeekBrains dan pendiri studio CHYRKOV, memberi tahu kami lebih banyak tentang profesi ini.
Apa itu desainer dan apa yang mereka lakukan
Perancang UI menggambar elemen antarmuka dan terutama peduli tentang kecantikan. Tugasnya adalah membuat proyek yang menyenangkan untuk digunakan.
Desainer UX memastikan bahwa kecantikan tidak mengorbankan kenyamanan dan fungsionalitas. Dia berpikir dengan nyaman dan mengarahkan karya desainer lain ke arah ini, jadi dia harus mengerti bagaimana dan mengapa mereka membuat keputusan.
Seorang desainer produk adalah orang yang tidak hanya dapat menggambar dan mendesain, tetapi juga membangun semua logika kerja. Dia memahami dan mempelajari metrik, melihat mereka, melihat apa yang bisa diperbaiki. Misalnya, bahwa sulit bagi orang untuk menggunakan antarmuka, mereka tidak mencapai tujuan bisnis. Dengan metrik, ia memahami apa yang perlu diubah dan di mana serta bagaimana cara mengulanginya. Artinya, ia memiliki pendekatan yang lebih terintegrasi dengan produk.
Apa yang seharusnya seorang desainer mampu
Saya menerima pendidikan seni di New York, belajar melukis, menggambar, patung. Semuanya analog, tanpa digital. Dan sekarang, ketika saya mengajar mata kuliah tentang warna, saya katakan: "Beli saja guas dan mainkan, campur warna dengan tangan Anda." Menurut saya itu tidak benar ketika perancang hanya bekerja dengan mouse. Saya pikir dia harus bisa melakukan sesuatu dengan tangannya, membuat sketsa dengan tangannya dan baru kemudian masuk ke digital. Ini sangat mengembangkan otak, keterampilan motorik halus, dan ternyata melemparkan sesuatu lebih cepat dan lebih mudah daripada dengan mouse. Anda tidak terpaku pada teknologi, jangan memikirkan di mana untuk mengklik.
Ketika saya mulai melakukan desain web, belum ada Sketsa dan Figma. Semuanya dilakukan di Photoshop, dan itu adalah neraka - di setiap halaman Anda harus menggambar PSD terpisah, dan jika situs terdiri dari dua puluh halaman, ternyata dua puluh psd-shnik yang dapat menimbang satu gigabyte. Dan kemudian klien berkata: "Anda tahu, saya tidak suka warna ini," dan Anda harus mengubah warna di setiap psdnik. Butuh waktu satu ton, butuh waktu lama untuk memuat, banyak lapisan adalah mimpi buruk. Kemudian sebuah sketsa muncul. Ini seperti berjalan sepanjang waktu, lalu membeli mobil. Sebuah sketsa sudah seperti telepon seluler, Anda tidak bisa membayangkan hidup tanpanya.
Tapi saya pikir Anda perlu tahu dasar-dasarnya. Photoshop, Illustrator, After Effects adalah suatu keharusan. Langkah selanjutnya adalah Sketsa dan Figma - untuk mengetahui satu hal sudah cukup. XD tidak perlu dipelajari - ini adalah program yang sangat tidak populer. Dia dibebaskan setelah Sketch, sebagai jawabannya. Pada awalnya mereka meletakkan artboards di Photoshop, tetapi hanya menjadi lebih buruk, kemudian mereka merilis program terpisah, tetapi masih tidak berfungsi dengan baik, dan beberapa orang menggunakannya.
Saya akan merekomendasikan mempelajari program-program seperti PowerPoint dan Keynote. Dalam pekerjaan kita harus membuat banyak presentasi untuk klien, pelanggan, dan tim. Anda perlu mengetahui keterampilan dasar html, css, js untuk memahami bagaimana situs akan dibuat. Jika Anda hanya membuat sebuah shell, tidak tahu bagaimana itu diatur di dalam, Anda dapat menemukan sesuatu yang tidak akan pernah dibuat. Konsep dasar dari frontend harus diketahui. Seringkali Anda perlu membuat sendiri atau memperbaiki sesuatu dengan cepat - dan ini adalah salah satu persyaratan pasar.
Dan untuk memompa dalam hal UI / UX Anda perlu visibilitas maksimum. Penting untuk membongkar setiap aplikasi yang Anda temui, pelajari, catat, perhatikan cara kerjanya, mengapa hal itu dilakukan dengan cara itu. Mempertimbangkan semua kemungkinan nuansa - seperti yang akan digunakan pengguna, dengan tangan kanan atau kiri. Seperti apa tangan itu - wanita atau pria. Dalam kondisi apa orang akan lebih sering menggunakan aplikasi. Yaitu, untuk mengembangkan pemikiran analitis.
Cara mencari kerja
Portofolio sangat penting dalam bidang ini. Anda hanya dapat bekerja pada freelance, cukup tunjukkan portofolio, misalnya, “Lihat, saya membuat situs web untuk Coca-Cola” - dan segera semuanya jelas, Anda dapat mengambilnya, level yang serius. Dalam kursus, kami melakukan pendaratan, dan siswa segera mengenakan Behance mereka dan menunjukkannya ketika mereka sedang mencari pekerjaan.
Pada awalnya, ketika tidak ada proyek, hal paling keren adalah melakukan konsep situs web atau aplikasi. Jadi yang terbaik adalah mengisi tangan dan portofolio Anda. Anda dapat melakukan hal-hal kecil yang berbeda di lepas. Berbagai proyek terus-menerus dilemparkan ke bursa, Anda merespons, bernegosiasi dengan klien dan mengeksekusi.
Dalam wawancara kerja reguler, kadang-kadang terjadi bahwa portofolio yang keren tidak secara otomatis memberi Anda tempat dalam tim. Di sana Anda sudah diminta sejumlah keterampilan khusus. Seperti di tempat lain, mereka melihat perangkat lunak dan keterampilan keras Anda. Seringkali, faktor pribadi penting di sini, apakah Anda dan tim Anda saling mendekati suasana hati, karakter, visi, dan selera.
Jika seseorang memilih profesi ini dan dia menyukainya, maka dia harus mengerti bahwa tidak semuanya berjalan segera. Beberapa waktu harus berlalu, Anda harus mengisi gundukan, dan semuanya akan beres. Seringkali orang menerima kritik dengan sangat dekat di hati mereka - sebagai sesuatu yang pribadi, dan membela diri dengan ungkapan seperti "Saya seorang seniman, saya melihatnya seperti ini", tetapi memahami kritik adalah keterampilan yang sangat penting yang, sayangnya, tidak semua orang miliki. Mereka selalu menyarankan Anda dalam kerja tim. Mungkin seorang kolega tahu sedikit lebih banyak dan dia memiliki pengalaman serupa. Lebih baik berkonsultasi dengannya dan mencatat.
Sangat sering, desainer membuat resume yang buta huruf. Mereka ingin pergi ke desainer web, dan mengirim portofolio dengan gambar dan potret. Buat setidaknya satu situs, gambar, salin. Mereka mengirimkan resume yang sangat dicat, dan kemajuan ditunjukkan di sana, misalnya, "Saya tahu Photoshop 95%." Tolong jelaskan kepada saya dengan kriteria apa? Apa ini 5% yang tidak Anda ketahui?
Bagi saya, hal utama yang akan saya lihat adalah portofolio dan percakapan biasa saat wawancara. Saya menghilangkan setengah dari yunior pada tugas ujian, karena banyak yang terlalu malas untuk melakukan sesuatu dan menginvestasikan waktu ini di masa depan mereka. Tetapi tugas tes diperlukan, bahkan jika junior memiliki portofolio. Majikan tidak tahu berapa banyak orang yang bekerja di proyek. Dia bisa membuat satu tombol di sana, dan yang lainnya ditemukan oleh orang lain di tim.
Anda dapat melihat lowongan terbaru untuk desainer dan berlangganan nawala untuk yang baru.Uang apa yang diandalkan
Di Moskow, desainer peserta pelatihan menerima 20-40 ribu. Banyak magang bahkan gratis. Gaji yang memadai untuk seorang desainer pemula di Moskow adalah 60-80 ribu. Level rata-rata bisa mencapai 100 ribu, penandatangan dan direktur seni terima dari 120 ribu.
Menurut kalkulator gaji "Lingkaran Saya", gaji rata-rata seorang desainer hanya di bawah 100.000 rubel .Jika kita berbicara tentang UI / UX, maka tarifnya naik. Yang termuda dimulai dari 60 ribu, rata-rata - dari 120, penandatangan - dari 160 hingga 180. Dan direktur seni adalah 200 ribu rubel dan banyak lagi.
Desainer grafis dianggap sebagai bayaran terendah. Mereka mendapat dari 50 hingga 100 ribu.
Bagaimana karier akan berkembang
Ketika Anda seorang junior, Anda selalu di bawah kendali desainer superior. Anda adalah asisten mereka. Seperti sebelumnya, para asisten menggambar latar belakang dan berbagai detail untuk artis utama, dan di sini. Pada tahap pertama, Anda tidak perlu solusi super kreatif. Ada lebih banyak pekerjaan manual. Untuk melakukan ini, Anda memerlukan pengetahuan dasar tentang komposisi, photoshop, ilustrator dan Figme / Sketsa, warna, pemahaman volume, tren, apa yang sekarang diminati.
Ketika Anda pindah ke tingkat berikutnya, Anda akan membutuhkan lebih banyak keterampilan dalam berpikir, merancang, mencari ide. Penandatangan dan junior berbeda dalam hal independensi. Transisi pertama ke tingkat yang lebih tinggi mungkin selama tahun tersebut. Untuk menjadi penandatangan, saya pikir itu akan memakan waktu tiga tahun. Anda tidak mungkin menjadi seorang art director sampai Anda telah bekerja setidaknya selama lima tahun.
Di tempat kerja saya (dan saya masih bekerja sebagai direktur kreatif di Intourist Thomas Cook) saya sangat dekat dengan kantor London. Mereka tidak memiliki direktur di bawah usia 40-50. Di Rusia, Anda dapat dengan aman menjadi art director hingga tiga puluh. Ketika saya memulai studio saya, umur saya belum genap tiga puluh. Di Barat, ini umumnya tidak realistis. Di sana, seseorang harus membajak selama sepuluh tahun di seluruh jenjang kariernya menjadi penandatangan dan hanya lima belas tahun kemudian pergi ke direktur seni.
Di sana pasar jauh lebih tua. Pasar periklanan di sana sudah ada pada awal abad ke-20, dan hanya tahun 90-an yang muncul di negara kita. Dan sekarang kami memiliki spesialis yang sangat muda.
Dan ini bukan masalah usia biologis, tetapi pengalaman dan pengalaman. Mereka sangat percaya bahwa seseorang tidak dapat melewati garu sebanyak dalam lima tahun. Dalam hal ini, kita lebih beruntung. Di Rusia, anak-anak muda memiliki lebih banyak peluang untuk naik tangga karier lebih cepat daripada di luar negeri.
Bagaimana memilih antara cantik dan benar
Kami memiliki proyek yang menarik untuk menciptakan identitas untuk klinik, yang berkaitan dengan pengurangan tato. Kami membayangkan gaya pengendara motor dengan tengkorak. Mereka mulai melakukan survei, menunjukkan opsi, skema warna dan sepenuhnya tidak jatuh ke target audiens. Ternyata orang menginginkan sesuatu yang sama sekali berbeda. Mereka tidak membutuhkan sisik dan tengkorak yang gelap; mereka menginginkan minimalisme murni. Tattooists pergi ke segmen premium. Bukan hanya studio lantai dasar di mana mereka menyimpan barang dalam kondisi yang mengerikan. Mereka ingin menjadi seperti klinik sehingga mereka sangat bersih, semuanya putih. Itu tidak biasa bagi kami.
Konsep "cantik" bisa diperluas. Karena yang pertama itu indah, untuk yang kedua - yang lain. Jika Anda pergi ke toko biasa, lihat kemasannya - hampir semuanya seram dan cerah. Tetapi jika Anda mengambil produk khusus, mereka akan lebih terkendali, sangat rapi. Masalah ini sering terjadi pada pelanggan. Mereka ingin melihat sesuatu sendiri, kami menawarkan solusi lain, yang dari sudut pandang profesional kami kami anggap lebih baik. Kita harus berdialog. Sangat penting untuk mengukur banyak momen ketika tampaknya secara intuitif bahwa itu akan berhasil. Kami berpikir demikian karena kualitas profesional, tetapi bagi pengguna ini tampaknya tidak dapat diterima. Pengujian pada audiensi langsung sangat penting.
Kami membuat produk untuk orang-orang, dan bukan untuk diri kami sendiri, jadi saya pikir itu benar untuk menggunakan metrik sebagai dasar. Jika analisis menunjukkan kesimpulan yang berlawanan dengan ide Anda, maka kami harus menjadikannya sebagai dasar. Kita hidup dalam dunia persaingan yang sangat hebat, dengan sejumlah besar produk di pasar. Keputusan yang berisiko mungkin merupakan kegagalan, dan tidak ada yang akan membutuhkan ambisi kita. Tapi, tentu saja, saya pasti akan menerapkan sesuatu yang pribadi, bahkan berfokus pada metrik. Jadi kita memiliki kesempatan untuk mengubah dunia menjadi lebih baik.