Artis SeamlessVisualisasi tujuan meningkatkan kemungkinan untuk mencapainya. Visualisasi data umumnya meningkatkan ketersediaan informasi untuk audiens yang tidak siap. Akhirnya, informasi yang disajikan secara visual dibandingkan dengan teks biasa dan tabel lebih cepat dan lebih mudah dibaca dan diingat.
Tetapi bagaimana jika, dengan bantuan grafik, kami ingin berbicara tentang pengetahuan yang secara struktural kompleks atau bahkan abstrak, tentang emosi, tentang kesan, tentang mimpi dan pengalaman? Mungkinkah memvisualisasikan mimpi tentang ruang, firasat masa depan, fenomena intergalaksi tak kasat mata? Beberapa seniman desain digital berperan sebagai visioner dari alam bawah sadar.
Terkadang karya dapat menginspirasi tidak lebih buruk dari fiksi klasik dan retro-futurisme. Hari ini kita akan bertemu mereka.
Seperti dunia yang dihidupkan kembali, William Hodgson memandang Anda dari layar: dunia milyaran tahun kemudian, ketika Matahari keluar, dan Bumi, terlepas dari tata surya yang mati, berangkat dengan berlayar sendiri di sepanjang gelombang gravitasi Bimasakti.
Fran Rodriguez dari Barcelona dikenal di dunia seni dengan julukan Lacabezaenlasnubes, yang berarti "kepala di awan" dalam bahasa Spanyol. Gaya gambar surealisnya dapat diartikan sebagai upaya untuk memahami gambar dari mimpi yang secara halus menyerupai kehidupan di sebuah planet yang telah mengalami bencana yang luar biasa (dan mengerikan): dari kematian Matahari hingga celah spatio-temporal.
Lacabezaenlasnubes bekerja sebagai desainer lepas di Heineken, ING, HSBC dan Lucky Strike, dan hari ini, setelah mendapatkan cukup pengalaman dalam proyek seni offline dan online, ia menciptakan sebagai seniman lepas.
Pembalap Italia Greta Pasha adalah seorang seniman dari planet lain: ia menemukan inspirasi dalam ruang dan waktu. Apa yang tampaknya absurd dan patologis bagi Anda menjadi norma bagi realitasnya yang terdistorsi.
Selain itu, Greta Pasha juga seorang desainer interior, meskipun mereka tidak se mengesankan seni "bebas". Ini menggabungkan berbagai karya multimedia dengan baik, menciptakan lanskap menakjubkan menggunakan berbagai teknik.
Greta Pasha mulai secara tidak sadar membuat kolase ketika dia berusia 10 tahun, kertas staples, herbarium, kupu-kupu, dll., Menciptakan komposisi yang sama dari mereka. Sekarang dia telah meninggalkan kupu-kupu sendirian dan telah sepenuhnya beralih ke kolase digital.
Jalanan basah dan nada biru dingin, udara lembab mengoleskan cahaya yang dipantulkan ke dalam cahaya neon lembut - semua ini adalah cyberpunk luar biasa di mana tidak ada kabel, robot, dan modifikasi tubuh manusia yang biasa. Cyberpunk muncul di sini sebagai atmosfer dan keadaan jiwa manusia.
Sean Foley dari Hong Kong mencapai efek luar biasa tanpa menarik fiksi, hanya karena fotorealisme yang jelas. Karya-karyanya terlihat seperti foto, tetapi fitur utamanya adalah permainan warna dan bayangan.
Untuk beberapa alasan, ketika melihat pemandangan modern Hong Kong, gambar masa depan yang dekat diambil, di mana seseorang dibiarkan berhadapan muka dengan kota besar, berpikir dan sangat lapar. Bagi Sean Foley, jalanan adalah tempat lahirnya jiwa, rumah bagi kehidupan, manusia, energi.
Annisa Tiara Utami dari Indonesia menciptakan dunia imajiner di mana dia ingin menjadi. Karya-karyanya yang misterius dipenuhi dengan perasaan penemuan yang tidak diketahui, penerbangan luar angkasa pertama dan pendaratan di Mars.
Annisa Tiara Utami adalah ilustrator dan desainer grafis otodidak. Semua karyanya terutama terkait dengan alam dan ruang. Menariknya, mereka dibuat dalam teknik kolase, yang telah menjadi salah satu bentuk seni paling populer dalam beberapa tahun terakhir.
Manipulasi aneh dengan foto-foto membantu untuk "menemukan kembali" kosmos yang sudah dikenal dan menunjukkan kepada dunia bahwa pikiran yang terhibur dalam fiksi ruang angkasa rasional Hollywood belum dapat ditebak.
Seniman Filipina-Kanada Daniel Ignacio dengan berani menggabungkan unsur fantasi dan cyberpunk. Atmosfernya adalah futurisme, kepahlawanan dan surealis, tersebar merata di atas kanvas digital.
Daniel Ignacio bekerja tidak hanya dalam angka - ia juga melukis dengan akrilik. Daniel juga seorang penulis dan jurnalis foto profesional.
Hari ini, penulis, dengan julukan Dkaism, menciptakan adegan surealis dan pemandangan kota yang indah. Menurutnya, serangkaian karya surealis memberinya kesempatan untuk menunjukkan drama, kesederhanaan, emosi, dan melalui warna untuk mengekspresikan dirinya, keyakinannya, serta apa yang ingin ia sampaikan kepada dunia.
Saudara-saudara Filipina Francis Minoza dan Laurence Minoza telah menjelajah dekat ruang sejak 2008 di tim Nicebleed. Berbaring di bawah payung dengan pemandangan indah ke ujung dunia benar-benar pengalaman kosmik.
Karakter utama dari sebagian besar karya mereka adalah astronot - sosok itu lebih mitologis dan metaforis daripada yang asli.
Berbagai macam teknik visual memungkinkan saudara-saudara untuk menggabungkan flora, fauna, desain grafis yang gelap dan menyeramkan dan elemen-elemen budaya pop menjadi campuran seni surealis yang menakjubkan.
Seorang musafir sendirian memulai perjalanan panjang ke tempat yang tidak mungkin - topik yang sering bagi Enkel Dika. Seniman secara langsung mempromosikan pariwisata ruang angkasa untuk tujuan rekreasi, rekreasi dan bisnis.
Ia menciptakan ilustrasi yang menggabungkan referensi geek ke seni modern dan abstrak, dan dengan mudah menggabungkan hewan, bintang, bulan, air, dan gambar dongeng.
Enkel Dika tidak hanya menggambar, tetapi juga memotret berbagai objek sehingga terlihat mistis dan menghipnotis. Terkadang mustahil untuk mengatakan gambar bersih di depan kita atau kolase yang rapi secara ajaib.
Artis Yunani Frank Moth memikirkan kembali retro-futurisme dan mulai membuat kartu pos nostalgia dari masa depan yang jauh tetapi akrab. Ia membuat kolase dan komposisi digital dengan karakteristik khusus dan palet warna yang mudah dikenali. Karya sering menggunakan iklan dari koran bekas dan majalah mode yang dikeluarkan beberapa dekade lalu.
Frank Moth sebenarnya adalah alias untuk dua orang yang nama aslinya tidak diungkapkan. Ini adalah bagaimana seni menggabungkan dalam satu karya elemen heterogen yang ditekankan menembus bahkan ke kehidupan nyata.
Banyak karya menggambarkan orang-orang yang melihat diri mereka sendiri dan kehidupan mereka di Bumi dari suatu tempat terpencil di ruang angkasa. Prospek semua hal selalu tampak aneh antara mimpi dan kehidupan sehari-hari. Elemen karakteristik lain adalah bahwa orang biasanya menghadap ke pengamat. Juga mudah untuk melihat ketidakseimbangan ukuran yang nyata dan koneksi yang terputus antara seseorang dan lingkungannya.
Potret ruang angkasa ini adalah pengalaman perjalanan psikedelik dan surealis dari seorang seniman anonim yang bersembunyi di bawah julukan Seamlessoo.
Seniman ini telah memikat banyak orang: ia melukis halusinasi dan pemandangan kosmik. Sebagai contoh, gambar di atas menunjukkan perjalanan sepanjang bulan.
Eksentrisitas hidup adalah cara langsung untuk mengekspresikan sensasi psikedelik, bahkan jika eksentrisitas Anda hanyalah kolase, dan sensasi adalah pergerakan kereta di orbit (sepertinya) Bumi.
Emanuela Carratoni dari Italia menciptakan pola ruang, kalender bulan dan matahari, yang tidak selalu mudah dipahami. Namun terkadang hal utama dalam ruang adalah kesenangan estetika.
Tata surya tidak hanya berupa gambar abstrak di Internet, tetapi juga elemen dekorasi di interior apa pun.
Pola zodiak adalah pengingat lain dari kekuatan bintang di atas imajinasi manusia. Mungkin tidak ada yang begitu menginspirasi refleksi tentang munculnya keinginan untuk menguasai perbatasan baru di atas kubah langit.
***
Sangat menarik bahwa pada awalnya seorang visioner adalah orang yang menderita halusinasi, yang, dengan suasana mistis, sering ditafsirkan sebagai kemampuan untuk melihat fenomena supernatural. Memadukan berbagai unsur retro, seni modern, dan ide-ide futuristik merupakan aspek baru dari karya visioner. Dalam arah ini masih memungkinkan untuk membuat sesuatu yang baru dalam bidang desain yang dipenuhi dengan gambar yang jelas.