Pai russo de Guerra nas Estrelas

Todos os dias , são realizadas aulas na escola robótica em que os alunos colecionam robôs e ouvem palestras sobre eles. E outro dia, surgiu a questão de qual dos escritores de ficção científica russos teve a maior influência na NF. Acontece que ninguém sabe o nome de Pavel Klushantsev . Mas no oeste é a principal ficção científica russa, eles não ouviram falar dos Strugat, mas imitando Klushantsev, Lucas removeu sua maravilhosa Guerra nas Estrelas. Vamos consertar.



Se você precisa assistir apenas um filme para se familiarizar com o século XX, as guerras nas estrelas são incomparáveis. Não há filme que tenha tido mais impacto na cultura pop, uma confirmação de que Reagan chamou a URSS de Império do Mal e a declarou a SDI de "Guerra nas Estrelas". Por que exatamente Guerra nas Estrelas ganhou tanta popularidade?

O segredo do sucesso de Guerra nas Estrelas está na superfície se você estiver um pouco familiarizado com a teoria do cinema ou a chamada. "Comunicações eletrônicas". Toda a teoria se encaixa nas quatro palavras "Mídia é a mensagem". Mídia é a mensagem - apresentada pela primeira vez em seu livro, Marshall McCluen em seu livro "Entendendo a Mídia". Foi lançado em 1968 em uma pequena edição, mas vazou na quarta-feira para os hippies e cineastas de Hollywood. O livro era bastante obscuro, às vezes não comprovado e semelhante ao esoterismo hippie, mas seus esquemas explicavam perfeitamente o que estava acontecendo. Por exemplo, por que uma TV com uma imagem ruim de repente se tornou muito mais popular que um filme.



Ele argumentou que tudo pode ser dividido em mídias quentes e frias (uma em relação à outra). No cinema, uma imagem grande, rica e detalhada, comparada a ela, a TV é como uma caixa de fósforos. Mas quando uma imagem é de baixa qualidade, muitas coisas precisam ser pensadas pelo espectador por conta própria - e nasce o envolvimento. Ou seja, uma pessoa está mais interessada em conversar com o que está acontecendo do que assistir a um filme em uma sala de cinema com uma super imagem, porque ele pode completar a imagem com sua imaginação e ele gosta.

Lucas seguiu essa regra constantemente ao criar o universo de Star Wars. À primeira vista, é enorme, está tudo escrito nela. Porém, após uma análise mais detalhada, você precisa concluir todos esses elementos em sua imaginação. O drama do filme geralmente é baseado em pausas nas quais o espectador é convidado a pensar no que está acontecendo no filme. Mesmo exagerado - em todas as cenas, quando o personagem principal é oferecido para ir para o lado sombrio. A partir disso, Star Wars é tão viciante que o próprio espectador está experimentando o drama de uma escotilha de Skywalker.


É por isso que o design do AT-AT é assim - porque o espectador vê a forma familiar do animal de quatro patas, o que significa que ele facilmente e com prazer pensa em como se move.

Em segundo lugar, McClluen provou que a forma da mídia impressiona mais o espectador do que seu conteúdo. McCluen dá um exemplo de um sinal de néon - este é um anúncio em si, brilha e não é tão importante o que está escrito nele. A TV em si atrai a atenção com uma imagem tremeluzente e brilhante, independentemente da imagem nela - é por isso que até as crianças pequenas gostam de assistir. O formato é importante, não o conteúdo - é um pouco difícil de entender ao assistir TV, mas obviamente do lado de fora. O fato de você poder acessar qualquer informação em seu smartphone mudou mais do que essas informações em si. É por isso que é tão interessante folhear um feed do Facebook, mesmo que não haja nada interessante lá - o formato do feed em si é interessante.


Filmado a partir do filme The Doors (1991)

E o que é um formato de filme? Isso não passa de um gênero! Afinal, as pessoas querem assistir a um filme.Este nem sempre é um filme específico, mais frequentemente um gênero - uma comédia ou um filme de ação. Agora imagine que ainda não há gênero, e o diretor a inventa? Tal filme está fadado ao sucesso, porque será algo realmente novo.

Os anos setenta foram a idade de ouro do cinema e o tempo para a descoberta de novos gêneros. Em 1979, “Tripulação” de Mitta foi o primeiro filme de catástrofe na URSS e se tornou um sucesso, 70 milhões de telespectadores assistiram em um ano, muitos foram duas ou três vezes. No mesmo ano, “Piratas do século XX” de Boris Durov se tornou o primeiro lutador nas telas soviéticas e naturalmente se tornou um mega-sucesso, transformando-se no filme soviético com maior bilheteria da história, colecionando 90 milhões.


Equipe de pôster do filme italiano (1979)

Ambos os filmes venceram devido à forma, o conteúdo de ambos os filmes não retém água e é sempre inferior aos requisitos do gênero. Esses requisitos são o próprio gênero, a propósito, existem muito poucos.

Por exemplo, se você decidir fazer uma comédia romântica, precisará preencher apenas cinco condições:

1. Os heróis devem se encontrar inesperadamente.
2. Encontre algo em comum no passado.
3. Contemple conjuntamente a beleza.
4. O beijo da chave.
5. E um pouco de formalidade - uma mulher deve usar brincos grandes e um homem mostra seu valor.

Não pergunte por que brincos, mas é assim que a mente subconsciente de uma pessoa é organizada. Essas regras foram derivadas puramente empiricamente, mas isso não significa que a fórmula para uma história ideal não possa ser deduzida.

Na década de 1920, o linguista russo Vladimir Propp se perguntou - e se analisarmos o enredo de todos os contos mágicos do mundo? Certamente, 6-7 histórias típicas subjacentes a eles podem ser distinguidas. Mas aconteceu que a história é uma. Em todas as histórias do mundo.



Em 1928, seu livro Morphology of a Tale»Lançou as bases para uma disciplina como a análise estrutural de textos literários. Como McLuhan, a idéia do livro é simples - todos os contos refletem o rito da iniciação. Quando uma pessoa morre simbolicamente e nasce renovada. De uma criança a se tornar adulto, a se casar ou enfrentar uma crise de meia idade, mesmo quando assiste a um filme impressionante - ele também passa pela iniciação. Ao mesmo tempo, todos os contos de fadas têm vários eventos obrigatórios (como as cinco condições de uma comédia romântica) e, mais importante, os eventos seguem em ordem estrita - se você quebrar, a atenção do ouvinte é perdida, a mágica desaparece.

As teorias de Propp foram aperfeiçoadas e trazidas à tona por seu colega americano Joseph Campbell . O livro “Um Herói de Mil Faces ” publicado em 1949"Sugerido um" monômito "universal claramente descrito, seu esquema é um script pronto. Não é de surpreender que o livro se torne um culto entre os cineastas de Hollywood e, frequentemente, brilha nos filmes.


Filmado a partir do filme Mud (2013)

Monomith é um super gênero que inclui todos os gêneros. Nele há comédia e drama, amor e horrores. É ele quem sustenta todos os sucessos de Hollywood. Mas foi Star Wars que o tornou o padrão. George Lucas afirmou repetidamente no final dos anos 1970 que eles eram baseados nas idéias do Herói do Milênio. Essa abordagem permitiu que ele adicionasse à ficção científica um enredo ideal e completo, novo para esse gênero.



Monomith permitiu que Lucas não apenas removesse um conto de fadas, mas fizesse algo mais - combinar dois gêneros opostos e criar um novo. É no novo gênero que reside o segredo da popularidade inabalável da saga Jedi. Esta é uma história universal, profundamente próxima de cada pessoa, porque reflete o próprio formato de nossa percepção da história.

Star Wars é uma fantasia usando cenário nf. A combinação levou a uma simplificação incrível, mas também expandiu incrivelmente o público. Lucas atuou como pioneiro no monopólio, a necessidade de tais filmes era tão alta que todos o perdoaram. Naturalmente, foi uma explosão de supernova - durante o ano de locação, o filme arrecadou US $ 200 milhões.

O filme foi lançado quase quarenta anos atrás, mas ainda captura a atenção com sua incrível integridade e brilho das imagens. Como o jovem e inexperiente George Lucas conseguiu filmar os dez primeiros com seu filme na primeira tentativa? Como em qualquer negócio, no cinema, você só pode ver ainda mais estando de pé sobre os ombros de gigantes. Para ser mais preciso, podemos citar os nomes desses colossos - Joseph Campbell (Vladimir Propp) e Pavel Klushantsev.



Em 1988, Star Wars foi finalmente trazido para Moscou. "Episódio V. O Império Contra-Ataca" foi exibido pela primeira vez no cinema "Horizon" e "Zaryadye" como parte dos "Dias do Cinema dos EUA na URSS", que chegaram na estréia de Lucas e pedem às autoridades soviéticas que marquem uma reunião com o patriarca do cinema soviético, "Camarada Klushantsev". No entanto, as autoridades nem sabiam quem eram. À pergunta de quem Lucas respondeu: "Klushantsev é o padrinho de Guerra nas Estrelas".



Em 1918, um nobre despojado de oito anos, Pavel Klushantsevacabou em um orfanato, localizado em uma antiga mansão de Petersburgo. Os livros da rica biblioteca foram jogados no pátio para serem queimados como desnecessários, e entre eles Klushantsev encontrou seu primeiro livro sobre foguetes, tendo ficado doente com uma doença "estrela" por toda a vida. "Se não fosse pelo amor ao cinema, eu definitivamente estaria com Korolev", disse Klushantsev mais tarde. Mas o destino decretou o contrário.



Pavel Klushantsev tornou-se um cinegrafista e diretor brilhante - seus filmes " O Caminho para as Estrelas " (1957) e " O Planeta das Tempestades""(1962) tornou-se clássicos da ficção científica, coincidiu com o vôo de Gagarin e se tornou um sucesso em todo o mundo devido a incríveis efeitos especiais décadas antes de Hollywood. Seus filmes colecionavam salas cheias na URSS e em qualquer canto do mundo; eram comprados várias vezes para locação nos EUA.




Cartaz italiano "Planeta da tempestade"



Nos estados eles realmente os remontaram duas vezes, inseriram cenas, mudaram os nomes dos atores nos créditos e ... acrescentaram Amazonas seminuas. O filme foi jogado à noite na CBS. George Lucas e Stanley Kubrick viram a “ Jornada ao planeta das mulheres pré-históricas ” - todos imediatamente queriam fazer algo parecido, mas nem sequer suspeitaram que fosse um filme soviético, porque todas as referências ao produtor foram excluídas.





Então, o filme soviético se tornou um clássico americano. Muito mais tarde, o diretor do segundo remake sobre mulheres, Peter Bogdanovich, disse em uma entrevista: "Infelizmente, de muitos filmes de Klushantsev nos EUA, apenas foram exibidas passagens remontadas, incluídas em filmes americanos de ficção científica medíocres de muitos diretores, incluindo o antigo Francis Ford Coppola".


Na França, o filme saiu mesmo na forma de quadrinhos.

Kubrick aplicou o "efeito da leveza" de Klushantsevsky e, mais tarde, em uma entrevista, ele disse que sem o "Caminho para as Estrelas" não haveria sua "Odisséia no Espaço", e que Klushantsev em seu trabalho "levou" Kubrick a muitas descobertas técnicas da "Odisséia". Em abril de 1990, o famoso diretor de efeitos especiais Robert Skotak avistou Pavel Klushantsev em São Petersburgo. Querendo preservar pelo menos um pouco de seu conhecimento, Klushantsev doou descrições, fotografias e desenhos de dezenas de cenas de filmes para Skotak pelo correio - cerca de cem de suas invenções originais. Skotak usou sua experiência nas filmagens de Terminator 2 (1991), pelo qual recebeu um Oscar. Em 1992, Skotak veio pessoalmente a Klushantsev por vários dias. Cinco anos depois, seu Titanic (1997) também recebe um Oscar por efeitos especiais.


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Pavel Klushantsev inventou centenas de efeitos especiais que fizeram o público prender a respiração. Ele começou experimentando layouts de fotos, montou-os em tamanho real, acelerou e desacelerou o movimento e redimensionou a imagem. Nos anos 30, a criação de efeitos especiais no cinema foi completamente subdesenvolvida, e logo o "gabinete de acrobacias" de Klushantsev ficou sobrecarregado de trabalho, e seus funcionários tiveram que trabalhar em três turnos. "Sempre fiz exatamente isso e do jeito que pensei", disse Klushantsev. "Ninguém poderia reproduzi-lo." Talvez apenas sua insubstituibilidade tenha salvado sua vida durante os anos de repressão - eles tentaram demitir e colocá-lo em espera constantemente. Ainda assim, um verdadeiro punho e nobre na Lenfilm! Em uma entrevista, ele lembrou: “Eles queriam me expulsar do estúdio de cinema e me colocar na prisão dezenas de vezes. Mas fui salva porque sabia como fazer as coisas,o que ninguém mais poderia fazer. "


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“O filme“ O caminho para as estrelas ”foi extremamente demorado, pois foi construído quase inteiramente em filmagens combinadas, exigindo cenários muito complexos, a fabricação de um grande número de dispositivos técnicos especiais, a introdução de novos métodos de filmagem. Era necessário construir dezenas de modelos de tecnologia espacial cuidadosamente executados, que nunca haviam sido antes. Para projetar tudo isso, trouxemos o trabalho dos melhores estudantes seniores do Instituto de Instrumentação de Aviação, modelos do fundo de arte da URSS, engenheiros de vários institutos e fábricas de pesquisa, pirotecnia experiente, cientistas do Observatório Pulkovo. Foi um trabalho exaustivo e titânico que esgotou a equipe de filmagem e incomodou as autoridades, porque, em vez de 15 a 20 metros úteis por dia de filmagem,desistimos na melhor das hipóteses 5 - as filmagens em si eram tão complicadas e preparadas para levar muito tempo que ninguém no departamento de planejamento de Glavka e, naturalmente, o estúdio não levou em consideração. ”


Além disso, Klushantsev inventou um carro voador. No Planeta das tempestades, parece muito realista, embora valesse sua produção como 40 Volga.


Lucas decidiu não mudar nada.

Mas você adivinhou, a principal conquista de Klushantsev foi na abertura de um novo gênero. "O caminho para as estrelas" é uma ficção científica documental - tudo é feito de maneira realista, com credibilidade completa. O exemplo mais impressionante é um céu estrelado realista, cujo papel foi desempenhado por um escudo de sete metros com lâmpadas de sete graus de brilho, dispostas em total conformidade com um mapa real do céu estrelado.

Foi o "realismo crítico" inventado por Klushantsev das associações com o esquema de Campbell que permitiu a Lucas inserir o mono mito da fantasia no mundo da ficção científica - acabou de forma realista, e o espectador imediatamente acreditou na tela.


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Porém, antes do lançamento do filme, poucos acreditavam em seu sucesso, simplesmente porque era impossível entender o roteiro para os não iniciados - parecia um monte de elementos desconectados. E apenas Lucas viu o esquema, preenchendo seus palcos com vários episódios de seus filmes favoritos. Vale a pena notar essas fontes de inspiração. Lucas foi inspirado a escrever o roteiro pelo filme de aventura de Kurosawa, intitulado "Três miseráveis ​​em uma fortaleza oculta" (1958). O famoso termo "Jedi" veio do japonês - é uma reformulação de "Jidai-geki" - o nome de histórias históricas sobre samurais. Luke Skywalker, o protagonista de Guerra nas Estrelas, é um "descendente" direto de Flash Gordon, o herói de quadrinhos mais popular que viu a luz pela primeira vez no distante 34º. Flash era um jovem corajoso que, graças a uma incrível combinação de circunstâncias, cai em outros planetas e experimenta aventuras incríveis, lutando contra o mal.



O plano incluía uma série de componentes - incluindo eventos históricos da realidade, como o confronto de Napoleão e o Senado e a transformação do reformador em um tirano, numerosos mitos e lendas - o design tornou-se tão complicado que ninguém, exceto o próprio autor, conseguiu descobrir.

Como resultado, a estréia foi realizada com cuidado apenas em 30 cinemas, mas em um mês todos queriam ver o filme. O estúdio do século XX, Fox, foi salvo da falência e Lucas recebeu sete Oscars e cem outros prêmios. Mas o destino de Klushantsev foi completamente diferente. A crítica cinematográfica soviética esmagou em pedaços o planeta das tempestades, apesar do enorme sucesso e reconhecimento internacional. As autoridades soviéticas dos anos 60 tinham uma relação ambígua com a ficção científica. Enquanto éramos os primeiros no espaço, não poupamos dinheiro. Mas em 1969, os americanos desembarcaram na lua e todos os filmes de ficção científica da URSS foram colocados na prateleira.


Darth Vader é Dar Veter do filme de 1967 na Nebulosa de Andrômeda. Além disso, no filme soviético, o vento também é como um Jedi, caindo sob a hipnose das forças das trevas.

A nebulosa de Andrômeda foi planejada em uma trilogia, mas apenas a primeira parte foi lançada e, em uma versão muito truncada em relação ao romance, eles excluíram todos os pontos ideológicos, uma descrição da sociedade do futuro e, de fato, toda a "ficção". Mas este filme foi vendido aos americanos e colocado em uma prateleira longe do pecado.


E este é o avô do R2D2 do mesmo Andrômeda.

Do ponto de vista da censura soviética, a ficção científica é um gênero ruim. Realistas comunistas - realize um conto de fadas. E aqui está o comunismo já construído na nebulosa de Andrômeda. O espectador sai inspirado no filme e, no cartaz, em vez de "o programa de construção do comunismo", lê-se: "romance de ficção científica". Como é?


Como as críticas soviéticas a Guerra nas Estrelas em 1977 levaram.

Por que tanto ódio? A ficção é o gênero mais verdadeiro. É sempre intensamente social, tópico, mas devido à transferência do evento para o futuro, não é totalmente censurado. Esse era o caso em todos os momentos - a Ilha Habitada de Strugatsky é uma caricatura de focinho extremamente maliciosa do sistema socialista, mas a Jornada de Gulliver é a pior caricatura dos estados de seu tempo. E nada pode ser feito - a censura deles desmontará tudo o que o governo deseja ocultar. O que pode ser censurado em guerra nas estrelas ou no caminho para as estrelas? Nada, é fantasia. Mas é uma fantasia na qual todo o século XX se refletiu - com sua corrida espacial, a Guerra Fria, o nazismo e o comunismo, a cultura pop e o progresso. Refletido em Guerra nas Estrelas e a contribuição de Pavel Klushantsev ao cinema mundial, se seus filmes não tivessem aparecido e Guerra nas Estrelas, digamos obrigado.



E agora, atenção, a questão é se é necessário realizar uma aula em Klushantsev em uma escola robótica e mostrar seus filmes para os alunos? No entanto, robôs e filmes estão intrinsecamente ligados. Tente imaginar um robô e, na metade dos casos, você encontrará um Terminator, C3PO ou outro personagem de filme. E nosso diretor de Leningrado veio com eles, IMHO é importante saber.

Source: https://habr.com/ru/post/pt381191/