🚟 🦂 🤷🏼 A história do cinema sonoro. De Mono a Dolby Atmos 💘 🧜🏽 👺

Os efeitos sonoros tornaram-se parte integrante dos filmes modernos, seu realismo é constantemente aprimorado e o que ouvimos no cinema agora é o resultado do trabalho minucioso de muitas pessoas com mais de 90 anos. Falaremos sobre como chegamos a isso e por que você deveria assistir a “Missão Impossível” em um cinema equipado com Dolby Atmos neste artigo.

História do som multicanal

Pela primeira vez, uma gravação multicanal para a exibição de um filme foi usada em 1941 para o desenho animado "Fantasia" da Disney. Os engenheiros de som deram um grande passo no formato de reprodução de som, passando do áudio mono para o de três canais (2 frentes e um centro), gravados em filme por meios ópticos.

Por que esse passo foi enorme? Som no cinema e assim apareceu relativamente recentemente. O primeiro filme com fonograma da fala sincronizada foi o musical "Jazz Singer", lançado em 1927, e a primeira frase do protagonista "Espere um minuto! Você ainda não ouviu nada! tornou-se um símbolo da nova era do cinema sonoro. Agora imagine como o público daquela época reagiu a um novo som. Se anteriormente ouvimos o mesmo som de todos os alto-falantes, agora poderíamos posicionar claramente as partes direita e esquerda da imagem de áudio.

Mas o desenvolvimento posterior do som multicanal foi suspenso por 10 anos, a principal razão pela qual foi a 2ª Guerra Mundial.

Um novo impulso ao desenvolvimento do multicanal foi a melhoria ativa da gravação em fita. Os primeiros gravadores foram capturados, trazidos da Alemanha, e o próprio nome "gravador" é o nome familiar do modelo AEG Magnetopfon.

Além disso, o desenvolvimento do áudio multicanal continuou nos Estados Unidos. O primeiro gravador de várias faixas foi inventado pelo famoso músico Les Paul (o inventor da guitarra elétrica, sem o qual é impossível imaginar a música moderna), ele foi o primeiro a gravar em um gravador mono.

Som nos cinemas

No cinema, os primeiros formatos de som surround foram gravados usando um gravador, em vez de uma faixa óptica, uma camada magnética foi aplicada ao filme e os projetores foram equipados com cabeças de fita para reproduzir trilhas sonoras. Mais tarde, devido à crescente popularidade do cinema e das experiências em formatos de filme, a indústria mudou para um formato amplo - o Cinemascope widescreen em filme de 35 mm com filme anamórfico (durante filmagens e reprodução) e filme de 70 mm em vez de 35 mm. Telas grandes exigiam um design de som apropriado. Naquela época, dois formatos de áudio principais eram usados nos cinemas: para Cinemascope (4 canais - frente esquerda, frente direita, centro e surround, localizados como uma matriz sólida na parte traseira e nas laterais da platéia) da 20th Century Fox e Todd AO por 70 mm (já tinha 6 canaisonde um canal adicional foi adicionado à esquerda e à direita na frente, devido ao enorme tamanho da tela).

Um fato interessante: o canal Central tornou-se necessário devido ao grande tamanho do cinema, quando os diálogos para o público à direita e à esquerda pareciam descentralizados. O alto-falante central forneceu um posicionamento claro de todo o discurso reproduzido. Posteriormente, o canal central manteve o nome de trabalho "diálogo".

A trilha sonora da época era muito diferente das modernas, embora na verdade o número de canais não tenha mudado. O fato é que, nessa fase, o desenvolvimento da tecnologia era muito complicado, e os efeitos sonoros de alta qualidade naquela época não eram tão procurados. Os formatos em si também não eram tão difundidos, pois o equipamento para reproduzi-los era muito caro e apenas os cinemas de maior sucesso podiam pagar.

Dolby

Em meados dos anos 70, Dolby entrou em cena, tendo conquistado um nome originalmente nos sistemas de redução de ruído Dolby A e Dolby B para gravações profissionais e amadoras. Mas o sucesso nesta área, o criador da empresa Ray Dolby, não foi suficiente e ele voltou os olhos para o cinema. Em 1971, o primeiro filme apareceu, ao gravar a trilha sonora na qual o sistema de redução de ruído Dolby A foi usado - tornou-se o "sensacional", depois A Clockwork Orange. Essa tecnologia expandiu significativamente a faixa dinâmica de frequências reproduzidas no acompanhamento de áudio do filme.

Em 1974, a Dolby apresentou ao mundo um novo formato de gravação Dolby Stereo, que ainda é usado na gravação de som (não está sozinho, é claro).

O conceito de estéreo da época é significativamente diferente de como é entendido agora, hoje é uma designação de áudio de dois canais. Para multicanal, é usado o termo som surround, que surgiu, a propósito, precisamente devido à introdução de tecnologias de som multicanal nos sistemas de home theater. Naqueles dias, o termo estéreo denotava som surround. Esse formato retornou novamente ao filme a faixa de gravação óptica para quatro canais existentes. O som dos canais frontais durante essa decodificação permaneceu inalterado, efeitos de áudio volumétricos foram obtidos subtraindo a frente esquerda da direita (por inversão de fase) e filtrando o sinal na faixa abaixo de 100 Hz e acima de 7 kHz.

Um pequeno obstáculo apareceu no canal central, porque o som clássico do canal central é uma mistura do som da frente direita e esquerda com um aumento de volume de 3 dB. Ou seja, o som da voz foi ouvido nos pares frontais, mas mais silencioso em 3D. Dolby usou um sistema inteligente para melhorar a separação de canais, dependendo da situação: se o diálogo soasse em silêncio, os sons dos canais frontais seriam abafados adicionalmente, e se a conversa estivesse com a música (usando o método anterior, a música era difícil de ouvir e também aumentava). volume nas pausas entre o discurso) para a sinergia das duas trilhas sonoras, o som foi misturado na antifase do canal direito à esquerda e vice-versa. O posicionamento naturalmente claro dos efeitos sonoros nas gravações com tecnologias Dolby não apareceu imediatamente,era bastante difícil posicionar e separar claramente o som dominante e os efeitos especiais. Mas a empresa estava constantemente aprimorando processadores e tecnologias de filmes, e a qualidade do som no novo formato alcançava alturas sem precedentes.

O filme “Guerra nas Estrelas”, 1976, trouxe grande popularidade a esse formato, pois, ao mostrar a mais alta qualidade de efeitos de áudio e vídeo, na época, o filme ganhou imensa popularidade e promoveu o uso de Dolby Stereo no cinema. George Lucas, em princípio, deu uma enorme contribuição ao mundo das gravações, mas mais sobre isso mais tarde.

Naquela época, a televisão em casa já estava se desenvolvendo ativamente, os cinemas começaram a ser visitados com menos frequência, mas a gravação das versões de aluguel do filme não era barata e era de baixa qualidade. O Dolby Stereo reduziu significativamente o custo do cinema em casa, disponibilizando-o ao público em geral.

Para oferecer suporte ao som de alta qualidade no cinema, a Dolby introduz uma certificação rigorosa das salas de cinema, e o logotipo da empresa se torna um engodo para o espectador, já que esse som não pode ser realizado em casa.

No futuro, escavar Dolby chegará a telas largas, trazendo ao mundo os primeiros sistemas 5.1 usados hoje.

A presença de alto-falantes separados para reproduzir o sinal de baixo foi uma nova inovação em efeitos especiais, produzindo explosões e efeitos realistas estrondosos (o primeiro filme em 5.1 foi Apocalypse Today, de Francis Ford Coppola).

Mas, ainda assim, a popularidade dos filmes de grande formato começou a cair; portanto, um grande número de filmes com esse tipo de trilha sonora não foi criado.

Cinema em casa

Uma nova rodada de desenvolvimento do som do filme começou nos anos 80. Foi nessa época que o vídeo caseiro estava se desenvolvendo ativamente e um disco de vídeo a laser apareceu. Também são comuns os sistemas estéreo Hi-Fi domésticos. Em 1982, a Dolby lançou um decodificador Dolby Surround capaz de decodificar 3 canais (esquerdo + direito dianteiro e surround). Para a maioria dos ouvintes, isso foi suficiente, mas devido à crescente popularidade das TVs de grande diagonal, de 27 ", um decodificador Dolby Surround Pro Logic foi introduzido em 1987, que pode extrair o som de 4 canais de um fonograma de dois canais. Portanto, a primeira casa Cinemas com tema de alta fidelidade, capturando rapidamente o mercado e se tornando um item de luxo de produtos de luxo.

Nos anos 90, a gravação digital começou a se desenvolver ativamente, o formato CDS com uma faixa de áudio digital em vez do analógico foi lançado, os metadados foram marcados usando pixels na tira de filme. Porém, devido ao nível de tecnologia, o problema de perda de som associado a erros na trilha sonora costumava aparecer.

Dolby Digital

Em 1992, no segundo ano de estreia do filme "Batman - O Retorno", foi introduzido um novo formato de gravação digital Dolby Digital, amplamente utilizado em nosso tempo. Esse formato usava faixas de áudio digital e analógico duplicadas (como backup) e conseguia se livrar dos problemas com a interrupção do áudio. Este formato foi desenvolvido como universal para várias mídias e se tornou um dos gravadores de DVD obrigatórios.

Dolby Surround EX

Em 1999, a Dolby, juntamente com a THX e a Skywalker Sound Studios, desenvolveu um novo formato Dolby Surround EX especificamente para o primeiro episódio do prequel de Star Wars - Phantom Menace. Este formato permitiu gravar som no formato 6.1, o que deu ao engenheiro de som uma paleta adicional de imagem sonora.

Valeu

Vale a pena contar sobre o THX separadamente. O THX não é um formato de gravação de som, é um padrão comum para dispositivos de reprodução de som, para que durante a reprodução o som seja o mesmo que o engenheiro de som ouvido.

A história de sua aparência também é interessante. Quando George Lucas fez o filme "O Retorno dos Jedi" da primeira trilogia de Guerra nas Estrelas, uma exibição do filme foi realizada no cinema. O resultado não satisfez o diretor, uma vez que o equipamento da época não conseguiu reproduzir todas as idéias sobre efeitos sonoros fisicamente. Em seguida, foi criada a empresa THX, nomeada após o primeiro filme de Lucas, “THX 1138”. Os desenvolvedores foram incumbidos de desenvolver regras estritas para os cinemas, para que a trilha sonora durante a reprodução não diferisse daquela que o engenheiro de som ouve, enquanto a qualidade deve ser máxima. A empresa também criou um crossover de alta qualidade, análogos que na época não estavam no mercado. A certificação THX era necessária para passar pelos estúdios de gravação e nos cinemas.Desde 1990, os sistemas de áudio doméstico também foram lançados.

DTS

Em 1993, outro formato popular, DTS (Digital Theater Systems), foi criado para o filme Jurassic Park. Este formato reproduz a faixa de áudio de forma síncrona com o vídeo, mas a partir de um portador de laser separado. Em formatos domésticos, o DTS usa um sistema de codificação fundamentalmente diferente, que permite reproduzir som, levando em consideração as características da audição humana, além de gravar até 8 faixas independentes. Apesar de os princípios de codificação em sistemas serem diferentes, o nome é usado da mesma maneira, provavelmente para fins de marketing.

Dolby atmos

E, finalmente, quero falar sobre um novo formato de som para home theater - o Dolby Atmos, que foi apresentado pela primeira vez em 2012. Se pudermos considerar a distribuição do som comum em sistemas de áudio multicanal clássicos como bidimensional, horizontal (som à direita, esquerda, frente, traseira), o Atmos permite um som totalmente tridimensional usando o plano vertical. Essa tecnologia possibilita a existência de efeitos sonoros independentemente um do outro, uma vez que não são reduzidos pelo engenheiro de som de uma vez por todas, mas existem separadamente e são processados por um processador especial. Os cinemas Dolby Atmos são complementados por alto-falantes no teto e subwoofers adicionais. O primeiro filme neste formato de áudio foi o desenho em 3D "Brave".

Mas isso não é tudo, esse formato também está incorporado nos sistemas de home theater. Fabricantes de alta fidelidade como Onkyo, Yamaha, Marantz, Denon, Pioneer já lançaram receptores que suportam esse decodificador. Para tornar o cinema Atmos em casa, não é necessário construir alto-falantes no teto, os fabricantes de alto-falantes e receptores já estão lançando um conjunto adicional de alto-falantes, que é instalado no par frontal e funciona refletindo o som do teto.

Eu mesmo tive a sorte de testar o sistema doméstico no Dolby Atmos, cuja apresentação foi realizada em uma sala de conferências, não especialmente preparada para a demonstração. Eles mostraram um vídeo sobre florestas tropicais. Consegui ouvir efeitos muito interessantes e realistas: primeiro, o efeito da chuva cai de cima, ou seja, o som da queda se espalha de cima para baixo. Mas o que mais gostei foi o efeito de um pássaro voador. Na tela, um beija-flor voou acima e depois em um arco voltou ao lado esquerdo da cena. Eu ouvi claramente a posição do pássaro no espaço, ou seja, não apenas para a direita ou esquerda, mas também acima da cabeça ou no nível do rosto. O som é muito realista. Se você conseguir combinar essa tecnologia de som com um capacete como Oculus, poderá obter o efeito total de participar de um filme como resultado.

Os moscovitas podem apreciar a tecnologia Atmos hoje assistindo ao filme Missão Impossível em um dos 3 cinemas de Formula Kino ou em um dos 6 cinemas de Luxor .

E se você deseja construir um sistema doméstico com Dolby Atmos, recomendamos que você veja este kit:
- Receptor Onkyo TX-NR636
- Alto - falantes para Dolby Atmos Onkyo SKH-410
- E qualquer alto-falante Hi-Fi 5.0

Como instalar e configurar este equipamento Para criar um home theater, abordarei o próximo artigo.

A história do cinema sonoro. De Mono a Dolby Atmos