Jesper Kid: "Comecei a tornar a música mais épica"

O famoso compositor de jogos Jesper Kid, cuja música nos agradou em Borderlands, Assassin's Creed, Unreal Tournament 3, Hitman, Gears of War, nos contou sobre seus jogos favoritos, instrumentos musicais e trabalhos no último álbum, Five worlds of Plarium.



Você começou sua carreira com um som industrial mais hardcore. Há quanto tempo você estuda o seu som atual e mais clássico?

Na verdade, comecei com música no C64. Se você der um nome a esse estilo, eu diria que é "temático". No auge da dance music no final dos anos 80 - início dos anos 90, fui a raves e ouvi muita música. Era um estilo musical completamente novo, como a música no C64, que eu nunca tinha ouvido antes, e descobrir novos estilos musicais é muito emocionante. Os jogos em que eu estava trabalhando naquela época exigiam trilhas sonoras mais intensas - por exemplo, Adventures of Batman e Robin. Eu tenho certeza que seus desenvolvedores também gostavam de delírio, então eles me pediram para escrever a música que acabou no final.

Ao longo dos anos, comecei a tornar a música mais épica, e se isso significa que ela não se tornou tão "hardcore", não me importo. Parece-me que, juntamente com o som épico, minhas composições se tornaram mais profundas, e esse é o principal objetivo da minha música: criar algo que possa alcançar as cordas mais profundas. Então, eu diria que minha música evoluiu para um som mais profundo e épico em comparação com o som inicial, onde a ênfase principal estava na energia e no ritmo.

O que você prefere - trabalhar com instrumentos ao vivo ou música eletrônica?

Eu gosto de trabalhar com um e outro igualmente. Adoro trabalhar mais com instrumentos ao vivo, mas tenho equipamento suficiente para fazer a música eletrônica soar quase como ao vivo, especialmente com o uso de sintetizadores modulares e sintetizadores antigos sem MIDI. Gosto muito de gravar instrumentos ao vivo e, se não os uso, geralmente é por motivos de orçamento. Ou, por exemplo, no caso de The Pre-Sequel, a decisão de tornar a música completamente eletrônica era consciente.



Quem são seus músicos favoritos? Quem o inspirou em diferentes estágios da sua carreira?

Meu interesse pela música em videogames começou com os primeiros compositores de jogos no Commodore 64, como Tim Follin, Ben Daglish, David Whittaker, Martin Galway, Rob Hubbrad Hubbard) e outros. Essa é uma ótima música até hoje. A complexidade e a criatividade dessa música são, de certa forma, ainda mais inventivas do que o que fazemos hoje. É claro que nem todos os jogos do C64 podiam se orgulhar de uma música excelente, mas onde estava, você sentia a total liberdade de criatividade que os compositores tinham. É por isso que essa música é tão especial, não tinha filtragem e burocracia, apenas pura criatividade. Esses compositores me inspiraram a procurar meu próprio estilo musical.

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Enquanto trabalhava em jogos nos anos 90, sempre lidamos com as tecnologias mais recentes, então eu não consideraria nosso trabalho dos últimos anos primitivo - colocamos o máximo de tecnologia nele. É claro que, desde então, o progresso avançou muito e o que estamos fazendo agora é completamente diferente do que fizemos na época. Mas, por outro lado, não teríamos tudo agora, se não fosse a evolução dos videogames. Acho que olho para isso de um ângulo diferente, porque então vi com meus próprios olhos como as pessoas se esforçavam ao máximo para criar algo progressivo.

Alguma coisa além dos jogos afeta a sua música?

Eu tenho meu próprio estilo, que foi formado nos últimos anos, e não há como fugir disso. Meu estilo musical é a base do que faço, e posso desenvolvê-lo em qualquer direção.

De onde você tira inspiração para fazer música?

A inspiração vem diretamente do mundo do jogo. Estudo o cenário e tento ir além do que vejo na tela para enfatizar as características do mundo em que o jogo ocorre.



Você tem alguma configuração favorita para a qual gosta de escrever música? Existe uma atmosfera de jogo difícil de trabalhar?

Eu amo dificuldades. Por exemplo, eu nunca escrevi música no espírito do Renascimento até começar a trabalhar na trilha sonora de Assassin's Creed II. Criar música em um estilo desconhecido não me assusta, porque posso adaptar meu estilo a quase qualquer gênero musical.

Eu realmente gosto de combinar instrumentos ao vivo e música sinfônica com eletrônicos, sintetizadores modulares e analógicos - isso tem um enorme potencial desconhecido. Nas trilhas sonoras de Borderlands: The Pre-Sequel e Claptastic Voyage, eu revelei apenas uma pequena fração desse estilo musical.

Você é um jogador? Se sim, quais são seus jogos favoritos?

Sim, definitivamente sou jogador desde que comprei um computador quando criança. Adoro jogos de console e de computador, mas agora não tenho muito tempo, por isso jogo mais jogos para celular e no tablet. Agora, um dos meus favoritos é o Compass Point: West.

Se você pudesse escolher um cineasta para colaborar, quem escolheria?

Eu acho que é melhor estabelecer uma cooperação de longo prazo com um diretor, então eu gosto de trabalhar com o que eu conheço melhor. Estou sempre interessado em trabalhar com diretores abertos a experimentos criativos e que não se importam em ir além do habitual.

O último jogo do Plarium no qual você escreveu a trilha sonora - "Nords: Heroes of the North" - foi lançado recentemente. Existem muitos elementos cômicos neste jogo, e o tom geral do jogo é mais leve do que em outros jogos do Plarium. Foi difícil para você reajustar? Qual foi o mais difícil para você trabalhar no projeto?

Existem tons engraçados neste jogo, mas a trilha sonora é um pouco diferente. Eu não diria que houve alguma dificuldade, a questão principal era encontrar o que melhor se adapta ao jogo em termos de música. Eu queria torná-lo sublime, não carimbado ou pesado. Conseguimos temas atmosféricos com a participação de instrumentos acústicos: violões, flautas, violinos solo e outros instrumentos folclóricos.



Conte-nos sobre o processo de fazer música para jogos. Antes de começar, você consegue sentir o ritmo do jogo?

Começo discutindo a direção geral com Nicholas Day, o diretor criativo da Plarium, e faço os próprios jogos. Como existem muitas abordagens para criar música, decidimos em conjunto qual escolher e qual a melhor para o jogo.

O que te inspirou a criar o álbum Five worlds of Plarium ?

O conceito do álbum foi sugerido pelos caras do Plarium, mas eu mesmo pensei nisso. Percebemos que temos muita música, com a qual estou muito satisfeito e que queremos compartilhar com o público, então essa foi uma decisão perfeitamente lógica.

Como a música do álbum é diferente da que você costuma ouvir nos jogos? Você usou algum instrumento "incomum" durante a gravação?

A música do álbum é praticamente diferente do que você pode ouvir nos jogos. Eu adicionei algo: por exemplo, ventos em três composições, mudaram levemente o processamento e, em alguns lugares, xamanizaram para fazer a música soar melhor no formato do álbum.



Você tem uma faixa favorita do álbum?

Foi realmente interessante para mim escrever músicas para as “Regras de Guerra” (Dominação Total). A ficção científica é um dos gêneros que eu mais amo trabalhar. De fato, não existem princípios básicos de como a música deve soar para a NF, e eu senti que realmente poderia dar liberdade à imaginação ao trabalhar nesse projeto.

O que o inspira a criar música para eles nos videogames?

Abordagem criativa. Dá liberdade de criatividade, e é exatamente isso que eu preciso enquanto trabalho em projetos.

Source: https://habr.com/ru/post/pt383419/