Henry Lyon Oldie: Como escrever videogames

Os escritores Oleg Ladyzhensky e Dmitry Gromov deram palestras sobre teatro para desenvolvedores e responderam perguntas sobre scripts de jogos e videogames favoritos.



Você ajuda jovens escritores a desenvolver, freqüentemente dá palestras, master classes. Qual a diferença entre o curso de palestras para escritores e o curso de palestras para especialistas da Plarium?

Oleg: Nas palestras para igrodelov, é necessário combinar experiências literárias e teatrais. Teatro é uma visão. O espectador deve estar envolvido neste espetáculo, bem como na jogabilidade. O que você chama de script de jogo em um teatro é chamado de peça teatral. Portanto, ministramos em palestras as construções e os princípios teatrais básicos - os fundamentos do drama.
Dmitry: Eles são comuns para um trabalho de prosa, peça de teatro, roteiro. Existem nuances, mas os princípios gerais permanecem os mesmos.

Acredita-se que na CEI não haja roteiristas de jogos qualificados. É assim? Por que é importante para um roteirista conhecer o básico da dramaturgia?

Dmitry:A trama de Heroes of Might e Magic V foi escrita por especialistas nacionais - e acabou sendo ótima. Não temos instituições nas quais eles ensinam a escrever roteiros para jogos, e a única saída é a autoeducação e o aprendizado da experiência de colegas estrangeiros.
Oleg: Somente a autoeducação precisa ser construída a partir do básico. Não tome nenhum detalhe no andar de cima, mas vá das raízes. Existem coisas como o básico do roteiro, o básico da dramaturgia. Aprender não prejudicou ninguém. Por exemplo, Jack London era um garoto travesso, um gângster de rua, e acabou com artigos sobre o trabalho de Browning e Keats. A aprendizagem deve estar disposta e capaz.

A Universidade Estadual da Flórida descobriu recentemente que o Portal 2 desenvolve o cérebro melhor do que os jogos projetados para desenvolver habilidades cerebrais. Você acha que os jogos podem se tornar um dos meios de treinamento ou até iluminação dos jogadores no futuro?

Oleg: O jogo é uma ferramenta de aprendizado. O principal é que o jogo não se torne um elemento de puro entretenimento.

A civilização pode ensinar histórias para crianças melhor do que os livros didáticos? Nos seus livros, muitas vezes são apresentadas muitas coisas familiares de uma perspectiva incomum. Você se sente responsável pelo fato de a maioria dos leitores agora ver os eventos da Guerra de Troia ou da Batalha de Kurukshetra de um ponto de vista tão incomum?

Dmitry:Tudo depende da meta estabelecida pelo desenvolvedor, escritor. Máxima precisão e relevância para a história, ou apenas mergulhando no cenário. Se às custas do jogo você puder reproduzir a época, precisará fazê-lo.
Oleg: A base de qualquer obra de arte é a ficção. Mas se o grego antigo usa jeans e o jogador pensa que os gregos antigos realmente usavam jeans, não podemos responder por ele. Ele deve estudar em instituições de ensino. Se ele estuda jogos, isso não é uma pergunta para os criadores do jogo.

Desde o advento da cultura dos videogames, surgiram conflitos constantemente com base no fato de que os jogos ensinam às crianças coisas ruins. Você acha que a crueldade nos videogames realmente afeta a mente das pessoas?

Oleg:Claro. Quando um consumidor é "recheado" com esse tipo de conteúdo, com o tempo, fica atrasado em sua mente que isso seja normal. Na indústria do entretenimento como um todo, não apenas nos videogames, há muita imoralidade, porque é isso que a sociedade exige.

É possível criar um bom caráter imoral? Um assassino, por exemplo.

Oleg: Dificilmente. Então, no final, ele deve se sentar por toda a vida e perceber o que fez.
Dmitry: Se um herói mata para seu próprio benefício, você pode deduzir de alguma forma. Mas se o personagem fizer o mal por causa do mal - não funcionará.

Recentemente, um desejo de nostalgia apareceu na comunidade de jogos. Quanto mais títulos as empresas lançam, mais jogadores reclamam que a indústria “não é a mesma” e que os bons jogos antigos nos anos 90 eram muito mais interessantes. O mesmo efeito está presente na literatura?

Oleg: Esse é o efeito "Antes, a grama era mais verde".
Dmitry: O mesmo na literatura. O leitor está sempre mais perto do coração dos primeiros livros de autores favoritos. Não há nada que você possa fazer sobre isso. E deixe os livros subseqüentes serem mais inteligentes, mais fortes, mais profundos, mas você não pode comandar o coração. O mesmo com os jogos.

Segundo a Sony, existem mais de um bilhão de jogadores no mundo. Você acha que a indústria de jogos pode se tornar uma forma de arte em pé de igualdade com a literatura e o cinema?

Oleg:A arte não depende de quantas pessoas a consomem. O balé é uma arte, embora sua popularidade seja baixa. Portanto, o fato de muitas pessoas serem apaixonadas por jogos não é um fator chave para reconhecê-los como arte. Para que os jogos sejam reconhecidos como arte, são necessários parâmetros completamente diferentes.
Por exemplo, literatura é a experiência de vida de escritores expressa em imagens artísticas. Mesmo se eu escrever sobre robôs lutando em galáxias distantes, essa ainda é a minha experiência de vida. Eu vim com tudo isso. E na forma de robôs, prescrevo pessoas reais. Se isso não acontecer, se não houver experiência de vida que seja refratada pelo prisma do talento e incorporada nas imagens artísticas, então isso não é arte.
Dmitry:Eu acredito que vários jogos atingiram o nível de arte. Mas não há muitos deles. Por outro lado, posso citar muitos livros que não são arte.

Você criou os scripts anteriormente. Conte-nos o quanto esse era um novo campo para o desenvolvimento e foi difícil mudar? Deseja participar da escrita de um roteiro para um jogo de computador?

Oleg: Escrevemos vários roteiros baseados em nossos próprios trabalhos. Aconteceu que agora é mais importante recuar pela borda direita e pelo tamanho do tamanho do que pelo conteúdo.
Mudar não é nada difícil. Você só precisa desligar a parte do cérebro responsável pela prosa e lembrar os princípios básicos da dramaturgia. Ou seja, locais, diálogos, ações permanecem.
Dmitry:A paleta de meios artísticos está encolhendo, é claro, uma vez que a narrativa figurativa não pode ser usada.
Gostaríamos muito de escrever um script para o jogo com base em nossos trabalhos. Mas para estranhos - provavelmente não. O principal é que ele deve estar perto de nós. E você precisa de uma plataforma. E então eu vencerei cinco pontos de recuo da borda direita e, novamente, algo vai dar errado.

Dmitry Evgenievich está bem familiarizado com os jogos. Oleg Semenovich, por que essa direção não "fisgou você"?

Oleg:Eu rapidamente fiquei entediado, faltava um roteiro. Gostaria curvas inesperadas, nuances, movimentos. Redneck Rampage causou uma forte impressão em mim - uma paródia de atiradores em 3D. Quando você precisa mergulhar com uma arma no vaso sanitário e sair de um poço em algum lugar da vila - isso é algo. Além disso, o eterno problema não é um parceiro inteligente. Este jogo subornou com humor: era muito e era diverso.
Dmitry: Passei por muitos jogos. Bem, mais de três dúzias, com certeza. Sou fã do universo Heroes of Might and Magic. Existem muitos personagens, muitas histórias complexas.

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: É extremamente importante seguir algumas regras. A primeira é uma prioridade definida corretamente: um objetivo comum é mais importante que a ambição pessoal. Segundo: na equipe de autores, alguém deve cumprir a função de líder. Ele tomará a decisão final, mesmo que não seja adequada ao resto. Caso contrário, não funcionará. Isso não significa que ele deva ser um ditador. Mas às vezes acontece que você precisa tomar uma decisão forte. E a última: na criatividade coletiva, o papel do plano detalhado cresce significativamente. Você não pode trabalhar sem ele. Deve haver um final no plano, estamos passando do ponto A para o ponto B. Se dissermos ao motorista para nos levar a algum lugar, iremos a algum lugar.
Dmitry:Alguma separação de funções também é desejável. Pegamos personagens diferentes e histórias diferentes. Ao trabalhar com um script, isso dificilmente é possível por completo. Mas você pode dividir o trabalho com os pontos fortes de cada autor: alguém escreve melhor o diálogo, alguém tem uma melhor descrição ou elaboração da trama.
A alocação de função leva muito tempo, mas vale a pena. Como todos sabem o que precisa ser feito, isso agiliza bastante o processo.

Sobre o final. Veja como determinar o que o autor quer chegar? Existem, por exemplo, finais alternativos. Como você pode escrever um roteiro de alta qualidade, se não sabe o que o personagem principal vai chegar no final?

Dmitry:Eu pensaria em todos os finais possíveis. Mas, de qualquer forma, chegamos a um final específico. Outra questão é que cada uma das finais deve ser elaborada.

Como determinar se uma pessoa deve escrever? Que qualidades você acha que um autor deveria ter?

Oleg: Existem apenas duas qualidades - talento e bunda de ferro fundido.

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