👓 😶 🌍 Som novo e antigo: Opiniões do engenheiro e amante da música 📁 🏕️ ⤴️

Yuri Fomin e Bookshelf falantes Arslab Old School Superb 90 / revista Foto «Stereo e Vídeo», em parceria com a nossa edição temática " Acesso Mundial Hi-Fi "

na edição 26 do podcast "Sound" para se comunicar com a gente: Yuri Fomin, um engenheiro de design de acústica systems e o fundador da empresa "F-Lab" e Andrey Kompaneyets, especialista na área de relações públicas e marketing.

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Dmitry: Continuamos a discutir tópicos que interessam ao nosso público. Um desses tópicos é a " mesmice " da música moderna em comparação com o que tínhamos entre 10 e 20 anos atrás. Será sobre o formato de rádio, sobre o que não podemos ouvir em nossos sistemas de reprodução. Vamos falar sobre um mito que dá motivos para acreditar que os estúdios de gravação intencionalmente tornam a música monótona.

Yuri: Você precisa entender que as possibilidades de trinta, quarenta anos atrás são incomparavelmente mais modestas que as modernas.

Dmitry: Agora muitos músicos estão salvando e "acelerando" a gravação de seus álbuns usando instrumentos exclusivamente digitais.

Yuri:Isso mesmo. Agora, os instrumentos digitais atingiram um nível muito alto de confiabilidade do som do sinal. Estou falando de uma imagem musical que eles estão tentando repetir. Isso não foi há 20 anos atrás.

Os seqüenciadores não tinham a confiabilidade que a amostra agora possui nos computadores. É importante qual produto você acaba usando. Eu assisti às gravações do grupo Dynamic há 30 anos. Esta entrada foi feita em uma base residual.

Tínhamos apenas dois gravadores, equipamento de palco e um estúdio improvisado. Tínhamos que fazer um fonograma, que então ouviríamos, para avaliar nossa música. E tínhamos apenas dois teclados, guitarras e nossas vozes.

Um álbum de vinil foi lançado. Eu escutei. Registro ingênuo, desatualizado, "holey". Havia poucos instrumentos, mas essa música não perdeu sua relevância. Eu vejo o que foi bom conosco e o que foi ruim. Mas dizer que foi muito ruim, não posso.

Dmitry: Muitos músicos estão perseguindo isso, imitando filtros e instrumentos digitais, por exemplo, o ruído da fita de filme.

Yuri: Agora você pode gravar músicas de uma maneira que era impossível antes. Você pode gravar uma guitarra conectando-a diretamente ao console, simulando um seqüenciador - um computador. Você pode criar uma faixa acústica, gravar multicanais, decompor o som em vários sons, decompor em estéreo, criar uma cena artificial com um violão ou adicionar sons que não existem em um instrumento vivo. Tudo isso será interessante, emocionante.

Dmitry: E o "enredo" dos estúdios?

Yuri: As escolas de gravação clássica não são muito diferentes do que costumavam ser. As oportunidades de aprender a usar aumentaram. Os requisitos para fonogramas para ouvir em equipamentos fracos permaneceram os mesmos. Quanto às composições de elite, os engenheiros de som querem abraçar o impossível: a faixa dinâmica máxima e a beleza do instrumento, uma atitude reverente com o material musical ao gravar música clássica ou étnica.

Dmitry: Os estúdios e aqueles que gravam músicas agora têm a oportunidade de "decompor" e "melhorar" qualquer instrumento.

Yuri:Vamos voltar. Conhecemos sete notas. Se você desmontar a música desde o momento em que as pessoas começaram a criá-la, até hoje acontece que qualquer trabalho é uma repetição da anterior.

O engenheiro de som ou compositor tem a oportunidade de adicionar som ao material. Eles precisam trabalhar seriamente com esses "chips" dos quais falamos. E esta é a única maneira de dar som à sua música. O engenheiro de som deve procurar novos sons.

Dmitry: Vamos falar sobre versões de rádio. Por exemplo, em seu tempo, os registros do álbum "Dynamics" existiam em uma versão de rádio?

Yuri:Vamos pegar, por exemplo, a escola para gravar na GDRZ - esta é a nossa empresa estatal que escreveu músicas maravilhosamente sinfônicas. Esses álbuns e discos ainda são considerados padrões de gravação. Eles representam o Fundo Dourado de engenharia de som.

Nossa equipe precisava gravar músicas para que tocassem bem quando dubladas de fita para fita. As pessoas que ouviam gravadores de cassetes deveriam obter material sólido.

É claro que não gravamos uma fita mestra por séculos. Fizemos a música que podia ser ouvida na cozinha, na praia. Tenho amigos engenheiros de som, eu os visito. Eles escrevem bem, têm estúdios bem equipados e têm todas as oportunidades. E, no entanto, lançando versões de rádio ou versões “para o povo”, eles colocam o equipamento mais primitivo que todos podem comprar por si mesmos e começam a distorcer e editar o fonograma para que ele efetivamente e corretamente soe neste equipamento.

Dmitry: Estamos falando de equipamentos que se reproduzem. Não para o registro, é claro.

Yuri:Claro. De fato, um novo fonograma é criado, o qual é transmitido através do equipamento em que será tocado. É necessário que o material seja refletido corretamente, que seja benéfico, que o material seja comprado e as pessoas gostem.

Dmitry: Esse é um aspecto da gravação, quando queremos obter a letra do autor, variedade e até "retirar" instrumentos antigos?

Yuri: Nós escolhemos instrumentos antigos para ocupar um novo nicho no mundo da gravação. O recurso disponível, não estou dizendo que está completamente esgotado, mas a lacuna existe.

Se antes o rock era tudo para nós, agora somos críticos até do número de músicos de rock. É difícil para eles nos surpreenderem, porque consumimos discos de rock de alta qualidade e consumimos muito. Se antes o nome em si era uma ocasião para ouvir ou comprar um fonograma, agora tudo é diferente.

Dmitry: As mesmas ferramentas são "retiradas" não apenas para se distinguirem, mas inicialmente contêm artefatos que não estão em gravações digitais.

Yuri: Absolutamente. Às vezes, um instrumento pode imitar um quarteto ou sexteto, criando a ilusão de um ótimo som. No nível atual de gravação, isso parece interessante.

Deixe-me dar um exemplo da música étnica. O que há na gaita de foles que as pessoas ouvem com reverência? Muitas vezes recorremos à nossa música étnica, temos belos tocadores de balalaica que dão um som moderno à balalaica. Isso nos toca.

Talvez nem sequer escutássemos uma simples balalaica, mas com um som incomum - com prazer! Esta é uma maneira de mergulhar em nossa história. Nossos bisavós ouviram a balalaica. Não quero traçar uma linha entre os tempos. Vivemos como vivemos.

Dmitry: A cultura de massa do consumo de música se tornou mais intensa: ouvir mais - mais fácil de encontrar discos.

Yuri:Hoje podemos ouvir qualquer coisa. Anteriormente, era necessário comprar um dispositivo de reprodução e gravação especializado. Agora podemos ouvir música na Internet, fazer estimativas e até promover material. O Youtube e os análogos resolveram todos os problemas da promoção. Isso não deve ser avaliado em termos de críticas à música moderna ou aos formatos de gravação.

Dmitry: A propósito, conversamos sobre formatos em uma das edições anteriores.

Yuri: Sim, devemos nos relacionar com o material musical no formato do tempo em que vivemos.

Dmitry: Você pode fazer uma analogia com a comida. Coma fast-food, coma alimentos mais refinados e saudáveis.

Yuri:Existem vários estúdios que escrevem música de elite. Eles fazem amostras de material gravado, que são vendidos em pequenas tiragens. Este material pode ser usado apenas por especialistas. Para pessoas comuns, é muito caro. É usado para demonstrar ou avaliar um dispositivo de reprodução específico.

Dmitry: Talvez haja até algum tipo de filosofia especial de gravação, quando certas coisas se tornam conhecidas devido a suas deficiências e artefatos.

Yuri: Existem muitas questões filosóficas em nossa indústria que não exigem a participação de um engenheiro. Um engenheiro deve simplesmente observar isso, procurar a necessidade de determinados dispositivos. O mesmo acontece com músicos que estão constantemente procurando coisas novas. Eles começam, por exemplo, com um estilo de apresentação, com um som, e isso se transforma em outra coisa.

Dmitry: Por outro lado, o próprio público também está se desenvolvendo.

Yuri: E apresenta seus pedidos.

Dmitry: Isso acontece quando você sabe que, em um determinado local da gravação, ouve um pequeno artefato ou um erro que você pode nunca encontrar no rádio.

Yuri: Percebi que nem sabemos por que somos nostálgicos. Para algumas distorções que estavam anteriormente no gravador "Spring"? Ou a falta de distorção, que não temos agora e que estamos perseguindo?

Fabricamos equipamentos perfeitos, ouvimos, e isso acaba sendo desinteressante, perfeito demais. Eu já dei um exemplo de que uma pessoa que gravou sua voz em um gravador e a ouviu ficará desapontada. Ele ficará desapontado não apenas porque não gosta dele, mas não escuta sua voz - ele entenderá que sua voz não tem rosto. A maquiagem é a mesma: chegamos à televisão, somos pulverulentos, matizados ... Essa insatisfação está levando as pessoas a trabalharem sozinhas.

Alina: Há uma opinião de que os vocalistas modernos, artistas de grupos e solo realmente não gostam de gravar as mesmas coisas repetidamente, de reescrever dísticos. Eles nem sempre são bons o suficiente em sua voz como instrumento. Portanto, às vezes, para simplificar o processo, a voz é levemente ajustada com a ajuda de tecnologias modernas, a fim de torná-la mais saturada, mais colorida.

Por um lado, isso é bom; por outro, o ponto negativo é que as vozes começam a soar iguais, porque a tecnologia não oferece uma variedade que ofereça um desempenho real. Você acha que as vozes mudaram? Existe um contraste entre a apresentação moderna de concertos e a performance dos músicos da velha escola?

Andrew:"Pops", na minha opinião, só podem ser ouvidos em segundo plano para um caso e humor específicos. Eu admito, não sou fã de shows de grupos não clássicos comuns. O último concerto que participei foi uma apresentação do líder do grupo Roots, que agora está se apresentando sozinho. Fiquei espantado com a forma como ele cantou.

Acima de tudo, aprecio os dados vocais dos artistas. O que é tocado em instrumentos, em um grau ou outro, na música pop não tem diferenças significativas. Muitos podem discordar de mim, mas, como consumidor comum de conteúdo de música pop, transmito minha experiência. Não distingo, por exemplo, as nuances do baixo.

Alina: Claro, você precisa ouvir o baixo na performance ao vivo. Somente então a ressonância é ouvida e "ondas" passam pelo corpo.

Andrew:Eu sempre quero nuances. Frank Sinatra, que tocava a música "My way" por metade de sua vida, começou a odiá-la até o final, sobre a qual falou abertamente. Se você comparar a maneira como ele tocou essa música ao longo de sua vida, a diferença será perceptível. Isso é interessante para nós, consumidores de conteúdo musical. Nuances são sempre interessantes. E para mim, a música é interessante exclusivamente para eles. Eu acho ótimo incluir gravações ao vivo no rádio.

Alina: Mas o som não é tão claro e ajustado, como, por exemplo, em gravações em estúdio. Parece-me que, junto com as nuances, há uma tendência oposta, quando as pessoas ouvem um padrão e querem repeti-lo.

Isso é muito pronunciado em crianças pequenas quando elas precisam ler o mesmo conto de fadas, para que possam percebê-lo. Esse padrão de reconhecimento de um amigo às vezes é muito importante para as pessoas. Por que estou dizendo isso? Lembrei-me da discussão ativa da banda russa de folk rock Mill.

Este grupo adora apresentações. Em seus shows, eles gravam suas músicas, que são tocadas em diferentes contextos. Eles costumam dizer que substituem suas faixas, porque a performance é diferente o tempo todo.

Os ouvintes dizem: “Como assim? Lembramos a música de uma certa maneira, e você a reproduz, ela muda novamente. O que está havendo? Acontece que existem dois tipos diferentes de ouvintes: um quer constância, o outro quer novidade constante.

Andrew:Estas são palavras absolutamente justas. Eu pertenço ao público que, quando criança, adorou uma música de Tsoi em uma performance específica, em outra versão, simplesmente se recusa a ouvi-la. Eu entendo o grupo, que como equipe criativa se recusa a parar por aí.

Vou falar sobre uma performance. Foi realizado recentemente no Jardim Bauman, por ocasião da presidência luxemburguesa do Conselho Europeu. O famoso violoncelista luxemburguês se apresentou . Ele não jogou Bach da forma que estamos acostumados.

O que foi? Havia um violoncelo conectado a um amplificador e um dispositivo de gravação. Ele pegou os primeiros acordes de pizzicato, gravou-os, girou em segundo plano, gravou a segunda parte nesse contexto, girou em segundo plano, começou a tocar a primeira parte, terceira, quarta e assim por diante e encheu o palco com uma orquestra.

Alina: Bolo Napoleão.

Andrew: Na aparência, eram improvisações profissionais. É claro que eles eram improvisações, variações profundamente preparadas. Essas foram variações de algumas músicas famosas. Eu reconheci Bach, em particular, Ave Maria, mas outra coisa era interessante.

A platéia, reconhecendo uma música familiar, começou a aplaudir. Fiz um gesto impotente, sem entender por que eles aplaudem. Mas quando ouvi Bach, pegou fogo. Isso soa Bach! E ninguém deu um tapinha ou prestou atenção.

O processo de reconhecimento de uma melodia oculta fechada em uma nova forma causou prazer. Uma embalagem interessante de antigos e novos.

Alina: Quão interessante nos afastamos das tecnologias modernas que parecem "estragar" o som, para abordagens modernas que apenas o enriquecem.

Andrew: Sim, eu concordo. Vamos voltar ao tópico da música pop, ao tópico das gravações de alta qualidade. Apesar de eu ser um grande fã da performance de concertos de música clássica, adoro gravações analógicas, aprecio as nuances, eu, como consumidor, ouço música Vkontakte. Não tenho vergonha de admitir isso.

Eu li muito sobre o fato de ser de baixa qualidade, compactado. Tenho certeza que vinil ou bons CDs de estúdio soarão completamente diferentes. Mas para mim esta é uma solução para algum problema. Essa conveniência é a sua própria lista de reprodução, disponível sempre e em qualquer lugar, enquanto a memória do telefone ou do computador não é carregada. É o caso quando a música não soa em segundo plano e estou satisfeito com a sua qualidade, porque me ajuda no trabalho. É por isso que a música Vkontakte se tornou popular na Rússia.

Recentemente, ouvi a abertura de Joachkino Rossini para a ópera William Tell três vezes seguidas. O fim dessa abertura é muito famoso. Eu tive que me distrair do fluxo de trabalho [então escolhi o Vkontakte como a fonte da gravação].

É claro que ainda presto mais atenção à música de qualidade do que aquela que o Vkontakte soa, porque entendo que existem muitas nuances imperceptíveis ao ouvir música nas redes sociais. Estou interessado em sentir o tamanho da sala. A última coisa que ouvi foram performances de coral. Como também cantei no coral e sei como o coro soa em uma sala específica, fiquei curioso para imaginar em que sala o coral foi gravado com base na duração do eco.

Alina: Acontece que a gravação profissional de alta qualidade e o equipamento profissional, como um amante da música, oferecem mais espaço para análises e pensamentos durante a audição. Ao ouvir uma gravação profissional e séria, bem guardada no equipamento apropriado, você deve prestar mais atenção.

Você pode ouvi-la como música de fundo enquanto faz outras coisas? Quão característica é essa para você, quanta atenção essa música bem gravada tira ou redireciona de você?

Andrei: Não sei o que as outras pessoas têm, mas quando ouço música no trabalho, minha eficiência diminui. Não posso desviar a atenção da música de maneira a realizar o trabalho de qualidade que faço. Para mim, a música é uma oportunidade de ser inspirado, distraído, mas não um pano de fundo propício ao trabalho. Alguns dos meus colegas não podem trabalhar sem experiência.

Alina: Para você, ouvir música é "imersão" no processo, afinal?

Andrew:Sim, estou interessado em entrar na música, ouvindo-a de uma nova perspectiva. Ouvindo música em segundo plano e trabalhando, você se distrai da música, tenta se concentrar, mas não gosta mais. Ouvi “William Tell” muitas vezes, depois me concentrei e percebi que perdi meu momento favorito nessa abertura, fiquei muito triste. Percebi que tinha que trabalhar ou ouvir música. Cada pessoa é individual. Se alguém no escritório toca a música em segundo plano, nem sempre me sinto confortável.

Alina:Eu entendo você muito sobre isso, também é difícil para mim ouvir música e fazer algo em paralelo. Para você, a música de Vkontakte, se você desenhar um paralelo de comida, é considerada um lanche leve, e ouvir gravações mais sérias em equipamentos mais sérios, por exemplo, FLAC, pode ser comparado à ingestão meditativa de alimentos, beber chá ou algo mais?

Andrew: Sim, a comparação é excelente. A música Vkontakte é apenas um lanche em fuga. Algumas semanas atrás, com toda a família, fomos ouvir pianistas na segunda rodada do P.I. Tchaikovsky, ouviu em sua performance de Mozart. Eu me peguei pensando que isso soa em uma sala de exposições. Foi uma sensação incomum. A orquestra tocou como se houvesse palestrantes no palco. Notei por mim mesmo que as colunas soam como uma orquestra, a orquestra - como bons oradores. Aqui está a minha experiência.

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Som novo e antigo: Opiniões do engenheiro e amante da música

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