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Vinil: novo é bem esquecido velho



Acid Pix CC BY

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, – , (, ) - – : Creedence Clearwater Revival .


De fato, a indústria do vinil agora está experimentando o que os críticos chamam de "segundo nascimento": cassetes e CDs estão sendo substituídos por discos novamente. Alguns observadores acreditam que a retomada ativa do formato antigo começou em 2007, quando foi estabelecido o chamado Dia da Loja de Música (no terceiro sábado de abril, em 2016, o feriado será em 16 de abril).

Neste dia, em todo o mundo, novos álbuns estão à venda em lojas que vendem “discos” (cerca de 400 a 500 lançamentos acontecem neste dia). Para manter o interesse do público, é nomeado anualmente um embaixador de férias entre músicos populares (“embaixadores” eram, por exemplo, Iggy Pop e Jack White, cujo álbum Lazaretto se tornou um dos discos de vinil mais vendidos desde 1991).

As estatísticas confirmam que o hype em torno do vinil não foi acidental: de acordo com um relatório da Nielsen, entre janeiro e março de 2015, as vendas de vinil foram 53% maiores que no mesmo período de 2014 (e para todo o ano de 2014, as vendas nos Estados Unidos totalizaram 9,2 milhões de discos - apesar de, em 2007, apenas um milhão de discos de vinil terem sido vendidos nos Estados Unidos).

Para ser justo, vale a pena notar que as vendas de vinil em comparação com outras operadoras permanecem insignificantes. Mas, em geral, desde 2009, as vendas de discos cresceram 260% - um indicador sério, dado que o vinil no final dos anos 90 parecia ontem.

Observe o aumento da demanda por vendedores de discos de vinil e russos, incluindo o Audiomania:

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Mark Faderb, gerente da Universal Music, chamou o dia da loja de música de "a melhor coisa que já aconteceu" em lojas independentes de música. No entanto, não apenas as lojas se beneficiam com esse feriado, mas também as gravadoras independentes que lançam muitos dos lançamentos que caem neste dia, além de fábricas que produzem os próprios discos.

A criação de pequenas empresas de vinil nos Estados Unidos agora é um negócio muito bom: a demanda por vinil excede em muito a oferta. As gravadoras e artistas que desejam lançar seu disco de vinil são forçados a se alinhar para a produção - as empresas de fabricação às vezes produzem lotes de discos com um atraso de 2 a 3 meses, alguns ao mesmo tempo sacrificam a qualidade do produto - e ainda não cumprem os prazos.

Parece que, com um aumento tão constante do interesse público, o nicho dos produtores de vinil deve preencher rapidamente - no entanto, vários fatores evitam isso.

A primeira delas é que, nos anos 90, a indústria do vinil quase "se levantou" e, portanto, as fábricas que produzem máquinas para a produção de discos de vinil e matrizes metálicas (negativos dos quais as placas são "estampadas") foram fechadas em massa. Devido a essa concorrência, praticamente não há mercado de fabricantes de impressoras, e as novas máquinas custam dinheiro fabuloso: nos Estados Unidos, apenas a Record Products of America lançou recentemente novas impressoras.

As prensas manuais com duas mãos desse fabricante custarão US $ 130.000 - para cobrir esses custos, as pequenas fábricas de discos teriam que aumentar o preço de seus produtos pelo menos quatro vezes.

Nesse sentido, as empresas que produzem discos de vinil nos EUA e na Europa (existem cerca de 40 dessas manufaturas no mundo) são obrigadas a lançar máquinas antigas dos anos 70 ou 60, que estavam na moda há muito tempo. A exceção é, talvez, Estados Registro Pressionando em Nashville, EUA - este relativamente grande empresa pode dar ao luxo de comprar um novo imprensa, mas mesmo eles tem que ir a vários truques para aproveitar as máquinas para a produção de discos mestre - o último deles, a empresa, em palavras deliderança, adquirida da Igreja de Scientology (os seguidores de Ron Hubbard durante algum tempo gravaram as suas performances em vinil).

O preço das novas máquinas acaba sendo uma barreira de entrada "insuportável" que impede que alguém que queira liberar chapas, o número de prensas usadas e prontas para trabalhar também seja pequeno - tudo isso não permite que a indústria do vinil ganhe impulso tão rápido quanto as etiquetas gostariam.

Outro problema é a falta de pessoal qualificado no local de trabalho. "Agora é difícil encontrar uma enfardadeira qualificada. É uma espécie de ofício ”, diz Mark Rainey, proprietário da fábrica de prensagem de cascatas nos EUA. "A demanda por prensadores deve levar mais jovens a aprender essa profissão, porque os prensadores experientes já estão se aposentando."

No entanto, a produção de vinil está gradualmente ganhando vida. Mesmo usando máquinas antigas, produtores independentes de vinil produzem de trinta a quarenta mil discos por mês. Para plantas maiores, esse número é duas vezes maior - o fabricante americano Gotta Groove Records carimba 80 mil registros por mês. E gigantes de vinil como a Czech GZ Media lançam até um milhão e meio de registros por mês, sem usar todas as impressoras disponíveis para a fábrica - e, aparentemente, não vão parar por aí.

O que o vinil está tocando agora


Vale ressaltar que uma nova onda de interesse pelo vinil também "anima" os fabricantes de toca-discos. Timofei Shikolenkov em um dos episódios do podcast "Sound" discutiu ativamente o tema dos mitos sobre o vinil, incluindo o tópico dos jogadores:

Vale a pena entender que os jogadores que estão com os avós cumpriram seu objetivo. A tecnologia foi muito à frente, e esses jogadores nem sequer eram domésticos - eles tinham como objetivo principal reproduzir bem os contos de fadas. Não é isso que está acontecendo no momento - o vinil está sendo lançado para quem gosta muito de música.

“Gosto muito de música” no player “Electronics 3.2.3” não funcionará, porque a qualidade da reprodução será apropriada. Este é o nível mais baixo de jogador doméstico, é adequado para o museu

- Timofey Shikolenkov

E se os fabricantes de discos produzem vinil principalmente em equipamentos antigos, nas fábricas para a fabricação de toca-discos, tudo é organizado com a mais recente tecnologia. Por exemplo, na fábrica Clearaudio, especializada em tocadores de vinil, as máquinas-ferramentas que precisam ser controladas manualmente são usadas apenas para prototipagem e treinamento de iniciantes (modernas máquinas CNC são usadas na produção).

Aliás, o próprio escritório da Clearaudio abriga uma enorme família (a própria empresa também cresceu em uma empresa familiar), uma biblioteca de vinil de discos de música clássica (uma excursão fotográfica do escritório e da fábrica da Clearaudio está aqui: 1 , 2 ).

Vinil como uma arte de alta ...


Então, por que o vinil se tornou dramaticamente tão popular? Provavelmente, existem várias razões para isso. Em primeiro lugar, o aumento da popularidade do vinil está associado a idéias sobre ele como um meio "elitista". O elitismo, neste caso, pode ser interpretado de diferentes maneiras.

Você pode considerar o elitismo como sinônimo de dinheiro: se anteriormente um jogador simples estava em quase todas as casas, agora um dispositivo de alta qualidade para tocar discos pode custar muito. E isso sem mencionar os componentes, que o jogador caro é, de fato, um dos elementos interiores mais significativos: tendo aparecido na sala, ele deve ocupar seu "pedestal" e (junto com as placas) formar uma atmosfera peculiar ao seu redor.

Essa técnica é realizada com habilidade no cinema moderno. Verdadeiramente uma enorme biblioteca de músicas - um dos mais poderosos "centros de gravidade" no escritório do "melhor advogado de Nova York" Harvey Specter da série de TV Suits. E no filme "The Mechanic", com Jason Statham, a biblioteca de música e o toca-discos não são apenas o "coração" da casa do assassino, mas também participantes de pleno direito no filme de ação (aqueles que assistiram ao filme lembrarão imediatamente do que estão falando).

Nos dois casos, um reprodutor de vinil e uma biblioteca de músicas não são apenas uma maneira de os decoradores declararem o status de seu proprietário, mas também uma técnica artística interessante que revela o personagem do personagem. O que nos leva à segunda versão da interpretação do conceito de “elitismo” do vinil - o vinil como símbolo de uma cultura elitista (aristocrática, auto-suficiente, fundamentalmente fechada), implica que o processo de escuta é uma espécie de ação sagrada, um ritual especial.

De acordo com essa visão, aqueles que escolhem o vinil como meio musical estão prontos para gastar tempo e energia se preparando para secar (limpar, limpar, limpar a poeira, tomar um lugar "na primeira linha") e ouvir esse formato não "de qualquer maneira", mas apenas melodias doces para o coração. A propósito, esse "ritualismo" deliberado é perfeitamente mostrado no mesmo "Mecânica" - lembre-se de quanto tempo de tela é dedicado a ouvir um disco de vinil.

No caso do vinil, existem algumas sensações táteis. Uma coisa é baixar um arquivo, pressionar um botão e ouvi-la; outra é pegar um envelope de uma prateleira, remover um prato, limpar com suavidade a poeira com um pincel, colocar no

aparelho , ligar, curtir o processo - Timofey Shikolenkov

O cinema moderno gosta de explorar as imagens de um disco de vinil e de um jogador como atributos da rica vida de um intelectual moderno (a propósito, neste caso, no cinema, eles ouvem, em regra, não pop e rock, mas jazz e clássicos - outro seixo no jardim elegante) - naturalmente , esses paralelos não podem deixar de atrair a atenção do público.

... E como uma subcultura


No outro extremo do espectro dos fãs de vinil, há uma subcultura, exatamente o oposto - jovens descolados, participantes ativos da “festa da música”. Para eles, o vinil como símbolo carrega uma carga emocional completamente diferente e sua popularidade é formada por outros componentes.

Em primeiro lugar, o vinil é uma evidência viva da “era retro” - e dentro dessa subcultura tudo o que tem algo a ver com o “passado vintage” é altamente respeitado.

Em segundo lugar, a subcultura jovem (seja descolada ou seus outros representantes característicos) valoriza tudo de forma independente: sejam gravadoras independentes, jovens artistas independentes, pequenas (e, naturalmente, independentes) lojas de música que vendem os frutos do trabalho desses mesmos músicos e gravadoras ( uma excelente imagem cinematográfica de um representante tão representativo dos fãs de vinil da subcultura jovem, completamente oposta à imagem de um rico dândi, foi incorporada na tela por Jesse Eisenberg em "Ultra-Americanos").

É por isso que nos EUA, por exemplo, a produção moderna de vinil muitas vezes gravita nos centros de gravidade da subcultura moderna da juventude: por exemplo, a Cascade Record Pressing se estabeleceu perto da cidade de Portland, famosa por sua forte cena musical.

E muitos explicam o sucesso da United Record Pressing em Nashville pelo fato de que esta cidade, com sua conexão histórica com o país, atrai músicos - incluindo os populares entre os jovens (em Nashville, por exemplo, o último álbum do rapper americano Yelawolf foi gravado - por si só, ele saiu incluindo vinil).

A comunidade local também é mãe da música pop. Não estamos fugindo da tecnologia moderna. Parece-nos que o uso de um microfone ou fita analógica é muito mais romântico. Por outro lado, é mais difícil trabalhar dessa maneira - e isso, pelo contrário, é bom, porque agrega valor ao resultado final

- Ben Swank, co-fundador da Third Man Records

Não menos importante papel na popularização do vinil entre os jovens é desempenhado por "materiais relacionados" - o álbum de Jack White Lazaretto, mencionado acima, por exemplo, foi lançado em vinil, acompanhado por um livreto de 40 páginas, pôsteres e fotografias. Em uma empresa (embalagem de vinil quase sempre é um trabalho sério para o designer), o registro se torna um artefato - mais um símbolo do que um meio de armazenamento.

Exatamente o mesmo papel desempenhado pelas tecnologias modernas na produção da chapa em si - por exemplo, o fabricante americano de vinil Gotta Groove produz 40% de todos os seus produtos em cores (os grânulos de PVC usados ​​para produzir a chapa ( neste caso, a chapa, aparentemente, será cor rosa).

Os funcionários do Gotta Groove observam que, no atual nível de tecnologia, uma variedade de objetos e substâncias pode ser "selada" em um disco - e os músicos (assim como seu público) estão muito entusiasmados com essa idéia. Por exemplo, a fábrica recebeu pedidos para a criação de discos de vinil transparentes, no corpo em que os artistas queriam colocar as cinzas da Bíblia queimada, notas finamente picadas e até sangue (a maioria dos fabricantes desses discos geralmente se recusa a receber tais ofertas).

Naturalmente, um objeto tão brilhante (e, em alguns casos, assustador) não é mais percebido como um meio musical - essa é uma lembrança cujo lugar está emoldurado na parede (nesse caso, até a falta de um jogador não é um obstáculo ao decidir comprar um disco).

Hoje, o vinil é uma filosofia, um colecionável, a escolha de amantes independentes de música e apenas um meio musical com características, vantagens e desvantagens próprias. Esperemos que ele esteja conosco a sério e por um longo tempo - quaisquer que sejam as razões subjacentes a seu retorno.

Source: https://habr.com/ru/post/pt389945/

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