Por que é difícil para os guitarristas lerem a melodia "da folha"

Shawn Nystrand CC BY-SA

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Uma das opiniões mais comuns é a falta de necessidade de conhecimento de notação musical. A maioria dos iniciantes e pessoas que gostam apenas de violão não precisa estudá-lo, porque você pode tocar por tablatura.

Jay Verkulen (toca guitarra, baixo sem trastes, bateria e teclados) acredita que o violão é um instrumento para o qual é improvável que você leia as “instruções”. Ele dá um exemplo: “a mesma nota D pode ser extraída de cinco maneiras diferentes: 2 cordas 1 traste, 3 cordas 5 traste, 4 cordas 10 traste, 5 cordas 15 traste e 6 cordas 8 traste. Além disso, os sons podem ser extraídos usando técnicas bastante sofisticadas que o piano não possui: bandas, vibrato, jamming e outras. ”

Outros consideram que não é necessário generalizar todos os guitarristas como "incapazes de ler partituras". Victor Eikhot (sabe tocar mais de 24 instrumentos) diz que nos acordes do piano em teclas diferentes são semelhantes entre si (na configuração das mãos e dedos nas teclas), mas você não pode tocar violão nesse princípio (mesmo no caso da barra).

“Em segundo lugar, as escolas de música estudam notação musical no piano; portanto, ao tocar violão, usar o conhecimento adquirido não é tão simples. E finalmente, em terceiro lugar, os pianistas (e organistas) praticam muito mais a leitura da partitura, independentemente de onde tocam: na igreja, nos ensaios ou no palco. ”

Terceiro - enfatiza que os guitarristas geralmente tocam harmonia, não melodia. A melodia pode ir bem com a harmonia, mas a harmonia pode ser alterada.

Eric Sawyer (começou a tocar violão aos 10 anos, desistiu aos 35 e começou novamente aos 55): “por exemplo, na música tradicional da igreja, um organista pode tocar várias variações de harmonias, sem se desviar da melodia principal. Guitarristas experientes podem captar os acordes que soam na música de ouvido, mas isso não significa que esses acordes foram originalmente usados ​​nela, porque variações são possíveis. "

Clay Motley (um guitarrista com experiência de 30 anos) complementa o comentário de Eric e observa que a melodia não determina harmonia e acordes sem ambiguidade. Clay dá um exemplo de uma história de sua experiência de vida quando um guitarrista de jazz experiente, acompanhando uma melodia, mudou constantemente o padrão rítmico e os acordes, alterando assim a harmonia da música.

Isso sugere que cada guitarrista tem seu próprio senso musical e, mudando a harmonia, ele pode obter resultados sonoros diferentes. Clay acredita que o ponto não é que o guitarrista não saiba qual acorde escolher, mas que existem muitas variações desses acordes.

Pankam Lonkar (guitarrista) acredita que a peculiaridade dos guitarristas é a capacidade de "trabalhar com as mãos, não com os ouvidos". Trabalhando na teoria musical (harmonias, desenvolvendo ouvido musical, lendo uma folha e várias técnicas de tocar), o músico começa a entender como várias seqüências de acordes padrão podem ser usadas.

Por exemplo, os jogadores de jazz aprendem a tocar acordes de grandes escalas, dominando maneiras de extrair os mesmos acordes usando outras cordas. Constantemente praticando, eles são capazes de aprender de ouvido a identificar os acordes usados ​​nas músicas. A teoria musical é uma espécie de "sistema para a categorização efetiva dos sons". Obviamente, essa não é a única maneira de estudar música, ela pode ser analisada e classificada de acordo com suas próprias regras, mas a falta de certas habilidades pode afetar a capacidade de acompanhar a melodia.

Dorien James diz que não importa qual seja a técnica de tocar e o conhecimento do solfejo de cada guitarrista, para qualquer melodia sempre há um grande número de acordes "certos". Os músicos de jazz gostam de mudar os acordes principais das músicas, complementando-os com variações. Como exemplo, ele cita "Opus One" - uma melodia composta por 5 notas que são constantemente repetidas, enquanto os acordes que a acompanham mudam.

Mark Werner (que toca guitarra desde meados dos anos 70, tudo do country ao jazz) acredita que se um guitarrista de jazz bem treinado recebe uma melodia, ele rapidamente pega uma boa sequência de acordes. Da mesma forma, qualquer outro bom músico será capaz de encontrar a harmonia certa para a música.

No entanto, a própria idéia de um guitarrista que lê uma melodia de uma folha e (portanto) acha difícil escolher acordes, pois é um exemplo muito exótico. A maioria dos artistas trabalha com notas, onde a melodia e os acordes são registrados.

Ted Boucher diz que os guitarristas podem tocar a partitura, só que precisam de tempo para escrever o acompanhamento. Obviamente, há um grande número de músicas com melodias semelhantes, então os guitarristas podem tocar facilmente junto com uma música que é familiar em harmônicas.

Além disso, o violão deve definir o ritmo e o ritmo, e independentemente do tipo de melodia que estiver tocando, o guitarrista decide o que soa agora - polca, disco ou outra coisa. Isso significa que os guitarristas devem escolher o acorde certo com antecedência para refletir completamente o significado da melodia. Ted também acredita que todas as informações escritas na partitura não dão ao guitarrista uma idéia de como a música deve soar.

Nikolaus Exeli (tocando violão a maior parte de sua vida) acredita que tudo depende da quantidade de prática e conhecimento teórico. É mais fácil para um músico improvisar usando uma progressão de acordes do que pegar acordes em movimento.

Qualquer melodia pode ser tocada de várias maneiras, por isso tudo depende do gosto e do humor do guitarrista. Por exemplo, na época de Mozart, o acorde A6 (tríade principal com sexto grande) era considerado cacofônico, embora agora as pessoas o considerem muito agradável.

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