💋 🧛🏿 ⛹🏾 Discussão: Qual das estrelas do rock pode ser considerada o maior músico 🦒 🙂 🏜️

Foto de Martin Fisch CC BY

Há uma opinião de que o rock não é apenas mais um gênero musical, mas também um fenômeno sociocultural especial da segunda metade do século XX, que deu origem à sua própria subcultura. O rock tem uma energia excitante relativamente grande (unidade). Pode dar a uma pessoa liberdade dos princípios e estereótipos sociais estabelecidos, da realidade circundante.

O que significa o termo "maior músico de rock"? Provavelmente este é um homem que deixou a platéia louca e nos shows dos quais o incrível aconteceu.

A música rock como fenômeno cultural deu origem ao chamado "estilo de vida rock and roll" - um certo estilo de comportamento e um sistema de valores da vida, um tipo de filosofia. Muitas pessoas imaginam uma estrela do rock como um tipo de cara com um ego "inchado" e músicas terríveis trabalhando por dinheiro.

No entanto, George Tapp diz que não é esse o caso. "Um exemplo de grandes músicos de rock é a banda Pink Floyd", disse George. - Eles escreveram música porque amavam essa atividade e passaram muito tempo no estúdio, onde criaram obras-primas como "Dark Side of the Moon".

Se você olhar a composição do grupo, verá o seguinte nome - David Gilmore. Este homem é o melhor guitarrista do mundo. Seu solo na música "Comfortably Numb" é considerado o melhor por direito. David coloca emoções em seu jogo, seu violão como se estivesse cantando. O nome do meio no grupo é Roger Waters. “Ele pode não ser o melhor baixista do mundo, mas a música que ele escreveu fala por si. - exclama Tapp. "Os textos que ele compôs são tão profundos que serão relevantes neste planeta até o fim dos tempos."

O terceiro membro do grupo, Rick Wright, George Tapp considera um dos melhores pianistas: "Graças a ele, músicas eternas como" Echoes "," The Great Gig in the Sky "e" Us and Them "apareceram.

Bem, o último, mas não menos importante, é Nick Mason - um dos bateristas mais subestimados da história. "Sua peça é a base do som do Pink Floyd", conclui George.

Juntando-se à discussão, David Stewart, como um eterno fã do grupo, não pôde deixar de mencionar os Beatles (a propósito, nesta semana discutimos o fenômeno da popularidade desse grupo).

“John e Paul eram compositores excelentes e produtivos. Mesmo um deles poderia ter preparado material suficiente para manter o grupo no topo, diz David. "Os Beatles tiveram sorte porque ambos estavam na banda."

Ao contrário de muitos outros duetos de compositores, John e Paul descobriram as melhores características um do outro - eles se complementavam, mas não interferiam. Lennon e McCartney chegaram ao estúdio com idéias, textos incompletos e riffs, e depois os transformaram em ótimas composições.

A mídia acreditava que a música pop e rock está passando por eventos, portanto, muitas vezes perguntavam aos Beatles o que o grupo faria quando essa "onda" desaparecesse em alguns anos. Eles responderam que continuariam a escrever músicas para as pessoas porque amavam e levavam a sério seu trabalho.

O consultor técnico Liu Timothy também consideraque todos os quatro Beatles podem ser chamados de os melhores músicos de todos os tempos: "McCartney foi o melhor de todos os negócios - um bom guitarrista, um excelente baixista, um bom baterista e pianista e um cantor fantástico no auge da vida, com um timbre maravilhoso e um amplo alcance vocal".

Além das canções famosas "Ontem", "Let It Be" e "Michelle", funciona como "When I'm Sixty-Four", "Honey Pie" e "Oh! Darling ”mostra que Paul foi seriamente influenciado pela música clássica, jazz e soul - isso ajudou a criar um som memorável do grupo, a distingui-lo dos outros.

« -, , , «» , , – . – , «Yer Blues» «I Saw Her Standing There» – --!»

O terceiro membro do grupo - George - era, de certa forma, um ótimo guitarrista. Ele está longe de Clapton ou Beck, mas certamente sabia jogar.

Como vocalista, Harrison tinha uma voz agradável e certamente não ficou para trás de seus companheiros de equipe. Ele pode ser ouvido em músicas como Taxman, Something, Here Comes The Sun, Piggies e While My Guitar Gentilmente Chora.

"Quanto a Ringo, acho que ele, como baterista, costuma ser subestimado", diz Timothy. - Sim, ele não era Ginger Baker, Keith Moon ou Mitch Mitchell, mas sempre manteve o ritmo e raramente cometia um erro de sua parte, até mesmo músicas complexas (por exemplo, "Um dia na vida", "O amanhã nunca sabe" e "Ticket To Ride" ) Starr foi capaz de tecer corretamente padrões rítmicos em uma música - esse talento foi muito apreciado pelos bateristas Dave Grohl e Phil Collins.

Outro excelente músico de rock, de acordo com David Stewart, é Frank Zappa. "Nunca houve alguém para comparar com ele", disse David. "Zappa era um guitarrista excepcional." A revista Guitar World o classificou em 27º na lista dos maiores guitarristas de todos os tempos, e a revista Spin em 16º lugar. Zappa podia tocar blues, jazz e rock em seu violão. Capaz de improvisar, ele também possuía boa técnica.

Ao contrário de muitos guitarristas, Zappa conhecia muito bem a teoria da música: ele escreveu independentemente peças de jazz complexas que, segundo muitos músicos, eram difíceis de reproduzir.

Zappa foi inspirado pela música clássica e escreveu obras que compositores e músicos valorizaram e elogiaram durante sua vida. Seus trabalhos ainda estão sendo realizados e reverenciados em todo o mundo.

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Comparado em habilidade com Zappa, de acordo com Ethan Hain, Jimi Hendrix pode. "Jimmy foi o primeiro guitarrista a acreditar que uma guitarra elétrica não é apenas uma" acústica "mais alta, mas um controle para um amplificador."

As próprias guitarras elétricas produzem um som fraco, quase inaudível. O som principal vem do alto-falante do amplificador. Então, Hendricks foi um dos primeiros guitarristas que não apenas puxou cordas sem pensar, mas de todas as formas possíveis "tocou" com elas.

Muitos dos efeitos de sua peça única podem ser ouvidos durante a apresentação de The Star-Spangled Banner no Festival de Woodstock.

Podemos dizer que ele lançou as bases do rock moderno. Hendricks também é conhecido por prever o surgimento da música eletrônica. “Jimi poderia deixar sua marca no jazz. Antes de sua morte, ele e Miles Davis queriam gravar um álbum com Tony Williams e Paul McCartney. Eu daria muito para ouvir esse trabalho - Ethan suspira.

O vídeo da performance de Woodstock termina no exato momento em que Jimi passou da transição suave de The Star Spangled Banner para Purple Haze. Essa música é construída com base em um acorde famoso, nomeado logo após Hendrix.

O acorde de Hendrix tornou-se onipresente, permeando a música pop e rock. Você pode ouvir Steely Dan em Kid Charlemagne, The Pixies em Here Comes Your Man e Muse em Hyper Music. Independentemente de qual música esse acorde soa, a reação a ele é sempre a mesma: “Oh, legal, é o acorde Hendrix ...”

Com absoluta certeza, podemos dizer que é impossível descrever todos os grandes músicos de rock. Neste artigo, personalidades como Ritchie Blackmore, Kurt Cobain, Tina Turner, Freddie Mercury (a propósito, no outro dia estávamos conversando sobre o grupo Queen), David Bowie e muitos outros muitos não foram mencionados (mas não esquecidos) , mas isso não os torna menos notáveis.

No entanto, se você estiver interessado, em 2010 a revista Rolling Stone preparou100 melhores artistas e bandas, entre as quais, é claro, existem estrelas do rock.

PS Outros materiais sobre o tema do áudio - em nosso blog " World of Hi-Fi ".

Discussão: Qual das estrelas do rock pode ser considerada o maior músico

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