📸 🍄 🏪 Como a música afeta nosso estado emocional 🚐 🔯 👨‍🏭

Foto de Steven Guzzardi CC BY-ND A

música ocupa um lugar importante em nosso coração, e muitas pessoas nem conseguem imaginar a vida sem ela. Ela é capaz de nos animar em tempos difíceis e nos lembrar de momentos felizes. Algumas pessoas veem sua história pessoal nas letras, que imediatamente ressoam em suas almas.

As sensações que experimentamos ao ouvir música são diferentes umas das outras.

Se precisássemos responder à pergunta de como o som de um tubo difere do som de uma flauta, poderíamos dizer algo assim: o som da flauta é alto e suave e o som do tubo é baixo e áspero. Do ponto de vista da teoria musical, definiríamos esses sons como diferentes em altura, timbre e volume.

Estudos realizados por gravadoras nos anos 60 e 70 provaram que a música afeta igualmente o ouvinte do ponto de vista físico: por esse motivo, multidões de pessoas em festivais reagem à mesma música da mesma maneira. No entanto, e a percepção emocional?

Rimsky-Korsakov percebeu a cor de várias tonalidades nas cores características de vários fenômenos naturais. Sobre a tonalidade em Lá maior, ele disse: “Esta é a tonalidade da juventude, primavera e primavera não cedo, com gelo e poças, mas primavera, quando o lilás floresce e todos os prados estão repletos de flores; esta é a tonalidade do amanhecer, quando a luz está quase um pouco cintilante, todo o leste já está roxo e dourado. ”

O tom da tecla em Mi bemol maior é “escuro, sombrio, cinza-azulado; tom das cidades e fortalezas ". Fá maior - “verde claro, pastoral; a cor das bétulas da primavera ". Um menor - “rosa pálido; é como um reflexo do amanhecer em uma paisagem de inverno, branca, fria e com neve ". Dó maior - “sombrio, azul escuro, com aço, talvez até um tom acinzentado de chumbo, da cor de nuvens ameaçadoras de trovoada”.

Sol menor - “sem uma certa cor, tem um caráter elegico-idílico”. Um plano maior - "roxo acinzentado, tem um caráter gentil e sonhador".

O compositor Adam Gerow diz que a música tem um significado especial para ele: “O sentimento de que alguém está experimentando as mesmas sensações que você ao ouvir a mesma música não pode ser descrito em palavras. Nesses momentos, surge uma conexão especial entre o músico e o ouvinte. ”

"Algumas pessoas não gostam das músicas do Pink Floyd, e eu nem consigo ler o texto" Gostaria que você estivesse aqui "e não chore", compartilha Adam.

Então, como a música nos afeta? Bernd Willimek, um teórico da música, acredita que responder a essa pergunta é bastante difícil. “A música não pode transmitir emoções”, explica Willimek, “só pode causá-las se o ouvinte tiver alguma associação com ela”. Isso acontece ao assistir a um filme, quando o espectador começa a se preocupar com o personagem principal.

Anneli Haake também observaque é importante entender a diferença entre que tipo de sentimentos a música evoca e que tipo de emoções ela expressa. Por exemplo, para deixar uma pessoa triste, apenas uma melodia triste não é suficiente. O oposto também é verdadeiro - uma pessoa não começa a se alegrar depois de mal ouvir uma melodia engraçada, porque pode ter suas próprias associações, mesmo negativas, com essa música (por exemplo, rompendo relações com um ente querido).

Ethan Hein, professor de música da Universidade Estadual de Montclair, diz que a percepção musical depende inteiramente da formação cultural do ouvinte. É improvável que exista uma melodia que cause a mesma impressão em todos. Como exemplo, Ethan conta sua história: "Gostei muito da melodia judaica" Der Gasn Nigun", Que eu pensei que era uma música fúnebre. Mais tarde, descobri que este é um hino de casamento.

Na cultura ocidental, acredita-se que, se uma música soa em tons graves, é alegre e, se menor, é triste. O mesmo vale para o ritmo. Um ritmo acelerado está associado a alguma atividade - correr, pular, dançar com entusiasmo. O ritmo lento está associado ao sono, descanso ou cansaço.

Além disso, o nível de "emocionalidade" depende dos intervalos musicais. Intervalos “felizes” são os mais consoantes e são baseados em proporções simples - são oitavas (2: 1), quintos (3: 2), terço maior (5: 4). No entanto, tudo isso depende novamente do contexto cultural do ouvinte.

Isso se deve ao fato de que, no caso geral, os gostos musicais de diferentes povos do mundo foram formados independentemente um do outro. "Para um ouvinte ocidental, a música coreana parece triste, embora pareça festiva e bonita para os próprios coreanos", disse o compositor Michael Sidney Timpson.

Claire Elizabeth Carter (Claire Elizabeth Carter) diz que explicar a influência da música ocidental em uma pessoa é o modelo circular J. Russell (JA Russell) é o chamado modelo de experiência emocional, em que as emoções são organizadas na seguinte sequência: prazer (0 °), excitação (45 °), ativação (90 °), angústia (135 °), desagrado (180 °), depressão (225 °), sonolência (270 °), relaxamento (315 °).

Vertical é a escala de "intensidade da emoção", horizontal é a escala de "valência"

“Acontece que a música rápida tem alta intensidade e a música lenta é baixa. Em termos de tonalidade, uma chave principal é uma valência positiva e uma menor é negativa ”, explica Claire.

A música pode nos enviar uma aventura emocionante e contar nossa própria história. Pode entrelaçar consonâncias e síncope rítmicos, narrando sobre paz e prosperidade, que serão substituídas por várias dissonâncias que expressam um certo conflito.

A música nos acompanha todas as nossas vidas em tristeza e alegria. Graças a ela, por muitos séculos as pessoas ficaram felizes, tristes, descansando ou se concentrando em seus negócios favoritos.

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Timofei Shikolenkov , Diretor de Marketing e Desenvolvimento de Negócios da Audiomania , um dos principais fornecedores de soluções domésticas e portáteis de áudio e vídeo:

Pessoalmente, geralmente uso música para sintonizar de uma certa maneira. Muitas vezes acontece que você precisa processar uma grande quantidade de informações - a música moderna rítmica, geralmente no estilo de House, me ajuda com isso.

A velocidade do trabalho aumenta acentuadamente e é sentida imediatamente. Se eu escrevo algum tipo de comentário para a imprensa ou trabalho em textos grandes, a música dos anos 80 no estilo de disco me ajuda. Mas tudo isso é muito individual.

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Liliana Pertenava , diretora de comunicações de marketing da New Cloud Technologies , desenvolvedora de soluções na área de processamento e armazenamento de documentos eletrônicos:

nos meus dias de estudante e pós-estudante, eu era boa em música eletrônica - às vezes dançava em festas e trabalhava em estações de rádio. Eu tinha meu próprio techno e mix de house, feitos a meu gosto.

Agora eu apenas ouço o que revigora ou ajuda a se concentrar. Eu amo música clássica, é ideal para concentração.

A lista de reprodução inclui as árias de ópera de Pavarotti, as fugas de órgãos de Bach, além de obras de Bowie, Guns and Roses, Kino e Bob Marley. Dos jovens artistas como Iggy Azalea. Daft Punk, como Jamiroquai, na maioria das vezes ajuda a animá-lo.

Oleg Anisimov , produtor geral do Fórum Financeiro do novo formato " FinNext " e membro do conselho da contabilidade Internet " Meu trabalho ,"

Tenho o prazer de descobrir um grupo conhecido-pouco, que, no entanto, desempenhar um musical interessante. Por exemplo, através do serviço Yandex.Music, fui recentemente ao grupo The Duritti Column, fundado em Manchester em 1978.

Ao ouvir isso, você entende de onde crescem as pernas, digamos, do nosso grupo Kino favorito, que desenvolveu uma tradição pós-punk melhor do que muitos britânicos, aumentando nossa tristeza e esperança russo-soviético.

Em termos de descarregamento do trabalho, eu amo shows. Dos últimos que eu consegui visitar, esses são dois shows ao mesmo tempo: A-ha e Messer Chups.

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