🤒 🐲 🧜🏿 “Mestre de seu ofício”: a arte de dominar gravações de áudio 👰🏼 ⬛️ 🧓🏿

Foto de Iñaki de Bilbao CC

Não é segredo que toda a música moderna é o resultado do trabalho conjunto de várias pessoas criativas ao mesmo tempo. Cada música gravada por músicos no estúdio passa por um grande número de edições e adaptações, para que você e eu possamos apreciar seu som.

Neste artigo, discutiremos os estágios de cada gravação de áudio, o que é masterização de som e também informaremos o que é ser um engenheiro de masterização.

O primeiro, além do próprio coletivo musical, o engenheiro de som começa a trabalhar com o som. Sua tarefa é monitorar a posição dos microfones, o volume de cada instrumento, bem como muitos outros indicadores durante a gravação.

Assim que todas as trilhas sonoras são gravadas e o diretor fica satisfeito com tudo, elas caem nas mãos do engenheiro para obter informações. Nesta etapa, é realizada a seleção dos melhores materiais, sua mistura, equalização de volume e frequências, além de processamento mínimo, incluindo trabalho com equalizadores e compressores.

Nesta fase, as gravações sonoras não estão sujeitas a fortes mudanças e compressões, para não complicar a tarefa do engenheiro de masterização (ele não pode consertar o que foi feito anteriormente), para o qual a composição vai mais longe. É ele quem é responsável por como a música soará. Após seu trabalho, o registro é enviado para produção em massa.

A tarefa do engenheiro de masterização não é apenas corrigir defeitos e remover sons desnecessários, mas também adaptar a música para que ela soe bem no carro, no player e em um sistema de áudio de alta qualidade. De fato, nem todo mundo ouve música em salas perfeitamente preparadas com equipamentos de primeira classe.

Por exemplo, um laptop não pode tocar música alto e começa a chiar quando há muitas frequências baixas ou altas. No cinema, a imagem é diferente - a gravação deve ter um grande número de baixas frequências, para que o público no salão possa sentir bem a dinâmica. Se a masterização for mal executada, na saída o ouvinte receberá um produto "bruto" e se sentirá enganado.

Um exemplo de masterização malsucedida é o álbum Metallica - Death Magnetic, lançado em 2008. Mais de 12 mil fãs assinaram uma petição exigindo o relançamento e a remasterização do álbum. Era impossível ouvir as músicas, razão pela qual os compradores devolveram um grande número de discos às lojas.

Vale acrescentar que, no mesmo ano, o Metallica lançou os temas [faixas de instrumentos gravadas separadamente - aprox. Ed.] Por tocar Guitar Hero, nesse caso as guitarras soavam muito melhores. Os artesãos lançaram imediatamente um álbum revisado usando o som das guitarras do jogo - esta versão é considerada "canônica" entre os fãs.

Processo de masterização

Assim, tendo recebido o material necessário, a primeira coisa que o engenheiro de masterização faz é ouvir totalmente a gravação e fazer uma avaliação. Nesta fase, é importante encontrar os pontos fortes e fracos da música, entender como você pode melhorar o som e descobrir o que o músico / produtor deseja obter no final.

Em geral, a conexão de um engenheiro de masterização com seu empregador é muito importante. Para alcançar um resultado bem-sucedido, um engenheiro precisa mergulhar completamente na atmosfera da música e lidar com todos os aspectos. O músico apresenta seus requisitos e o engenheiro, por sua vez, oferece soluções para sua implementação e também diz o que deve ser adicionado ou o que é preferível recusar.

Podemos dizer que o engenheiro de masterização deve melhorar a música, para garantir que ela possa "competir no mercado". A competição deve ser entendida como a frequência de escuta de serviços de rádio ou streaming. Para que uma música se torne competitiva, é necessário processá-la de acordo com o gênero. Portanto, para o hip-hop, o baixo é importante - deve ser massivo e "balançar" o ouvinte. No caso das músicas pop, os vocais são importantes, o que se destacaria claramente da música.

“Eu tento fazer o que o engenheiro de som, músico ou produtor não conseguiu. Muitas vezes, essas são questões técnicas, mas também surgem soluções conceituais ”, diz o engenheiro mestre Emili Lazar. "As pessoas passam muito tempo misturando e, às vezes, traduzindo, por esse motivo, todas as músicas parecem diferentes."

O engenheiro de masterização deve melhorar constantemente seu “vocabulário musical”, entender o som e se acostumar a ouvir e procurar erros nas gravações.

Se você se aprofundar um pouco mais na terminologia, as responsabilidades do engenheiro de masterização incluem processar a dinâmica do som, equalizar os níveis de sinal, trabalhar com o equalizador, suprimir ruídos e organizar músicas. Para poder fazer tudo isso, uma pessoa deve ter uma enorme quantidade de conhecimento e experiência, além de entender e aplicar várias técnicas na prática.

Ao trabalhar no próximo projeto, até os profissionais de sua área podem descobrir algo novo que nunca haviam encontrado antes, porque precisam se adaptar rapidamente, aprender e tomar as decisões corretas em tempo real. Uma dessas histórias aconteceu com Michael Romanowski, um engenheiro de masterização profissional, proprietário de dois estúdios de masterização e o presidente da San Francisco Recording Academy.

Certa vez, ele teve a chance de trabalhar com cantores tchecos e enfrentou um problema extraordinário. Com um processo simples e familiar, ao que parece, de-essing - aplicando uma certa compressão para reduzir a expressividade de consoantes assobiantes [s, s, w] - as vozes dos cantores começaram a soar como se os intérpretes tivessem um impedimento de fala. Em 2012, Michael deu uma entrevista detalhadaemusician.com, onde falou sobre seu trabalho e deu outros exemplos de sua prática.

Em geral, os engenheiros de masterização foram divididos em dois campos: alguns criam seu próprio som "corporativo", e é por isso que eles são endereçados a eles, enquanto outros literalmente "aprimoram" o som para um estado em que nenhuma falha é ouvida. Ambas as filosofias têm o direito de existir, porque somos todos seres humanos e todos têm seu próprio gosto. No entanto, além dos engenheiros de masterização "ao vivo", existem outros artificiais.

Em 2014, a MixGenius lançou o projeto LANDR, um serviço baseado em nuvem para masterização automática de músicas. Graças a algoritmos especiais, o próprio programa determina o gênero e solicita que o usuário escolha o estilo do som futuro. O processamento ocorre em questão de segundos e custa de US $ 2 a US $ 20 por música ou US $ 9 por assinatura mensal.

Em comparação com as taxas de especialistas "ao vivo", onde mais de US $ 500 podem ser pagos por hora de trabalho, não deve haver problemas com as despesas. Para músicos iniciantes, esse serviço será muito bem-vindo. Mas você não deve ficar sentado por muito tempo, porque isso torna todas as músicas monótonas. É como pedir comida pronta - pode ser saborosa, mas esse sabor sempre será o mesmo.

De uma maneira misteriosa, os engenheiros de masterização gostam muito de descrever sua arte, incompreensível para muitos, usando a comida como exemplo. Por exemplo, veja como Michael Romanowski descreve as etapas envolvidas no trabalho em uma gravação de áudio:

« , . , . , . . () , , , .

- ( ) , . (-) , – ».

Robert Taylor CC

A indústria de masterização sofreu mudanças significativas nas últimas décadas. Graças ao desenvolvimento da tecnologia, o processo de processamento tornou-se mais fácil, mais conveniente e mais rápido. Se os engenheiros anteriores tiveram que duplicar uma gravação em fita para salvar seu trabalho e colocá-la no arquivo, agora, na era dos computadores, não há necessidade de manter registros nessas mídias.

Nos discos rígidos modernos, você pode trazer centenas, senão milhares, de projetos e não ter medo de que eles se deteriorem ou sejam distorcidos de alguma forma. Se o disco estiver intacto, nada acontecerá com ele. E a pesquisa na biblioteca digital é muito mais simples - basta digitar o nome do projeto e não percorrer o arquivo em busca do registro necessário.

É claro que surgiram novos passos tecnológicos. Se especialistas anteriores trabalhavam apenas com dispositivos analógicos, no momento uma parte significativa do trabalho é feita em um computador. Isso não seria possível sem os CADs, que deram um grande passo em frente nos últimos 20 anos.

“Não foi muito agradável trabalhar com os primeiros sistemas digitais - o tempo todo em risco, como se você estivesse montando um baralho de cartas em uma sala com um monte de lâminas afiadas. Você se move devagar para não se cortar. Era desconfortável e às vezes até assustador - observaengenheiro de masterização Jonathan Wyner. - Quando trabalhamos com fitas yu-matic de ¾ de polegada, tivemos que sentar por uma hora para gravar o trabalho terminado a cada hora. Depois, oramos e esperamos que o produtor fizesse um filme de alta qualidade e a gravação soasse corretamente. ”

Agora tudo está diferente. Um projeto de hora em hora pode ser gravado em 4 minutos e não se preocupe com o som no disco rígido ou no CD.

De fato, o trabalho dos engenheiros de masterização modernos mudou nos últimos anos. Assista a este pequeno vídeo no qual Jonathan fala sobre o trabalho de um engenheiro de masterização e compartilha algumas dicas importantes. Por exemplo, ele fala sobre como decorar uma sala em que a mágica acontece. Nele, todos os sons e frequências devem ser reproduzidos sem distorção. Portanto, vale a pena cobrir os elementos refletivos com algo denso, capaz de absorver o som, por exemplo, com cortinas. No entanto, você não pode "ofuscar" a sala - algumas frequências serão simplesmente perdidas.

Jonathan também observa que você não deve confiar apenas em um par de alto-falantes - deve haver várias fontes de som no estúdio para que você possa avaliar o som em diferentes alto-falantes. Não se esqueça da localização dos alto-falantes - o som "interage" com a sala, é necessário considerar como ele se espalha e "flui" pelos cantos.

Em seu canal, há muitos vídeos temáticos nos quais ele explica com mais detalhes vários aspectos de seu trabalho: trabalhando com o equalizador, o volume, a compressão etc.

Conclusão

Se os músicos queriam que você ouvisse músicas que não passassem pelas etapas de mixagem e masterização, você as lançaria nas prateleiras das lojas diretamente do estúdio. As pessoas que criam, editam, mixam e gravam músicas não existem para ficar sob os pés dos músicos - elas ajudam os artistas.

O processamento adequadamente executado pode tornar o som dos instrumentos mais animado ou intencionalmente estranho. Além disso, sem a masterização adequadamente dominada, a música não pode ser lançada em algumas mídias, como o vinil.

A masterização para o vinil tem suas próprias características associadas às limitações técnicas do registro. Cada faixa do disco é uma forma de onda. Uma onda mais alta tem maior profundidade e largura. Quanto mais baixas frequências e mais alto o nível de volume da melodia, maior será a área no disco de vinil e menos material poderá caber em um lado do registro. E existem muitas dessas nuances na arte de dominar, e é por isso que leva anos para compreendê-la.

Os engenheiros de masterização fazem parte do processo de criação, e incríveis obras de arte saem da sua "caneta". Ninguém precisa de uma versão de "Dark Side of the Moon", que não passou pelos estágios de mixagem e masterização - o Pink Floyd lançou a música da forma que eles queriam ouvir.

PS Alguns materiais mais interessantes do nosso blog:

“Mestre de seu ofício”: a arte de dominar gravações de áudio

Processo de masterização

Conclusão

More articles: