"Não vejo, mas ouço": sobre o papel do som em filmes de terror
O horror é um gênero de cinema, onde o papel mais importante é desempenhado pelas emoções e reações defensivas causadas por eles. Medo, sofrimento, pânico, nojo, mãos e pés trêmulos - tudo isso sugere que os eventos na tela realmente o deixam nervoso. Mas será que todos os momentos assustadores estão ocultos na imagem na tela ou existem outras fontes que nos fazem fechar os olhos?Neste artigo, falaremos sobre a importância do som em filmes e jogos de terror, explicaremos as razões pelas quais ele "chega ao fígado" e daremos alguns exemplos ardentes, após os quais nem todos querem ir para a cama. Foto Rande Archer / CC
As regras de um bom horror
Primeiro de tudo, vamos descobrir o que deve estar por trás de um filme de terror de qualidade. O espectador em nosso tempo está se tornando cada vez mais difícil de assustar - eu já vi tudo, e você não pode lidar com fantasmas comuns, palhaços ou demônios. Portanto, os diretores passam de medos individuais para medos coletivos, ou seja, aqueles que introduzem massas consideráveis de pessoas em um estado de horror.Eles são construídos principalmente sobre os trágicos eventos que ocorreram na realidade, por exemplo, " O Massacre da Serra Elétrica " - no filme há ecos da história do assassino em série e seqüestrador de corpos americano Ed Geen.O enredo correto é apenas metade da batalha, o mais importante está por vir. Os criadores de filmes de terror são confrontados com a tarefa de transmitir a atmosfera do que está acontecendo e criar tensão.Por exemplo, as obras de Alfred Hitchcock são consideradas obras de arte no cinema, e ele próprio é o guru de criar uma atmosfera de tensão. Em suas obras, você pode ver os tiroteios em primeira pessoa (às vezes em nome da vítima, mas às vezes em nome do assassino) e o chamado McGuffin - uma maneira de contar histórias, quando no centro da história existe algo que todo mundo quer possuir, mas sobre o qual todos mais tarde esquecem.Mas nenhum vídeo cria a atmosfera. O resultado desejado não poderia ter sido alcançado sem som. As batidas do relógio, os batimentos cardíacos, os passos, os trovões, a música ameaçadora e muitos outros efeitos que impedem o espectador de relaxar.É graças ao componente sonoro que a atmosfera de horror é transmitida. Embora os primeiros filmes fossem silenciosos, ao longo do tempo começou a mudar. Um dos primeiros horrores do som pode ser considerado um filme dos irmãos Lumiere, lançado em 1895, enquanto o guitarrista tocando melodias assustadoras criou uma atmosfera sinistra no cinema. A experiência musical foi calorosamente recebida, o que pode ser julgado pela ampla distribuição de órgãos nas salas de cinema no futuro.Para o filme Nosferatu (1922), o compositor Hans Erdmann compôs especialmente a música . No dia da estréia, toda a banda acompanhou o filme. O original musical ainda não chegou ao nosso tempo, no entanto, as gravações existentes permitem que você sinta a atmosfera.Com o tempo, a música se tornou parte integrante do cinema, e eles não deveriam mais prestar atenção - um filme sem música não é um filme, e os diretores tiveram que procurar novas maneiras de intimidar. Eles começaram a aprimorar sons individuais.Em 1979, foi lançado o filme "The Changeling", que mudou radicalmente a cara dos horrores. [a palavra em inglês “changeling” é traduzida como “uma criança deixada pelos elfos para substituir a sequestrada”, ou seja, uma fundição; portanto, uma tradução mais fiel do nome original é “criança substituída” - aprox. Ed.]. O filme não tem sangue, vísceras humanas e muitos efeitos especiais, mas muitos sons que enfatizam o que está acontecendo na tela.Sons de vento, salpicos de água, estalos de portas aparecem no filme. Sozinhos, eles não são assustadores, mas acompanhados de um vídeocomece a brincar com novas cores.Razão do medo
Então, por que motivo ficamos com medo quando ouvimos sons comuns em um filme? O que guia nossa consciência, deixando-nos nervosos?Desde os tempos antigos, a audição tem desempenhado um papel importante na vida humana. A capacidade de ouvir nos protegia dos perigos. Imagine que você conheceu um leão na savana. Apesar do fato de que a velocidade da luz é maior que a velocidade do som, e vemos um leão antes do que ouvimos, apenas seu rugido nos causa imediatamente uma sensação de perigo. O fato é que a informação visual recebida passa por vários estágios de processamento e decodificação e só então entra no cérebro.A audição funciona de uma maneira completamente diferente. As informações obtidas através da audição passam pelas cinco terminações nervosas e entram imediatamente no cérebro. Portanto, primeiro respondemos a estímulos sonoros e só então entendemos o que aconteceu. É por esse motivo que uma pessoa se encolhe se ouve um som alto e inesperado - um reflexo inicial é acionado.Segundo um estudo realizado em 2010, foi revelado que muitos sons "não lineares" são usados em filmes de terror. Sons não lineares são entendidos como mudanças bruscas de frequências, harmônicos incomuns e ruído excessivo. São esses sons não lineares que são inerentes aos animais. Podemos dizer que as informações sobre o perigo estão embutidas em nosso DNA - ouvindo o rugido de predadores, nossos ancestrais buscaram abrigo ou pegaram em armas.Aqui estão alguns exemplos de "não linearidade". O filme de Alfred Hitchcock, "Birds", usou música escrita pelo compositor alemão Oskar Sala. Os sons dos pássaros foram tocados usando o instrumento eletrônico do trautônio.A trilha sonora do filme Radiance, de Stanley Kubrick, escrita por Krzysztof Penderecki, é ainda mais sinistra e assustadora. E no filme “O dia em que a terra parou ” (1951), o compositor Bernard Herrmann usou talvez o instrumento musical mais não linear - theremin.É impossível dizer com certeza se os compositores sabiam sobre frequências não lineares e sua influência na consciência humana, mas a música e os instrumentos escolhidos por eles transmitem melhor a intensidade dos eventos.Além do acompanhamento musical, um papel importante na criação de uma atmosfera é desempenhado pelos dubladores - aqueles que dublam todos os "processos" que ocorrem na tela. Na vida cotidiana, não prestamos atenção aos sons que nos cercam, mas, para filmes e, especialmente, para o gênero terror, o som de, por exemplo, uma porta rangendo é extremamente importante.Em 2012, The Credits entrevistou Gary Hecker, um homem que trabalhou com filmes como Nightmare on Elm Street (2010), Something (2011), Night of Fear (2011), “ Guerra dos Mundos ”(2005),“ Sexta-feira 13 ”(1980) e“ Guerra nas Estrelas: O Império Contra-Ataca ”(1980).Gary compartilhou as características de sua profissão e também revelou várias técnicas de pontuação. Para expressar as mãos de Freddy, ele usou um velho cinto rangente para transmitir o som de uma luva e dois tipos de lâminas: um facão e um bisturi cirúrgico para enfatizar o som metálico.Gary retratou o sangue borbulhante de uma maneira bastante óbvia - ele juntou água na boca, "engasgou" a garganta dela e borrifou. Mas talvez os exemplos mais interessantes de seu trabalho tenham sido os sons de quebrar ossos e facadas. Hacker pegou o aipo, embrulhou-o em um pedaço de camurça e quebrou-o na hora certa - parecia que os ossos estavam quebrando sob a pele. E para parecer ferida de faca, o ator esfaqueou o repolho com uma faca . Anteriormente, ele usava carcaças de galinhas, mas elas se tornaram inutilizáveis após a primeira captura.O vídeo a seguir pode ser outro bom exemplo de como trabalhar com som . Preste atenção ao volume exagerado de ações comuns: bater na porta e acender um cigarro. A música no player que soa em segundo plano também é preocupante.No entanto, não apenas os sons podem criar uma atmosfera assustadora. Às vezes, basta um silêncio bastante simples. O próprio homem vai pensar na situação e se assustar ainda mais. A cena do “Labirinto do Fauno” com uma garota e um monstro à mesa é silenciosa o suficiente, você pode ouvir apenas o crepitar de lenha na lareira, mas as criaturas voadoras enfatizam ainda mais que você não deve fazer barulho nem fazer movimentos desnecessários.Outra indústria
Outra indústria digna de nota é assustar as pessoas. É sobre videogames. Neles, o som é mais importante do que nunca. A Universidade de Aberthea até conduziu pesquisas sobre esse tópico. Para conduzir o experimento, 12 estudantes foram convidados, que não haviam jogado ou jogado jogos de computador anteriormente por um curto período de tempo. Eles foram divididos em dois grupos: um foi testado com som e o outro sem ele. Os cientistas escolheram três jogos de diferentes gêneros: Osmos - quebra-cabeça, FlatOut - corrida com elementos de um derby e Amnesia - horror de sobrevivência .Os participantes jogaram os jogos na ordem listada. O experimento em si ocorreu em uma sala isolada, com uma tela grande, controlada pela iluminação para um sistema de som envolvente e imersão mais completo. Para medir os sinais vitais, foram instalados sensores especiais que acompanham os batimentos cardíacos e a taxa de respiração.De acordo com os resultados do estudo, verificou-se que as taxas de pulso e respiração nas pessoas que tocavam com som eram significativamente maiores em contraste com as que tocavam sem ele. Com base nisso, pode-se concluir que o som tem um efeito positivo na capacidade de imergir uma pessoa no ambiente de jogo, oferecendo uma percepção mais completa do que está acontecendo. Esses são componentes muito importantes de um filme de terror bem-sucedido (você pode estudar os resultados do estudo em mais detalhes, bem como ver os gráficos dos indicadores dos sujeitos aqui ).Os jogos de computador continuam seu desenvolvimento e vão para novas fronteiras, buscando outros usos do som. Então, imediatamente, duas empresas apresentaram jogos que usam, além dos controladores usuais, um microfone. A idéia é usar a ecolocalização para localizar objetos no espaço.No primeiro caso, o jogador usa sua voz para entender onde ele está, pois está muito escuro. No segundo caso, os desenvolvedores foram um pouco mais longe e tornaram o personagem principal cego, o que intensifica ainda mais a atmosfera do jogo.Assim, o som é um componente importante de qualquer filme ou jogo de computador, especialmente o horror. Permite criar a atmosfera mais envolvente e assustar o espectador ou o jogador, mesmo quando não há nada a temer em princípio.Leitura adicional: Source: https://habr.com/ru/post/pt398071/
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