Bastidores: O que há por trás da magia do concerto
Quando um grupo musical favorito, orquestra clássica ou DJ da moda está no palco, são sempre emoções e impressões incríveis. Conjuntos poderosos de três horas ou uma seleção de faixas favoritas do artista ao vivo soam muito mais interessantes do que qualquer gravação de áudio.No entanto, um desempenho que dura várias horas sempre vale muito trabalho. Portanto, hoje gostaríamos de abrir o véu do segredo e ver o que está acontecendo "nos bastidores". Leia sobre como os shows de rock são preparados - leia em nosso artigo. Foto Gregory Coyes / CC
Um show de rock não é apenas uma apresentação de um grupo e uma multidão de fãs dançando. Este é um som adequadamente ajustado, um show de luzes e outros elementos de design que dependem da imaginação dos organizadores (hologramas, lasers, máquinas de fumaça etc.). Além disso, em um show de rock, existem muitos outros detalhes e elementos menores que juntos formam um show poderoso.Engenheiro de som e som
Esse homem é a verdadeira estrela de qualquer show de rock. As pessoas nessa profissão ganham um bom dinheiro, fazem conexões com celebridades e, segundo o ex-engenheiro de som John Graves, têm um ego inchado e costumam gritar com técnicos e engenheiros do site. O próprio Graves trabalhou como engenheiro de som por muito tempo: ele fez uma turnê com as bandas Metallica, Guns T 'Roses, e acompanhou o som no Festival dos EUA nos anos oitenta. Ele diz que, se o engenheiro de som não perguntou a noite, ela não perguntou a ninguém.Um engenheiro de som é uma pessoa sentada em um pequeno estande em frente a um palco no centro da sala, atrás de um grande console de mixagem. Ele controla todos os sons que vêm do equipamento no palco, reunindo-os e processando mais de cem faixas. No console de mixagem, o engenheiro de som possui faixas separadas para cada instrumento e microfone. Por exemplo, se houver 12 microfones perto do kit de bateria, o “som” remoto pode controlar 12 faixas que ele mistura, ajustando-se a uma sala ou plataforma específica.Grupos, como regra, também têm gravações em estúdio que o engenheiro de som pode conectar a uma apresentação ao vivo a qualquer momento (por exemplo, se o vocalista teve uma noite difícil e ficou sem voz). Mas o que o público do show ouve é um lado da moeda. O que os músicos ouvem é outra história. Para este último, os monitores são instalados no palco. Essa mistura é um trabalho bastante volumoso, portanto o engenheiro separado responsável pelos monitores está sempre do lado do palco.Normalmente, os alto-falantes são usados como monitores, destinados a músicos, mas agora em grandes shows, cada um deles tem um fone de ouvido. Alguns gostam de usar alto-falantes, outros gostam de fones de ouvido. Às vezes, os grupos são convidados a usar os dois. Um engenheiro geralmente precisa criar até 15 mixagens diferentes por concerto, de acordo com o gosto dos músicos e a maneira como eles preferem se ouvir.Rastreamento de vídeo
O suporte a vídeo tornou-se parte integrante do show. Freqüentemente, as inserções de vídeo de fundo são "tecidas" no show de maneira tão orgânica que parecem "ao vivo". Ao mesmo tempo, o rastreamento de vídeo consome muito mais eletricidade do que, por exemplo, um show de luzes ou sistemas de som. Os editores coletam uma grande variedade de efeitos e materiais de vídeo para que correspondam a uma música, humor ou momento em que a banda se apresenta. O vídeo de fundo pode ser sincronizado com música e luz usando MIDI ou SMPTE.O U2 mudou completamente o conceito de acompanhamento em vídeo de shows. Em vez de preparar os materiais com antecedência, durante o show 360, em 2009, eles usaram transmissões de 15 câmeras instaladas no perímetro do estádio. Além disso, o grupo possuía 120 gigabytes de vídeo de shows anteriores, que também foram inseridos na transmissão de vídeo. Todos esses vídeos foram relacionados a eventos atuais ou a notícias locais da cidade para a qual o U2 veio.O diretor de marketing do U2, Chris Ratcliffe, disse que trabalhou de perto com um homem conhecido como Smasher, que criou os vídeos mais legais sobre uma xícara de café e que poderia apresentar na telona naquele mesmo dia.Durante a turnê de 360, o U2 se apresentou sob uma enorme tela arredondada dos britânicos do Buro Happold. A tela em si pesava 54 toneladas e sua área era de 400 metros quadrados. metros. No estado expandido, ocupava uma área de 1300 metros quadrados. metros e era a altura de um edifício de sete andares.Concertos modernos não são completos sem um show de luzes. A luz do palco está localizada em diferentes partes do salão - o engenheiro de iluminação é responsável por isso. Ele controla a cor dos holofotes, o nível de luz e seu movimento a partir do controle remoto, localizado ao lado do engenheiro de som, em frente ao palco.Os antigos controles de luz eram uma caixa comum com um monte de botões. Esses controles remotos podem controlar a projeção de imagens, iluminação de palco, vídeo e até programas de pirotecnia. O controle é realizado usando faders, para que o engenheiro trabalhe com a luz em tempo real.Equipamentos modernos (como o Jands Vista) permitem programar e automatizar totalmente o trabalho. A programação está na linha do tempo, exibida no painel de controle ou no monitor do engenheiro.Essa linha do tempo segue os mesmos padrões - códigos de tempo MIDI Show Control ou SMPTE - usados pelos engenheiros de som. Portanto, sincronizá-los não é difícil. Isso geralmente é feito usando uma estação de trabalho digital (como o Pro Tools). Assim, é possível fazer um repentino flash de luz coincidir com um súbito riff de guitarra ou culminar em uma música.Apesar da automação do processo de sincronização de luz e som, além de programar todos os elementos do programa, o engenheiro de som não pode simplesmente se levantar e sair do controle remoto (para que, por exemplo, não haja escândalo, como acontece com o grupo Milli Vanilli nos anos 90, quando falha de hardware, descobriu-se que os caras estão cantando a trilha sonora).Equipamento para concertos
Para ter uma idéia de quanto equipamento é usado [a propósito, além do som doméstico, começamos a trabalhar com instrumentos e equipamentos musicais ] durante um concerto, vejamos um exemplo dessa lista:Light: um par de consoles MA2 Lite e NPU para controle de iluminação ( primário e de backup) com um servidor que gerencia os seis pilares dos painéis LC e uma parede com LEDs. A iluminação da turnê consiste em 15 projetores Martin Vipers, 30 Mac Aura XB e 15 Clay Paky Sharp.Som: o engenheiro de som fica atrás do Digico SD10, o som dos monitores é misturado no Digico SD5. Há também um monitor com fio PSM600 para bateria e baixo, sem fio PSM 1000 - para todos os outros. Além disso, são utilizados microfones de rádio com um conector Y, conectados a dois pré-amplificadores: Shure UHFR-B58s é usado para vocais e KSM9s é usado para recitação.E também um conjunto adicional de microfones para chutes, guitarras e tom-toms. J48 radial para baixo, bem como um par de ATBP4073s e um par de KSM32s.Timecodes
Durante concertos de rock, códigos de tempo são frequentemente usados. Por exemplo, para iniciar um certo efeito para uma guitarra no momento certo, defina o nível de iluminação e som ou inicie um vídeo. Existem dois tipos de formatos que são comumente usados durante os shows: SMPTE e MIDI.No nível do usuário, não há muita diferença entre eles; na verdade, esse é um carimbo de data / hora exclusivo que se move com a faixa de áudio e permite iniciar qualquer outra ação em completa sincronização com a música. Chris Everett diz que os códigos de tempo sincronizam todos os elementos do programa com precisão de milissegundos.No entanto, vale lembrar que o código de tempo nem sempre pode funcionar corretamente, e a pessoa responsável por ele deve ser capaz de corrigir rapidamente o problema - verifique se o programa continua. A codificação de tempo é interessante, mas deve-se lembrar que não pode ser totalmente controlado, pois depende não apenas do engenheiro no console, mas também do grupo no palco.É verdade que vale a pena notar aqui que também é possível sincronizar luz, vídeo e música manualmente: por exemplo, o guia de luzes conhece bem a estrutura da melodia e pode adivinhar em que ponto pressionar o botão desejado.Trabalho
O planejamento geralmente começa cerca de um mês antes do show. O gerente de produção entra em contato com os gerentes de todos os grupos participantes do concerto para garantir que eles tenham tudo o que precisam. Os gerentes enviam seus passageiros e recebem ofertas de resposta. Então tudo isso é aprovado pelo engenheiro de palco e vai para o trabalho.A instalação começa no início da manhã. As equipes de trabalhadores, recrutadas principalmente por empresas locais, são responsáveis pela instalação de luz, palco, unidades e outros equipamentos, depois escalam as vigas e trabalham no telhado.Após a conclusão do trabalho de instalação, os grupos vêm e começam a verificar a luz e o som. Quando as luzes estão apagadas, o equipamento é reconstruído, a verificação do som começa. Assim que passa, os grupos têm um pouco de tempo livre.As bilheterias são abertas, os visitantes começam a acompanhar o local e, após o show, os trabalhadores começam a desmontar imediatamente, o que é muito mais rápido do que montar o palco. Dependendo do tamanho, leva de três a quatro horas para analisar.Só podemos imaginar o nível de complexidade do trabalho preparatório para concertos de música clássica. A instalação do site pode levar uma semana inteira e, durante a instalação, os funcionários passam por dezenas de milhares de etapas. 81 , , . . 10 , VIP-. VIP-, , .
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A organização de um grande concerto é um trabalho árduo, no qual um grande número de pessoas participa: de um engenheiro de som a um trabalhador manual. Cada um deles coloca uma parte de si na próxima apresentação do grupo, para que o espectador possa desfrutar plenamente do show.Leitura adicional: Source: https://habr.com/ru/post/pt398093/
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