🚣🏻 🍀 ↪️ Amplificação de válvulas - The Trend Durability Paradox 🤰🏽 👩🏻‍🎨 🕕

Até as marcas mais famosas de High-end que usam sistemas de tubo não sonhavam com uma epidemia de interesse na amplificação de guitarras de tubo . Volumes de vendas incomparáveis, com alto custo e tecnologia de envelhecimento rápido, em meio ao desenvolvimento dinâmico de processadores de guitarra e vários emuladores são surpreendentes. A “tendência das lâmpadas” no som da guitarra tem se mantido desde o aparecimento das primeiras guitarras elétricas até o momento presente, e é improvável que o interesse por essa técnica se esgote nos próximos 10 anos.

Apesar da abundância de emuladores de som de tubo digital, amplificadores e combos de semicondutores de baixo custo projetados para expulsar o mundo da música de uma vez por todas - este é um obscurantismo retrógrado, decadente e semi-religioso do tubo, os guitarristas continuam usando amplificação de tubo "quente". São as "cabeças" e "combos" de tubo que são considerados som verdadeiro, os modelos top de tubo dos principais fabricantes caem para os astros do rock, a "lâmpada" continua sendo o sonho dos adolescentes que compraram uma guitarra elétrica ontem.

A pergunta mais interessante é por quê? O que “mágica” atrai guitarristas para tecnologia ultrapassada e permite que os fabricantes vendam milhares de amplificadores valvulados aparentemente pouco rentáveis, caros, pesados, pouco funcionais e menos confiáveis? O paradoxo com a longevidade dessa tendência é melhor visto em vários aspectos: a história do equipamento de guitarra, recursos de desempenho, o gerenciamento desse equipamento e, é claro, o marketing. O último aspecto é expresso em uma extensão muito menor do que nos equipamentos Hi-Fi e High End.

As raízes da tendência

Os primeiros amplificadores de guitarra começaram a ser produzidos antes mesmo do lançamento das primeiras panelas elétricas em 1931. Esses instrumentos foram projetados para amplificar guitarras acústicas e ressonantes. Naturalmente, esses amplificadores eram amplificadores valvulados. O sucesso maciço chegou aos equipamentos de guitarra nos anos 50 com o nascimento do rock and roll. Os amplificadores de guitarra desse período foram construídos quase com os mesmos princípios e não diferiram significativamente de seus ancestrais das décadas de 1920 e 1930. Provavelmente, a amplificação do violão teria caído no esquecimento com o advento dos transistores, se não fosse pelos esforços de Leo Fender e outros inventores que haviam fornecido aos músicos country e ocidentais e bandas de surf seus instrumentos nos anos 50.

Guitarristas experimentais sofisticados, como Dick Dale, que usaram esses amplificadores e procuraram um novo som, rapidamente perceberam que, sobrecarregando o pré-amplificador, você poderia obter distorções muito musicais e harmoniosas. Então havia uma sobrecarga, aquele som distorcido e suculento que é usado hoje pelos guitarristas em milhares de variações. A idéia de som sobrecarregado e a crescente popularidade do rock, onde esse som era procurado como um meio expressivo, forneciam a demanda por amplificadores de guitarra . Estes últimos, até o início dos anos 70, eram quase sempre criados com base em lâmpadas.

Idade de ouro

Já desde o início dos anos 60, os primeiros amplificadores e efeitos de transistor serial aparecem, mas, devido à ampla prevalência da tecnologia de tubos, eles não são populares. Mesmo apesar do uso episódico de efeitos de transistor pelas estrelas da época (Marty Robbins em "Don't Worry" e Keith Richards em (I Can't Get No) Satisfaction)), a autoridade dos artistas que usam o fuzz de Gibson não causa excitação entre os músicos.

Deve-se notar que os pioneiros do rock and roll nos anos 50 e 60 provavelmente não pensaram nas nuances dos circuitos, na presença de harmônicos uniformes, nas desvantagens ou vantagens do som do tubo (praticamente não havia outro). Eles simplesmente tocavam música nos equipamentos que existiam em sua época. Ao mesmo tempo, dada a juventude da guitarra elétrica como instrumento musical, formou-se uma escola: os músicos desenvolveram técnicas de produção de som e técnicas de tocar, levando em consideração o tipo de amplificação e os efeitos existentes que dela poderiam ser extraídos.

Competição de semicondutores

A tentativa dos fabricantes de interessar músicos com sistemas de transistor mais avançados e baratos tecnologicamente nos anos 70 foi apenas parcialmente bem-sucedida. O rock durante esse período se tornou um dos gêneros mais populares do mundo, o que aumentou bastante o número de músicos e, consequentemente, provocou a necessidade de equipamentos de massa, baratos e de alta tecnologia. Os dispositivos de transistor se tornaram cada vez mais populares entre os guitarristas iniciantes, mas assim que o nível de apresentação e as reivindicações de som aumentaram, os músicos mudaram para a "lâmpada". Podemos dizer que quase a mesma situação permanece até hoje.

Se a avó tem um "parafuso", então ela não é uma avó ...

Devido à alta capacidade de fabricação dos circuitos semicondutores e à falta de várias desvantagens inerentes aos circuitos das lâmpadas, os engenheiros foram apreendidos com a idéia de criar um amplificador de guitarra com transistor com as vantagens de um tubo. Na maioria das vezes, essas tentativas não levaram ao sucesso. Como no caso do áudio doméstico, uma reputação monstruosa se desenvolveu nos estágios iniciais do desenvolvimento de amplificadores de guitarra com transistor nos anos 70.

Quase todos os músicos que ouviram combos e "cabeças" de semicondutores, especialmente desde o início, observam sons extremamente "severos", "secos", em uma palavra, desagradáveis, falta de opções de personalização comuns aos dispositivos de lâmpadas. Tudo isso foi devido à limitada faixa dinâmica e ao aparecimento de distorções harmônicas indesejadas (não musicais, não harmoniosas) no som da guitarra.

Diferenças dinâmicas

A operação de um amplificador de guitarra envolve trabalhar com níveis de volume extremos ou próximos. Portanto, para muitos amplificadores de transistor em tais níveis de volume, e agora uma curta transição repentina para limitação de amplitude e atenuação quase instantânea é característica, o que com uma ampla faixa de frequência (nem sempre boa para instrumentação) gera o chamado. O som de "tiro" ou "cuspido" ocorre no início de um ataque em cada som subsequente.

Uma longa permanência na zona de limitação de amplitude gerou uma sobrecarga muito suja, e não musicalmente distorcida. Esses recursos não permitem que você obtenha a produção sonora correta, do ponto de vista de muitos músicos. Um acentuado limite de amplitude tornou-se popular apenas em alguns estilos pesados dos anos 80-90 do século passado e de maneira bastante seletiva. Portanto, distorção com corte, limitação de amplitude "cuspida" foi usada com sucesso por grupos como SOD, Celtic Frost, Megadeath, Pearl Jam, Nirvana. Deve-se ter em mente que, nesses casos, o som passou por uma equalização deliberada, a fim de manter uma ampla faixa de freqüência “espessa” e “densa”.

Mesmo saga harmônica

A opinião sobre o efeito positivo de harmônicos baixos no som de amplificadores valvulados, comum entre alguns seguidores do High End, é amplamente emprestada por guitarristas. Ao mesmo tempo, mesmo distorções harmônicas no equipamento de guitarra são tradicional e razoavelmente consideradas uma vantagem, em contraste com os amplificadores para tocar música, onde esse problema permanece mais do que controverso. A “harmonia” dessas distorções se deve ao fato de que mesmo as harmônicas estão musicalmente relacionadas ao tom fundamental, em contraste com as estranhas.

O problema dos modelos de transistores de equipamentos de guitarra era o espectro SOI, no qual abundavam distorções "não musicais". Enquanto sistemas de tubos com saída de transformador e com pouca ou nenhuma realimentação saturam o som, na maioria das vezes, com distorções harmônicas.

Intermodulação

A distorção de intermodulação é um problema sério para equipamentos de reprodução de música, mas eles não são considerados uma séria desvantagem dos amplificadores de guitarra , pelo menos no modo "Gain". Pelo contrário, o aparecimento do tom de intermodulação durante a formação do efeito, segundo músicos sobrecarregados, enriquece o som e possibilita usá-lo na tela musical criada pelo instrumento.

Conceitos de transmissão de frequência dominante

Os adeptos do som da lâmpada ao configurar o bloco timbral e criar o som de que precisam são baseados na resposta de frequência do amplificador. Historicamente, os circuitos de timbre Fender e Marshall identificaram os 2 conceitos mais comuns de transmissão de frequência em amplificadores de guitarra de tubo. Eles permitem que você obtenha um ou outro som previsível de uma guitarra elétrica necessária para um músico. Abaixo estão as curvas de resposta de frequência típicas dos amplificadores dessas empresas com a posição visualmente idêntica dos botões de controle de tom, gentilmente publicados por Vladimir Martynenko, em seu material sobre os circuitos de tubos e transistores dos amplificadores de guitarra no guitar.ru.

Emulação digital de uma lâmpada quente

Os emuladores digitais dos modernos processadores de guitarra podem emular total ou quase completamente o som do tubo. Esse fato é inegável, tendo em vista o atual nível de desenvolvimento de sistemas digitais e, talvez, não exija evidências extensas. Ao mesmo tempo, os sistemas de lâmpadas mantêm uma série de vantagens que afetam a escolha a seu favor.

Essas vantagens incluem músicos:

resultado previsível (não há necessidade de uma longa seleção de componentes do trato, tudo é simples: guitarra + cabeça + gabinete, guitarra + combo);
algoritmo de ajuste familiar;
simplicidade de criação do som desejado (o amplificador soa exatamente como deveria soar e não requer configurações de longo prazo para obter o som "correto");
os sistemas digitais podem diferir no som, em várias nuances de extração de som, o som é semelhante, mas não o mesmo, aos argumentos do plano a seguir: "quando eu faço uma mosca de disquete, houve um eco semelhante, mas aqui não existe e tudo soa de maneira diferente".

Quase todas as vantagens acima são parcialmente objetivas e, pelo menos, têm o direito de existir, e para muitas elas se tornam um fator determinante na escolha.

Nova onda - construtor de lâmpadas

Do ponto de vista dos seguidores da lâmpada, o projeto Klonz, lançado por dois inventores da Itália Fabrizio Brencio e Andrea Feorini em 2015, é interessante. O "amplificador de tubo de modelagem" - desenvolvido pelos inventores, é um tipo de construtor que possibilita o uso de lâmpadas amplamente utilizadas em equipamentos de guitarra e em vários circuitos de pré-amplificadores.

Além disso, para a formação do circuito desejado, não é necessário conhecimento especial em circuitos e habilidades de solda. Um manual detalhado explica como simular um som específico; todos os módulos do dispositivo são conectados usando conectores padrão. De acordo com as idéias dos autores do projeto, Klonz deve imitar o som de qualquer amplificador valvulado do mundo.

Lampaholics e marketing - som "ao vivo" e "morto"

Há também argumentos irracionais nietzschianos a favor das lâmpadas, eles dizem que as lâmpadas estão vivas, os transistores são ruins e a figura está "morta". É preciso admitir que alguns músicos, em termos de sua atitude "metafísica" em relação ao som, podem dar chances aos audiófilos de "verdadeiros crentes". Observo que você precisa fazer um desconto no fato de que as pessoas criativas nem sempre estão inclinadas a pensar racionalmente, são desculpáveis.

Para o último, alguns fabricantes de processadores de guitarra começaram a incorporar lâmpadas ao design para "reviver" o som digital morto. Quanto a última "inovação" muda o som e resolve o problema do som "morto" da pesquisa ainda não foi alcançada, mas a fé é uma grande coisa, que venha a centelha de criatividade com os crentes. Deixe-os acreditar, se apenas eles jogam bem.

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