No final de fevereiro, o documentário
The Art of Listening apareceu em domínio público, que fala sobre a "jornada" de uma obra musical de uma oficina para criar instrumentos para processar sons em estúdio e sobre a arte de ouvir música.
Compositores, músicos, produtores e engenheiros conversaram sobre sua experiência e entendimento da música, e decidimos especular sobre sua percepção e descobrir o que afeta os ouvintes e o que eles devem fazer para que todos os esforços para criar obras não sejam um desperdício de tempo e esforço.
Foto William Brawley CC-BYMais animado do que todos os que vivem
Algumas pessoas gostam mais de música ao vivo - cada vez que não é como a anterior, você pode se sentir como um participante no processo de criação de um trabalho e sentir a energia dos músicos.
Já escrevemos que, por exemplo, para shows de música eletrônica, os artistas preparam material especial que não pode ser ouvido em álbuns de estúdio. E em qualquer performance ao vivo, sempre há um lugar para improvisação.
Os cientistas conduziram um
experimento no qual os participantes foram convidados a assistir a uma apresentação ao vivo de música clássica e, dez semanas depois, na mesma sala, para ouvir uma gravação da mesma apresentação. Depois de estudar eletrocardiogramas e alterações na frequência cardíaca, os cientistas chegaram à conclusão de que a música ao vivo afeta positivamente a condição física de uma pessoa, reduz o estresse e a ansiedade. A percepção também muda: ao ouvir uma gravação, o pulso não se tornou mais frequente em passagens mais rápidas de obras clássicas.
Mas os músicos observam que é muito raro chegar a uma apresentação verdadeiramente ao vivo hoje: alto-falantes e outros equipamentos são usados em quase todos os shows, o que significa que exatamente como o som
é definido
determina a impressão da música. E logo durante o show, o
engenheiro de som faz um ótimo trabalho de controle e ajuste do som.
Além disso, durante o show, outros fatores estranhos influenciam a percepção. Por exemplo, pode ser muito quente ou desconfortável devido à multidão. Portanto, a gravação tem algumas vantagens: você pode ouvi-la em um ambiente confortável, exatamente quando quiser. E esse é todo o valor da música moderna - ela começa a ser associada a certos momentos da vida e se torna uma espécie de gatilho de memória.
A música fala
O compositor canadense Michael Danna, da trilha sonora, acredita que não é tão importante se a música é gravada ou executada ao vivo, pois, de qualquer forma, ela abre no momento em que é ouvida. É assim que ela se torna viva.
Uma opinião semelhante é compartilhada pelo artista de música eletrônica Christopher Willits, que argumenta que o músico cria um determinado espaço, mas todo mundo que chega lá muda. A música transforma a mente do ouvinte em algo completamente novo. Mas o processo não termina aí: as pessoas compartilham seus sentimentos e ela continua a viver.
O diálogo entre o ouvinte e o intérprete ocorre quando eles experimentam as mesmas emoções da mesma composição; no entanto, os cientistas mostraram que a percepção também é afetada pela afiliação cultural e pelo humor do ouvinte. E embora a música
transmita emoções , evoque-as e conte sua
história .
Gustavo Santaolalla, compositor e bicampeão do Oscar, concorda que todo mundo que ouve música acrescenta algo próprio a ela, portanto esse processo é muito importante para criá-la. Mas o registro também contém as emoções do artista, engenheiro, produtor. Todas essas pessoas colocam sua alma em obras. (Você pode ler mais sobre o trabalho de um engenheiro de masterização
aqui ).
Qual é o problema
A portabilidade da música é sua principal vantagem e principal desvantagem. Hoje, as pessoas incluem músicas quando praticam esportes ou cozinham, jogam videogame ou conversam animadamente. A música se tornou o pano de fundo para todo o resto e as pessoas esqueceram como ouvi-la. Ouvir suas obras favoritas antes se transformou em um ritual inteiro.
Hoje, você pode ativar qualquer música ou melodia com um clique. Como observou Andrew Scheps, o engenheiro de mixagem de som, como as pessoas ouvem e percebem a música muda a cada geração. Isso não significa que o vinil era melhor. O conhecido compositor americano Philip Glass
disse que o principal problema de como as pessoas ouvem música é que elas não ouvem.
De fato, esse processo exige muito esforço e participação ativa do ouvinte. Então você pode sentir que o violão de 12 cordas não soa como um de sete cordas, novos sons aparecem nos sintetizadores e a bateria tem um tom.
Os pesquisadores também observam que um mergulho mais ponderado também contribui para a ocorrência mais frequente de frisson ou arrepios da música.
O engenheiro de masterização Alex DeTurk também acredita que os estudantes devem "trabalhar". Em diferentes estágios da criação de música de qualidade, um grande número de pessoas investe uma parte de si e muitas delas passam a vida inteira nisso. E dificilmente é possível obter toda a gama de sensações ouvindo obras de arte em fones de ouvido em algum lugar do metrô a partir de um arquivo compactado.
John Storyk, engenheiro acústico e co-fundador do Walters-Storyk Design Group geralmente acredita que os músicos se ofendem quando gastam tempo e dinheiro na produção e, em seguida, suas músicas são tocadas em condições inadequadas. De acordo com o engenheiro da Sony, Shunsuke Shiomi, os fones de ouvido avançados e os arquivos de áudio de alta resolução permitem ouvir sons microscópicos que determinam o local em que a música foi gravada.
Por fim, não se trata de todo mundo comprar sistemas de áudio caros. Como disse David Chesky, compositor e co-fundador do site de download de músicas em alta resolução HDTracks, o ouvinte deve simplesmente dedicar um tempo para entender o que o músico colocou na composição. Então o trabalho de toda a enorme indústria não será em vão, e as pessoas poderão ter muito mais prazer em ouvir suas músicas favoritas.
Sobre como ouvir música e o que ela afeta - em nossos outros materiais: