Reencarnação do vinil: reflexões sobre uma tendência paradoxal

A dinâmica estável das vendas de novos tocadores de vinil, o interesse dos fabricantes, o entusiasmo incessante dos amantes de música que compram discos nos fazem pensar. Normalmente, as tendências espontâneas da moda não se arrastam por décadas, o que não se pode dizer sobre o que hoje é chamado de novo boom do vinil. Este post é uma reflexão sobre como surgiu a tendência de longa duração do vinil, quem precisa e por que e quando terminará.



Notarei imediatamente que meu pequeno "amante estético / musical / audiófilo" sempre foi indiferente ao vinil, mas não por causa de seu som "exclusivamente milagroso", "animado", "inspirado", mas por causa do apego subjetivo à "mágica" fascinante »Processo de reprodução eletromecânica. Percebo minha fraqueza com a devida auto-ironia e em nenhum caso imponho alguém.

Na minha juventude, quando o vinil ainda não havia renascido, eu gostava de pensar que esse hobby raro (quase único) me faz destacar da massa cinzenta. Mas, pouco tempo depois, parei de pensar tanto na singularidade pessoal, e cada segundo personagem barbudo de óculos retangulares tinha um toca-discos e uma impressionante coleção de "amantes da música em ouro preto".

Uma breve história da morte e ressurreição do vinil Phoenix

Como muitos se lembram, no final dos anos 80 e início dos anos 90, a guerra de formatos terminou com a derrota completa do vinil e o acesso temporário de fitas no mercado Olympus, e no segmento premium o CD dominou quase desde o momento em que apareceu na solidão das montanhas. Posteriormente, os formatos digitais na Europa, EUA, Japão e China, e mais tarde na Rússia, começaram a deslocar rapidamente as fitas cassete. No início dos anos 2000, a fita magnética viveu seus últimos dias. O vinil durante os anos 90 e início dos anos 2000 ocupava apenas dois nichos modestos: um suporte para DJs e um colecionável.



As razões para o declínio da era do vinil foram muitas. Os registros nas placas eram abundantes com artefatos detonantes de crackling, seu custo era comparável a um CD, o equipamento de audição também não era barato e exigia manutenção adequada e, além disso, os registros eram extremamente inconvenientes para cópias piratas. Creio que este último teve um papel especial no destino do formato nas extensões pós-soviéticas. Ainda me lembro como na infância, durante os jogos na rua, grava com discursos de L.I. Brezhnev foi usado como uma alternativa humana a projéteis, bumerangues etc., e na escola, de maneira descomplicada, foram feitos vasos de flores.


O uso generalizado de MP3 e formatos sem perdas, ao que parece, deveria ter posto um fim a muitos anos de controvérsia, mas lá estava. De repente, como um demônio de uma caixa de rapé, como um trovão no céu claro e sem nuvens, surge um interesse inexplicável pelo vinil. Além disso, surge quase sem razão, como se fosse do zero.


Do final do zero ao início do décimo, várias antigas empresas de registro foram lançadas de uma só vez, a variedade de fabricantes de mesas giratórias estava se expandindo acentuadamente, as fileiras de neófitos de um ídolo do vinil estavam crescendo como massa de levedura. Paralelamente a esses processos, o vinil começa a aparecer cada vez mais frequentemente no cinema de Hollywood, há um grande número de publicações de marketing para audiências com audiófilos com histórias sobre a "vivacidade" e a "alta espiritualidade" do som do vinil e que, em geral, é VERDADEIRO.

Razões: quem se beneficia, nostalgia, o fenômeno do valor e o marketing de Durkheim

Na minha opinião, existem várias razões para o "renascimento". Não sou partidário das teorias da conspiração, mas vale a pena notar que em muitos aspectos uma onda de interesse surgiu artificialmente e com investimentos consideráveis. Daí a questão: quem pode investir em tecnologia desatualizada e por quê.

Beneficiários
Curiosamente, beneficia quase todo mundo. Favorável aos fabricantes de discos, pois eles foram capazes de reviver a produção arcaica. É lucrativo para os editores, pois eles poderão aumentar os lucros por meio de produtos licenciados e, portanto, será benéfico para os criadores de música, pois os editores poderão aumentar os royalties. É benéfico para os fabricantes de equipamentos, uma vez que a tecnologia para criar equipamentos para tocar discos já existe há décadas e não há necessidade de fazer investimentos astronômicos em novos desenvolvimentos, basta atualizar o design, a base do elemento e iniciar os componentes em série. É benéfico para quem se dedica à publicidade e promoção, uma vez que a criação da opinião pública em escala global requer investimentos impressionantes.

Consumers vs Marketer
As necessidades de fabricantes, editores e artistas são uma coisa, mas o consumidor terá uma grande dificuldade em perceber o produto sem experimentar pelo menos a necessidade mínima dele. Estou convencido de que existem vários "ganchos" psicológicos nos quais os profissionais de marketing pegam neófitos do vinil, entre eles o menos importante: nostalgia, valor, estética e ritualização do processo.


Gancho número 1 - nostalgia. Muitos podem argumentar que o público “vinil” não é raro as pessoas que não se lembram da era dos “tocadores e discos” e não conseguem experimentar a verdadeira nostalgia. Mas não é segredo que é ainda mais fácil formar nostalgia pelo tempo em que você não viveu. Esse fenômeno é semelhante à popularidade dos clubes históricos de reconstrução. Não raro uma pessoa, aprendendo algo sobre o passado, começa a acreditar que não foi criada para a época em que vive, e que no passado poderia conseguir mais. Há algo muito semelhante.


Dada a credibilidade das crenças entre os jovens, a formação da nostalgia, por exemplo, nos anos 60: o tempo da revolução sexual nos Estados Unidos, a Beatlemania e o auge do negócio do vinil, é uma tarefa muito realizável. Algumas subculturas populares emprestam quase inteiramente a estética e os valores dos anos 60 - 70 e, como resultado, estão no foco do marketing de vinil.

Número do gancho 2 - valor. E é mais profundo que o apego nostálgico. Na minha opinião, a disponibilidade de obras musicais, quase totalmente gratuitas, psicologicamente reduziu o valor subjetivo para o consumidor. No nível das sensações, isso será compreensível para as pessoas que se lembram dos momentos em que algum álbum da coleção precisava ser pesquisado, aguardando, recebendo. A atitude em relação à música e ao meio durante o período de déficit comparativo foi diferente.


Parafraseando, algumas pessoas estão acostumadas ao fato de que valor é algo inacessível e algo que é valor disponível perde automaticamente. E, no entanto, é mais fácil para a maioria das pessoas perceber um objeto em vez de informações como algo significativo. A propósito, a situação está mudando, mas lentamente e para a maioria o assunto ainda é mais valioso do que informações. O retorno do vinil aumentou automaticamente os problemas tão necessários para as pessoas ligadas ao material. Você precisa comprar uma plataforma giratória, rodas, você pode, superando dificuldades, criar uma coleção. Os discos podem ser mantidos em contraste com os arquivos cuja operadora é uma unidade flash ou disco rígido "sem rosto".

Gancho número 3 - estética. As possibilidades de design estético e conceitual do álbum, no caso do disco, são muito maiores: envelopes grandes, impressão, folhetos, estojos no caso de publicações colecionáveis ​​caras. Funciona como uma lembrança, mas você também pode ouvir. Uma situação separada com o equipamento, é difícil imaginar equipamentos de áudio com design tão diferente. Quaisquer opções. Exposição das partes do mecanismo, caixas de vidro e pedra, tonarms de platina, plástico, madeira, aço, vintage, futurismo, alta tecnologia, minimalismo, moderno, enfim tudo o que a alma deseja e, talvez, até mais do que isso.



Gancho número 4 - sacralização do processo. Segundo Emil Durkheim, um dos fundadores da antropologia social, a única coisa que une o sagrado e o comum é o ritual. Quando uma pessoa leva a música a sério e a percebe não como pano de fundo para o condicionamento físico, mas como uma obra de arte, ela procura ritualizar o processo, pois dá ao processo de percepção da obra um grande significado (quase sagrado). A facilidade de uso dos formatos digitais simplifica a audição, mas ao mesmo tempo reduz o processo ao nível da vida cotidiana.


Não excluo que as pessoas que criaram o conceito de promover a "grande revolução do vinil" confiaram no trabalho de um antropólogo. De um jeito ou de outro, acredito que a ritualização do processo de escuta (a essência é a aparência de um elemento da ação sagrada) é uma das principais razões para o interesse moderno no vinil (também existem outros auditórios comuns, como cabos de aquecimento, amplificadores etc.).

Automaticamente, uma pessoa começa a procurar uma alternativa ao comum e encontra o vinil, como o melhor que existe nesse sentido. Uma pessoa vê como a música é extraída, como um disco gira etc. Ele gentilmente, como Stackham, no filme Mecânico-2, limpa o disco, abaixa lentamente o braço com um micro-elevador e ele não se importa com o quanto pagou para poder realizar essas ações mágicas, ouvir o som gordo e levemente sujo com detonação. Não racionalmente - sim, caro - muitas vezes também, mas que fascinante.

Vinylophilia no cinema

A implantação nas mentes das massas de opiniões sobre o vinil ocorreu em paralelo com o interesse de certos grupos subculturais. A moda do vinil não teria passado mais de 3-4 anos sem investimentos significativos, mas, como descobrimos anteriormente, isso é útil para muitos, respectivamente, “o vinil viveu, o vinil está vivo, o vinil viverá”.

Como influência de terceiros na tendência, além de inúmeras propagandas diretas, publicações em blogs e demonstrações em exposições, pode-se recordar vários filmes de alto orçamento. Não vou me aprofundar deliberadamente; escreverei o que imediatamente me vem à mente: o já mencionado "Mechanic", com Stackham vinylophile, e a sequência "Mechanic 2 Renaissance", "Only lovers sobreviverão", com uma escuta demonstrativa no início do filme, "Rock Wave" ( O barco que balançou), que em princípio causa fortes crises de nostalgia pelos 60 anos que se foram.


Episódio "Mecânico 2 Revival"


episódio "Somente os amantes sobreviverão"

Os diretores russos também contribuíram para a popularização do vinil na pátria. Basta recordar “Zhmurki” (2005), “The Vanished Empire” (2007), Balabanovsky “Brother” (1997).


episódio "Zhmurki"

É difícil dizer se esses episódios devem ser inseridos e se os detalhes do vinil são apreciados, mas o fato é que, implicitamente, isso afetou a consciência pública. No caso de "Mechanic" na primeira parte, o dispositivo é muito semelhante ao Pro-Ject RPM 9.2 Evolution, que, por assim dizer, sugere os jeans.

Conclusão

É difícil fazer uma conclusão inequívoca sobre os benefícios ou malefícios do fenômeno. Por um lado, essa é uma forma de regressão social, por assim dizer, uma espécie de decadência técnica. Por outro lado, eu sou o dono da plataforma giratória e não, não, e colocarei algum tipo de disco crepitante, para o desfrute ritual da ária de Vargus no oratório, a triunfante Judith, Vivaldi, e não me importo que por conveniência eu a tenha digitalizado por um longo tempo.

Outro ponto são os empregos nas empresas de fabricantes, bem como algum tipo de oportunidade para proteger os direitos autorais (embora a questão também seja controversa e mereça uma discussão separada).

De um ponto de vista muito subjetivo, o interesse pelo vinil ajudou meu editor conhecido Alexander Valedinsky a expandir o alcance e agora os fãs da Defesa Civil podem ouvir a voz sibilante de Letov ao detonar pedaços de vinil preto e vermelho. A última circunstância não é menos paradoxal para mim do que geralmente o retorno do vinil ao mercado.



É difícil prever quando o renascimento do vinil termina, mas, dado o interesse dos negócios, a tendência será mantida nos próximos 3-5 anos.

Eu acho que será correto informar aos leitores que temos uma grande variedade de players, que podem ser encontrados no link.

Ficarei feliz em ter uma discussão animada sobre o lugar da tecnologia e dos discos de vinil na vida moderna.