Estruturas acústicas enormes dificilmente podem ser chamadas de inovação. Eles se tornaram amplamente conhecidos após a construção do primeiro "Wall of Sound", criado pelo engenheiro de som e engenheiro de som da banda Grateful Dead, Owsley (Bear) Stanley em 1973. No subsequente (em algum lugar do início dos anos 80), o “Walls of Sound” desapareceu gradualmente dos locais de concerto, dando lugar a sistemas de áudio mais pragmáticos.
Apesar da impraticabilidade do show, nichos ainda são encontrados para esses gigantes. Recursos de áudio gigantescos, combinando um grande número de emissores e poderosos dispositivos de amplificação, têm uma tremenda pressão sonora. Hoje, surpreendendo a imaginação das pessoas comuns, os monstros de áudio estão construindo para vários tipos de competições (geralmente em áudio de carro), como conceitos de exibição que surpreendem com seus parâmetros, bem como para uso em testes industriais.
Neste post, descreverei a história e o status atual desse segmento de engenharia de som.
Como surgiu uma ideia ou o que o LSD faz com um engenheiro de som
Uma das primeiras superestruturas acústicas é considerada a parede do som do grupo Grateful Dead, que apareceu pela primeira vez na apresentação do grupo em 1973. Como observamos no início do material, o design acústico foi desenvolvido pelo engenheiro de som da gangue de Osley (Bear) Stenley em uma época em que essa pessoa maravilhosa estava experimentando intensamente com dietilamida, mescalina e outras substâncias psicoativas do ácido lisérgico. Um fato interessante, Bear não foi apenas o engenheiro de som do grupo, mas também o homem que financiou parcialmente os "mortos agradecidos" e, além disso, forneceu a eles um dos "elixires criativos", o mesmo LSD-25. A substância (que permaneceu semilegal nos EUA até 1975), um engenheiro químico empreendedor produziu, usou e vendeu com lucro.
Um pré-requisito para criar um monstro de áudio de palco era o então popular princípio de gravação em estúdio com o mesmo nome "Wall of Sound", inventado por outro proeminente engenheiro americano em engenharia de som, produtor de som e assassino de estrelas Phil Spector. Ao gravar o álbum The Beatles 'Let It Be ”, Spector aplicou um método de gravação original no qual todos os instrumentos foram gravados imediatamente (os sinais dos instrumentos foram enviados através da sala de equipamentos para a sala de gravação, após o que foram gravados em fita magnética). O resultado não foi apreciado apenas por Paul McCartney, mas impressionado como o resto dos Beatles, de modo que a grande maioria dos engenheiros de som da época. Entre outros estava o urso.
Phil Spector
A lenda do “Wall of Sound” diz que, em uma das viagens psicodélicas de 1969 (realizada em Novato, Califórnia, onde a banda ensaiava), em meio a discussões “iluminadas” sobre o som, o Bear teve uma brilhante idéia de repetir o efeito do “Wall” do Spector no palco. site.
Morto grato
Foi assim que Bob Weir, Jerry Garcia e Phil Lesh, Bear e vários fãs dedicados de Dead se reuniram em uma base de ensaio e começaram a discutir as possibilidades inúteis do equipamento de som existente. Assim que a discussão "virou" para discursos animados, ocorreu o Urso, que estava em silêncio antes, ele, interrompendo a audiência, disse:
“Você sabe, a solução está no sistema de som. Ela deve estar por trás do grupo.
Naquele momento, ninguém levou a sério essa proposta, mas o princípio em si, quando ouvintes e músicos ouvem sons de uma fonte, impressionou o público.
Este lixo ácido e desperdício Essa experiência psicodélica se tornou o ponto de partida para a construção de uma estrutura sem precedentes - o primeiro “Wall of Sound”.
O primeiro "muro" e suas capacidades
Existe uma versão mais prosaica da idéia de criar "Wall of Sound". Um dos pré-requisitos objetivos para criar seu próprio sistema de som para concertos e construir um “muro” foi o desempenho malsucedido da equipe na Woodstock Music & Art Fair, no mesmo ano de 1969. Em seguida, os problemas com o equipamento influenciaram significativamente o desempenho e a percepção pública da equipe.
Se tudo aconteceu devido às revelações de LSD do Bear ou como resultado de uma análise dos erros dos engenheiros da Woodstock, mas em 1972, Osley (Bear) Stanley concluiu o design do “Wall”. Rick Turner, Ron Wickersham e John Carl também participaram do desenvolvimento da instalação. Em 1973, o Muro foi erguido.
O RMS Hulk era igual a 26.400 watts. O "Wall" possibilitou criar uma pressão sonora de 103 dB a uma distância de 0,8 km. Músicos se apresentaram em frente ao muro e não usavam monitores. Assim, como o Bear pretendia, o som era um todo único - o mesmo para as pessoas, na frente do palco e para os músicos. Como, ao mesmo tempo, os membros do coletivo não são surdos, não consigo imaginar, mas o fato permanece.
O "núcleo" amplificador do sistema era de 89 transistores (RMS de cada 300 W) e três amplificadores de tubo (RMS - 350W) da
McIntosh . Estes eram o lendário McIntosh MC-2300 (como uma base panorâmica "de pedra") e o igualmente lendário McIntosh MC-3500 (como um acessório de lâmpada "quente").
Nos armários (colunas) do Wall, também foram utilizados 586 alto-falantes fabricados pela
JBL , LF (15 polegadas), LF (12 polegadas) e Microwave (5 polegadas), além de 54 tweeters da Electrovoice. Toda essa magnificência foi carregada com 11 canais independentes de amplificação de som, com uma potência de 2,4 kW cada. A separação do sinal de quatro vias, como alguns alto-falantes Hi-Fi modernos, começou antes da amplificação, ou seja, De fato, o esquema ativo de crossover foi usado.
Para evitar o feedback do microfone - AS e a formação de um efeito de reverberação natural, o palco do concerto foi equipado com microfones condensadores duplicados com baixa sensibilidade (o microfone de backup foi colocado a uma distância de 60 mm do principal e girado 180 graus em fase para os alto-falantes. O vocalista teve que cantar o mais próximo possível disso. para não aumentar a sensibilidade, segundo os músicos - essa decisão foi mais cansativa do que usar um microfone dinâmico tradicional (talvez essa é a única desvantagem do sistema que os membros da equipe observaram).
A “parede do som” no momento de sua aparição se tornou o sistema de alto-falantes de concerto mais poderoso do planeta. Para comparação, o lendário The Beatles usava sistemas de concerto com potência não superior a 800 watts para apresentações e, no maior festival de rock da época, a Woodstock Music & Art Fair, até o final dos anos 70, a potência do sistema de som não excedia 4 kW. Após sua aparição, o “Muro” melhorou e cresceu, a estrutura atingiu uma altura de 10 metros e um peso de várias centenas de toneladas no final de 1976.
O “Muro do Som” foi utilizado pelos “mortos” até o início dos anos 80, quando o grupo considerou seu uso inadequado, devido ao surgimento de soluções mais avançadas e convenientes.
Som de monstro para monstros do rock
Apesar da rejeição quase universal de estruturas sonoras gigantescas nos anos 80, alguns eventos simplesmente não poderiam passar sem eles. Isso aconteceu com o festival Monsters of Rock em Derbyshire (Reino Unido), realizado de 19 a 22 de agosto de 1988. Os participantes do festival, incluindo Metallica, Van Halen, KISS, David Lee Roth, Megadeth, Guns `N` Roses, Helloween e Iron Maiden, realmente queriam se apresentar de forma poderosa diante de uma grande audiência, 107.000 espectadores chegaram ao festival.
Para isso, foi construída uma estrutura acústica com 45 metros de comprimento e 10 metros de altura, que possuía um RMS total de 523.000 watts (não o máximo, mas a potência operacional programada é indicada) e fornecia uma pressão sonora de 100 dB a uma distância de 1,7 milhas. As medições de SPL (pressão sonora) durante o desempenho do Iron Maiden mostraram um valor de 118 dB a 124 dB a uma distância de 90 m da fonte sonora, os valores de pico atingiram 140 dB.
O sistema inclui 300 gabinetes TMS-3 e 60 subwoofers TSW-124, carregados com 460 canais de amplificação QSC e BSS separados, divididos em 4 bandas. Todos os alto-falantes foram fabricados pela Turbosound. Mais da metade do equipamento pertencia ao grupo Iron Maiden. O resultado lógico foi a inclusão, em 1990, desse imenso no Guinness Book of Records, como o maior sistema de som já ouvido.
DESPACIO de McIntosh e James Murphy bate recorde dos anos 70
Um dos desenvolvimentos de destaque no campo de sistemas de som pesados, alguns anos atrás, apareceu na famosa empresa americana
McIntosh , como no caso da parede do som, o projeto DESPACIO foi o resultado de uma colaboração de engenheiros e músicos. Outro "colosso" de som foi projetado por James Murphy, do projeto de eletrochoque LCD Soundsystem, em colaboração com um engenheiro de som da Jordan Acoustics (distribuidor da McIntosh nos EUA).
Segundo os autores do projeto, eles desenvolveram um sistema de som com capacidade total de 55.000 watts para preservar as antigas tradições das performances ao vivo. Os engenheiros de Murphy e Mac enfatizam que eles são duas vezes o poder da Muralha da Morte da Grande Muralha. O sistema consiste em 7 racks de gabinete, com cerca de 4 metros de altura. O ganho de massa total do sistema é de 4,5 toneladas. Enfatizando a continuidade conceitual com os "mortos", McIntosh realizou as primeiras apresentações do sistema no New Century Hall, decorado no estilo do final dos anos 60 e início dos anos 70.
Society of Sound - Conceito de exposição de Bowers & Wilkins
Na WOMAD 2014, as verdadeiras lendas do High End,
Bowers & Wilkins, revelaram seu edifício superpoderoso com o pathos chamado Society of Sound. O sistema foi projetado com base em uma combinação de subwoofers clássicos de reflexo baixo com gabinetes de três vias (médios, médios e agudos) feitos de compensado de bétula.
No total, o sistema inclui 16 subwoofers e 16 satélites com um RMS total de 120 watts. Como o primeiro “Sound Wall”, alto-falantes de dois fabricantes foram usados para fazer o sistema de som, os cabeçotes dinâmicos Rohacell foram usados para graves e médios, os tweeters são do próprio projeto da Bowers & Wilkins e são conhecidos pelo Bowers & Wilkins Nautilus. Total: 144 emissores dinâmicos.
Você pode comprar esse
monstro sonoro neste desenvolvimento conceitual por apenas 1 milhão de euros.
Testes de Órion na Lokheed Martin
Massivamente não reclamados em locais de concertos desde o início dos anos 80, estruturas acústicas pesadas têm sido aplicadas na indústria espacial. Isso é evidenciado pela construção desse sistema nos estaleiros da empresa de aviação Lokheed Martin, durante os testes do navio Orion em 2011. A “parede do som” para testes espaciais foi instalada em uma câmara acústica especial, onde criou uma pressão sonora de mais de 150 dB, comparável à pressão sonora quando os motores de foguetes foram lançados nos lançamentos de naves espaciais.
1.500 salas foram usadas para criar uma bancada de testes. A pressão sonora de trabalho para os "lançamentos" de teste é de 143 dB (o máximo excede 155).
O sistema reproduz o som da operação de motores de foguete reais gravados usando 100 microfones, o que permite reproduzir com precisão as condições acústicas na plataforma de lançamento do cosmódromo.
Sumário
Apesar de um pouco de utopismo e irracionalidade dos calos de áudio, eles continuam encontrando aplicação não apenas no show business, mas também em sérios desenvolvimentos de engenharia. Em um dos materiais sobre os amplificadores lendários do passado e do presente, duvidei do valor prático do amplificador toroidal Opera Only, no entanto, ao me familiarizar com sistemas de som superpoderosos, esse monstro não parece mais tão inútil.
A publicação usou fotografias: roniker.ru